李圣峰的山水画可以用笔墨精良、设色考究来形容。他在中国画，尤其在重彩山水方面不但有继承，还有发展。#画道论#
李圣峰的绘画从传统中走来，但他的风格、他的绘画语言是全新的，毫无陈旧之痕。他借鉴油画中色彩冷暖的处理、透视关系的层次对比，等等，运用到重彩的创作中，别开生面，赋予重彩山水画以新的生命和活力。
观李圣峰的画，可以领略到他的本事，这是一位有本事的画家。他的作品精密严谨，设色雅致，既能体现宫廷院体画的艺术特色，又有自然写生中来的构成，山博大而不失厚重，水轻柔而凸显灵动，云烟波成幻境浩渺。画面具有整体感、层次感，而更为重要的是表现出一种气势感，给观者以视觉的冲击力和艺术的感染力，并从中嗅出一种新的气息。
李圣峰的画是当代重彩山水画近于极致的作品。
雄浑沧朴 大话无尽————读李圣峰山水画
贾德江
在经受西方现代美术思潮冲击和对传统绘画价值予以反思重估的背景下，当代山水的探求和构建走向两极态势：一是重建写实主义山水秩序，并结合运用制作构成等西方技法形式语汇，走向写实主义；二是回归传统，从传统绘画的内部寻找突破口，形成传统文人山水画的新格局。前者以贾又福为代表，后者以龙瑞为楷模，都以工作室的形式聚集了一批致力于山水画研究的学者，给山水画审美领域的深化扩大和艺术手段的丰富完善带来了重要的契机。令其迭遇了许多过去无法想象的精彩。
作为贾又福工作室的学者李圣峰，早年师从蜀中著名国画家李文信，黄纯尧，姚思敏先生，曾有过四川蜀道写生创作十余年的经历，既重视境象师造化，也重视笔墨师造化，及至他进入贾又福工作室之前，就具有相当的笔墨功力和写实能力，其颇具新意的山水画创作已初露头角。
问学于贾又福，得导师之亲炙，李圣峰一方面努力领悟着师辈阐发的艺术规律，对于贾又福从太行之魂到玄学山水转化的创造意识体会尤深；此时，他在保持天性真诚朴实的同时，养成了独立思考的习惯。另一方面他则沿着“贾氏笔法”的创造性一路前行，直接地承继了有黄宾虹，李可染，贾又福一脉相承的笔墨激情性，审美现代性与结构的开放性，融自我于天地，以大山大水澄大怀观大道。
从他这一时期的作品来看，主要是两个系列，一是表现大山宏伟磅礴，气贯长虹的《大岳无尽系列》，一是表现大水的激浪呼号，排山倒海的《梦里大江系列》。由于师承贾又福，因而贾老师对他构成直接的影响，所得得教益当然不止于“技”，更根本的是“道”，是“道”对于“技”的引领和贯穿，是“技”对于“道”的体现和昭示，画道，画技于艺术整体上的综合熔铸为他的艺术心灵和魂魄。
如果说，他的老师贾又福主要以太行山作为山水图式母语，确立自己的独特语言系统，那么，李圣峰则是在“贾氏山水”的基础上，由具体的太行山向“搜尽奇峰”后自由生发的多重山情水境迈进，涵养笔墨，丰富构成，更进一步的强化山水的崇高性和表现性，把山水作为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射，并以此作为山水图式的现代性表现，以表现其山水画的当代意味。这种企图表明了李圣峰的艺术最求正在朝向一个新的高度，具体在他的作品中具体为以下几个方面：
一是沿着老师贾又福的路再辟新径，在扩展师辈不曾深究的范围上下功夫。他不仅以构成意识的图式，表现大岳风云际会的雄风，还致力于描绘江河惊涛拍岸的壮观。他极力运用体面关系的对比与动势来表现物象的力场，使笔墨从抒情表意中解放出来，以整体的节奏感构成对大自然山水形态的概括与表达，不仅表现为一种对大山大水本体的技术与形式的细读，还在很大程度上加强和充实了山水画的人文性与心象性，呈现出回旋流转生生不息的宇宙精神。这是李圣峰新写实主义山水最刺激人神经的地方。
