如果在宏观的角度上看清代山水画发展，就会发现一个有意思的现象。清代山水画的发展和地域性分不开。明末清初时期由于石涛、梅清、弘仁等人久居安徽，黄山地区形成了自然清新的创作流派。稍后，随着江南地区恢复了繁荣昌盛，南京、扬州周边分别形成了新的绘画流派。虽然两个绘画流派的创作风格略有不同，但在创作中追求文人画风还是一致的。到了清代中后期，上海具备了开放性的格局，成为有清一代第三个绘画创作中心。当黄山画派驰骋画坛的时候，安徽还有一位鲜为人知的画家叫做萧一芸。萧一芸是明末大画家萧云从的侄子，由于清四僧之中的弘仁曾和萧云从学习过绘画，从辈分上讲，萧一芸和弘仁是师门同辈。
萧一芸的绘画风格几乎没有自己的特色，他擅长的是摹古和替萧云从代笔。萧云从年纪大了以后，精力有限，找他求画的人很多，只好找他的侄子萧一芸代笔创作。萧云从也是一位很实在的画家，他在画中题跋写明代笔情况，由此萧一芸才进入到大家的视野。萧一芸很擅长临摹明代吴门画派的山水画，明四家的作品他都能烂熟于心。这帧《山水孤舟》在构图上是模仿宋人格局，在细节上很像文徵明的作品。尤其是远山淡染，没有加青绿色彩也觉得润泽恬淡。
萧一芸的署名作品不多，流传至今收藏于国内文博机构的不足十件。有一种推测就是，萧一芸太擅长临摹了，有可能他的作品被改头换面冒充吴门名家的作品。再来看这帧《浅绛山水》，如果没有画中印鉴，很容易被认为是沈周的作品。画中流露出的秀润苍翠，和沈周作品的内涵一脉相承。尤其是山石上的松树渐远渐小，最后幻化为苔点，这样的创作手法在沈周的山水画中也可见到。至于设色、笔法，也学得可圈可点。
这帧《清泉松风》，基本上是仿萧云从的风格。画中石块的处理有棱角，略呈长方形，这是萧云从很喜欢的风格。画面构图十分疏旷，上下都有留白用来凸显读书人的清高孤傲。画中松树曲折盘旋，很有装饰性美感，清雅的韵味结合了形式上的美感，这样的画风，完美地继承了萧云从的创作特点。萧一芸不是一位著名的画家，欣赏他的作品大概就能想明白一个问题。作为画家来讲都想名留画史。留名的标准是作品，衡量作品的标准除了技法还有创新。可见，求新求变才是一个成功画家的创作之路。
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