方琮是清代画家，曾经在宫廷画院任职。他喜欢临摹元代王蒙的山水，作品布局巧妙，笔墨结构严谨。方琮会画画的时候，画家王蒙已经离世大约400年。在这几百年的时光中，王蒙笔下的层峦叠嶂、古树密林，成为画家心中的经典。方琮喜欢临摹王蒙画作，他想表现出山水的气势，传递出厚重浑穆的美感。
从方琮的作品中可以看出他的师承，垒石成山的画法一看就是王原祁的后辈。理顺了师承关系，就知道方琮喜欢王蒙的画风，还和他的审美情趣有关。清代宫廷画家在创作中受限很多，技法高超的画家想要在作品中多一些变化，只能在用笔用墨上想办法。王蒙作品笔墨多变，解索皴和牛毛皴并用，受到了宫廷画家的欢迎。
回顾山水画的发展历程，隋唐年间的作品罕有传世，五代时期董源巨然二人的风格成为后人学习的榜样。元代王蒙继承“董巨”，积极探索，形成了水晕墨章的风格。无怪乎，几百年后还有画家把他当成榜样，进而临摹他的作品。渴笔焦墨，水墨淡染，干湿互用，丰富的变化赋予作品强烈的表现力。
方琮用焦墨勾画山形。所谓焦墨，可以理解为浓墨，黑中自带光彩，看不出一点儿水痕。状如蚯蚓的皴擦痕迹，画出了岩石的质感与立体感。石块上没有被焦墨覆盖的地方，用水墨渲染。这样画，可以产生苍润华滋的效果。
撷取自然山水最美的特征落于纸上，方琮从王蒙作品中不仅学到笔墨技法，还学到了构图法则。王原祁把风水堪舆的知识，引入山水画构图。方琮在此基础上按照皇室要求，更加重视构图的整体章法。他一般选择平远法，画出由近到远的幽深感。在细节处，他大量运用“斜角对应”的方法，让山与山之间有互补之势。无论是上下看，还是左右看，都有强烈的空间感。
方琮临摹王蒙的画风学到了很多，他变得不满足照搬照用。他开始琢磨，在哪里能够再多一些变化。仔细看《仿古山水》的上方，左上方的留白大于右上方。古人的视觉习惯是从右向左竖着看，他这样画满足了古人习惯，表现出无尽的韵味。
将画中空间推到无穷远的地方，用画纸承载广阔天地。方琮的理想很伟大，他也一直为了理想而奋斗。《仿古山水》在处理远近关系时，强调意犹未尽的感觉，让作品越发耐看。
方琮学习王蒙的风格，摒弃了元人笔意中常见的清旷孤寂。在表达超脱尘世的主题时，他注入的情感是快乐享受。这份雅逸情怀，加上变化的笔墨，画中流露出乐山乐水的快意。
方琮画《仿古山水》，有两个目的。一个是，致敬王蒙，学习王蒙。另一个是，他想开创宫廷山水的新风格。他无法摆脱皇家对作品题材内容的限制，只能在笔墨方面反复尝试。他的这种方法，注定看不到结果，但是依然让人钦佩他的努力。
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