二是与新写实主义不同的是，李圣峰的山水虽然强调写实，也有不少制作成分，但他还是十分注重山水画的笔墨表达。那种铜浇铁铸式的造型和斧凿式的皴点，都带有一种文人化的气韵，画面的山石具有一种触摸感，皴法，墨法不仅变现山石的坚硬感而且表现出体面的阴阳向背和水光山色的变化。画家精神的游弋与情思的流溢于笔痕墨迹之中，山水的性情，宇宙的精神和画家的主观世界，人格气度通过笔墨融为一体，以笔墨宣泄激情，表述自我，呈现精神，尤其在视觉图式的变化上强化了笔墨在视觉艺术上的作用，这无疑是对中国传统山水画美学精神的全面继承，而不是像许多新写实山水画家那样完全依靠制作，其山水画一如照相式的素描加皴擦，完全逼似自然山水，二而失去笔墨的自身价值。
三是在大山大水意象的营构中注入了让人感奋的精神容量，张扬了汉唐和北宋的博大气象，表现出亘古苍茫，视通万里，奇伟夭矫，悠远深邃的意境。李圣峰以综合的眼光看待传统，以整体的意境生发原则，以气韵贯通作为生命力的支撑点，并通过笔下的山水符号为山川江河写神铸魂，传达出“寥寥长风，荒荒岫云”的宇宙玄妙之道，透露出艺术家对自然对宇宙深透的感悟力。雄健的丘壑，奔腾的巨浪，蕴含着深厚的人文精神，以一种大开大合，吞吐大荒的气象憾人心魄。
这种形循实进的文化精神，乃进去之极后的大彻大悟，李圣峰正迈进在这条大道上。在贾又福身后的一批以大山大水为载体的当代山水画探索者中，李圣峰是最有潜质的一位。
可贵的是，心存高远的李圣峰并不满足于这种大奇大幻的水墨山水创作，而是开始更自觉地反思古代传统和近现代传统，更全面系统地了解西方绘画，积极拓展山水画中的精神空间，大胆地实验艺术形式，形成了他的山水画多角度多层面探索的新局面。
他画了很多重彩工笔山水，如《西岳苍龙岭》《剑门关》等，将金碧与青绿融合起来，五色六彩，丰厚浓重，焕烂辉煌，同时也画了不少泼墨泼彩山水，如《山居图》《泼彩黄山》等。如果说，李圣峰对青绿山水的关注，表明他颇想在这久矣沉寂式微的领域一试身手，那么，他的泼墨泼彩山水则意在张大千原创的基础上，寻求一种精工与士气的结合。即将泼墨泼彩的抽象形态与具象的水墨写意山水相糅合，透过那些近乎抽象的形象，我们冉冉前列的感受到所写境象的自然美特征。这与那些纯粹玩弄抽象形式的肤浅之作是不可同日而语的。
他创作了许多运用传统方法表现的山水画。比如，他一传统的密体画法，或表现崇山峻岭的雄浑苍茫，如《岭上初雪》《青山佳处绝尘埃》等作品，或表现老树密林的繁盛茂密景象，如《秋林山涧》《府河印象》等作品，他还在《墨尔多神山》中尝试全景山水的把握。这类作品制作用心，造型严谨，笔墨精微，其阴阳陶染，光影婆娑，沧润华滋，神秘玄妙的层层积墨和精心勾染，表明画家是在向自我挑战，旨在努力提升自己驾驭高难度语言之能力。不仅如此，他又以传统的疏体画法，在勾，皴，点，染的程式中表现三山五岳哦雄姿，用笔雄健，气势峭拔，山川奇伟，大气磅礴，如《西岳华山》《西岳云台峰》《抚琴欲令万山响》等作品；他还以传统水墨的基本特征，讲究笔情墨韵，探索水墨在宣纸上的种种可能。如《太行欲雨》《蜀山幽居图》等作品的苍苍茫茫，满纸烟云，万千气象，这事扑人眉宇，令人叹服。
我已注意到，李圣峰近期临摹的宋代李唐的《群峰雪霁图》和范宽的《溪山行旅图》作品的深厚形质以及一系列外出写生作品审美取向的多变。显然，对于传统，他不是一般的浅尝辄止，而是顶礼膜拜，一丝不苟全身心地投入；对于自然，他不是表面的走马观花，而是像他的师辈一样，走上一条苦行探道，浪迹天涯的写生求索之路。他的思考似乎在“精读传统和大自然的两本书”（李可染）的反复作业中又迈上了新的征程。
赏其画，观其道，我们已经明显地看到李圣峰在吸纳前辈经验的基础上所作的努力，他所创造的新体貌，新风格的山水，在技术，技巧层面上，是对传统文人化得突破，而在人文精神上又与传统绘画一脉相承，并具有时代气息。对李圣峰的积极探索精神和创新的勇气，应该给予充分的肯定。无论是他的崇伟型山水，还是密体山水，情青绿山水，抑或是传统延续型的新文人画山水，不仅给当代山水画坛增添了活力与生机，同时也对中国山水画多元，多样局面的形成，产生积极的影响。
年轻的李圣峰正值创作的旺盛期，他有足够的时间和充分的精力面对中国山水画的当代使命。而今心态平和，淡泊名利，甘于寂寞的李圣峰，除了每年雷打不动的两三个月深入生活写生外，每天都在他的画室里伏案耕耘，或在传统的经典作品中深究，或在中西融合的道路上探求。我感佩他的这种探奥索隐之精神，也有理由相信，李圣峰沿着这个方向前行，他的绘画创作在承继传统和语言创新的完美结合上，会有更加出色的表现，他的前途无量。
法备气至 迁想妙得——品李圣峰重彩山水画之独行
张大川
未识得圣峰君前，就在“朴园”圈内听闻他画风特立，意境幽远。后经著名画家刘朴先生的举荐读到他的山水画，舒展氤氲中一股淡然、安祥、静谧的情怀使我独享阵阵安宁，沉浸其间。
“万物静观皆自得”，任何一种艺术风格的形成都是画家在艺海中苦苦追寻、捕捉的点滴汇聚而成，任你万般的能耐和苦楚，都要回到现实中、回到你的作品中、回到你的笔墨造就的情趣韵味中。
圣峰在画里所传递的自然万象是独具神韵的，因他没有伪装自己的心境，沒有脱离自己的真心。换句话说，如果没有远离急功近利的闲适，如果没足够的才华将这种闲适转化为一种情怀，如果没能忍受艺术的孤独，将这情怀形成自己的人生观，圣峰君是断然不会画出如此具有书卷朗利之气的作品。
南宗米友人言：“画之为说，亦心画也。”中国画的精神内核终究是心之表现、性情流露。画者都有各自的意境和梦幻，用笔墨坦露自己的心声。圣峰的画，徘徊于闲山逸水间，心有灵泉之想，虽是梦中之境，却勾勒出他的“隐士”之梦。
我心想圣峰应是一个有“文人情结”的人，他的眼中呢？该是隐含着隔世的情缘，述说着他的幽梦。读圣峰的画，感觉有一种古典的情怀，看春山草木蓊郁、云缭弥漫山间、古松劈空虬立、空山新雨翠后、木叶尽晚秋寒，一种清雅平和的气质，宛若宋人的词意，唐人的诗韵，足以令人涤除玄览，濯荡尘心，神畅在诗情画意的山水画卷之中……
现今“画家”已不是古人，承袭传统是需要细心的参悟和内练的提升，要在艺事上有所精进，不能一味的研习古人的技法，只停留在“技”的层面去揣摩。要“擅画者，师物不师人；擅学者，师心不师道；擅为书者，师古不师今；擅为文章者，师唐不师明。”圣峰君传承上不光慧眼“借鉴”，在自己的绘画语言上还苦心钻研，别出心裁，这与他师古从古但又能“独具心得”之能力有关。
笔下呈现出云林森缈、秋云春风，孤岩郁秀，虚实相生的无尽意趣，足见他对历代书画珍品之饱学参悟。在时下的文化语境里，他不忘传统诗情，坚守意会，取其精灵，极妙参神，以形媚道，迁想妙得，于是乎画作迭出，实为难能可贵。李圣峰绘画的内心观照“法备气至”，抒发主观情志，造化于己。他的绘画出手意趣古雅，落笔精微，构图天成，墨色丰润，不假雕饰，全然是画者舒润畅快之心意矣！
山水画是中国画中诗情画意含蕴最丰富的表现形式之一，令赏画者有悦目脱俗之感。古人云：“品其味，会其意，明其志”。黄宾虹道：“江山本似画，内美静中参”。
圣峰的画为识者所赏，观之使人心无点尘，世事俱忘，清心静气，养心抒怀，可谓“思与境偕，宁静致远”。圣峰的画究竟是梦是真，还是追寻古人的心境，还是对当下生活烦躁的避而远之，这都值得我们去细细品味。
圣峰身处喧闹都市，心亦宁静，事亦从容，不被当下繁奢所惑，必是一种定力，这或是天性？是修为？是心志？是执念？我等无从细辩，但真诚的期盼他艺途更加坦荡、宽远，圆他的一方梦境。
为了心中的圣峰————李圣峰山水画漫谈
孙良利
古人云：“以文载道”，又言“画着，文之极也”。画虽小技，岂可须臾离道也哉！五千年文明，铸锦绣中华。同窗圣峰精选山水画作结出版，瞩余为文，略述之。
关于自己的身世，圣峰很少人前提及，但趣味相投的我俩曾做过彻夜长谈。圣峰出生贫寒，少年时期生活的困苦，求学的艰难，同代人少有。早年在艺校读书是饿肚子是常有的事，画素描时常靠捡别人扔掉的铅笔头。不凡的经历，练就了他坚毅，沉稳，寡言，执着的性格。反是看准的事情义无反顾，百折不回，不为时风所动。这一点常使自以为有相当定力功夫的我汗颜。孟子曰：“天降降大任与斯人也，必先苦其筋骨，饿其体肤…”。圣峰已经经过一番历练，堪可担当画之大道者，非他其谁！
乙酉之秋，吾与圣峰同入中国艺术研究院贾又福山水画工作室，列贾先生门墙。贾先生的“宏观探道，微观探真”，“四个最大限度”等学术观点，深深印进圣峰的脑海并左右着他的学习和创作。其大幅巨制往往境入幽玄，气吞八荒；小品佳构能穷幽测微，观大致广。受贾先生“以石观化”的启发，圣峰名其斋为“观化阁”。“观化”者，观天，观地，观古今，总之观宇宙大化也，缘此，看圣峰之画总能让人叹造化之神奇，羡笔墨之精妙，如饮醇醪（láo），荡气回肠。
面对历代大师留下的经典作品，圣峰表现出极大的兴致，尤其是隋唐，五代，两宋，元人的绘画。他时常想，古人在作画之前，殚精竭虑，面素久思，待胸意郁勃，乃净手焚香，九朽一罢，五日一山，十日一水，一画之成往往数月累年。艺术家的情思，胸襟，操守也就在这千笔万笔的勾皴点染中汩汩地流淌出来。信念之虔诚，身心之投入，个中滋味岂是当今玩艺术者所可梦见！圣峰系之念之，心慕手追。故其画作有唐人的金碧辉煌，宋人的严谨凝重，元人的逸致逍遥。标异者讥之俗，格高者赏其雅。吾师贾又福先生有言“入古者深，出古者远”。圣峰入古既深，出古岂能不远!
十数年前，圣峰曾徒步走进古蜀道。李白言：“蜀道难，难于上青天”，其艰难险阻可想而知。近人有言：“今之画者不入蜀地难成大家”。此言难免偏激，但巴山蜀水给画家所带来的灵感与激情是不言而喻的。黄宾虹，张大千，陆俨少，傅抱石等大家哪一个不是受益于蜀地山川！激流澎湃，漩涡险滩，扁舟一叶，波涛声澜，陡壁危岩，层峦叠嶂，云雾隐现，翠云长廊，剑门雄关，千年商旅，远古戟剑，念天地之悠悠，独怆然而涕下。圣峰的画笔掀动着历史的风风雨雨，每令观者发千古之幽思，慨然而长叹！
绘画的创作，大致有两种形式，一是对现实的直接反应。当今生活的快节奏，人们心态普遍浮躁，也直接反映在创作内容上。如当今所谓的“都市文化”系列，多是反映人们紧张，焦虑，恐惧，无奈等心态。生活已令人疲惫不堪，观画更让人难以忍受。反映在创作过程上，多是短，平，快的快餐式作品。快餐大多被专家列为垃圾食品，而所谓的快餐文化也就变成了垃圾文化。二是对超越现实的，理想境界的表现。它给人们提供一方精神上的净土，那是灵魂的栖息地。正如郭熙在《林泉髙致集序》中所言“丘园养素，所常处也；泉石笑傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也”。圣峰之画。外师造化，中得心源，源于自然，高于自然，笔墨精妙，设色考究，丘壑殊胜，立意高远，精致，典雅，辉煌，浪漫，是“人情所常愿而不得见也”的清静世界！
圣峰曾通下决心，重走蜀道，沿途写生创作，把蜀道作为创作基地，艺术发端，如此糧糗已备，再加上圣峰的勤奋，坚毅和睿智，登上中国山水画艺术神圣巅峰的日子还会远吗？！
李圣峰，现为四川省诗书画院特聘画家；四川省中国画学会理事；李可染画院青年画院画家；西蜀印社理事;四川戊子书画院副院长。 李圣峰作品讲究以精良的笔墨，变现境界的幽深，能够以中国古代“象数”理论，把握创作时的使笔用墨和图象构成，其画面的开合聚散，或表现出五代北宋画家所追求的精神风骨，或表现出明清画家所追求的自由恣肆的个性风采。
联系客服
