中国山水画自三国时吴王赵夫人的《九州山岳图》、曹髦的《黄河流势图》开始萌芽、孕育,至晋代顾恺之有《画云台山记》中所说的“云台山图”，我们确知有了山水画。刘宋时有宗炳的《画山水序》，文中提出了“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色也”，即此可见山水画是来源于真山真水，而绝非人为臆造的。文章还提出“畅神而已”的观点。接着又有王微的《叙画》，文中提出了“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的观点。这都是中国山水画优秀的“传统”。
至隋朝，有展子虔的《游春图》，是保存至今的最早的山水画，他的画被后人誉为“唐画之祖”。
唐朝，是我国历史上最强盛的时期，文学艺术同样得到极大发展，山水画于六朝独自成科后，至此则为一大发展期，且因画风不同而被明代的董其昌分为南北二宗。著名画家有南宗的王维、张璪、王墨等人的水墨山水;北宗则有李思训父子等人的“着色山水”。共同的一点是:“皴”还很少。
唐末五代，为中国山水画的成熟期，代表性的画家如荆浩、关仝，荆浩的画是“皴勾布置，笔意森然，无凝滞之迹，好为云中山顶，四面峻厚……故关仝北面事之”。而关仝又有“出蓝之美”。
两宋时的中国山水画已发展至鼎盛时期。北宋的山水画乃李成、范宽、董源三家鼎立，格法齐备，称为“北宋三大家”，又有巨然、郭熙及米芾父子的“米氏云山”等，灿然于北宋画坛。其中又分董源、巨然、二米的南方画派与李成、范宽继荆浩、关仝之后的北方画派。这南方、北方画派均属水墨派。而南宋的山水画最主要的有号称“南宋四大家”的刘松年、李唐、马远、夏圭。而马、夏又被称为“水墨苍劲派”，且又多画一角河山，故被人称为“马一角”、“夏半边”。两宋的着色山水有王希孟、赵伯驹、赵伯。两宋的水墨画风及构图布局截然不同，北宋的多为全景式布局:南宋则多小幅构图，在笔墨方面是“水晕墨章”、“元气淋漓障犹湿”，水墨淋漓却又苍茫劲疾。北宋的文仝、苏轼在画面上题诗一举，开创了中国画熔“诗书画印”于一炉的先河。
元代，山水画发展至封建社会时期的“顶峰”。黄公望、王蒙、倪云林、吴镇并称为“元四大家”，他们“虽亦上追董巨，不离古人法度，然能自具面貌，取古人之神，而不泥古人之形，又能饱游饫观，日徜徉于名山之间，而文章道德，又皆加人一等，故其所作，自异凡响”。特别是黄公望对后世影响极为深远。除四大家外，赵孟、高克恭、曹知白、盛懋等亦极著名。
明代应属中国山水画的争鸣期，代表性画家是沈周、文征明、唐寅、仇瑛，称“明四大家”。此外，那真是画派如林，首先是浙派，然后是吴派，而吴派中又有松江派、苏松派等小派，又有写生派、创作派、临摹派……实是画派纷纭，但是，正如黄宾虹先生所说:“明代枯硬”，已今非昔比矣。
代表清代山水画的是“软媚枯淡之吴派”，他们“以黄公望为远祖，以董其昌为近宗”，使整个清代画坛“家家一峰，人人大痴”。代表画家是号称“六大家”的王时敏、王鉴、王石谷、王原祁、吴历、恽南田。但恽南田以花卉为主，应另当别论。上述六家被称为“正统派”，而反正统派的画家有石涛、石、朱耷、弘仁、龚贤等，异军突起，胜六大家远矣。还有袁江、袁耀叔侄的界画楼台大青绿山水亦极精到动人。六大家之外的这些画家确实能代表清朝的山水画之一代风气。但是，中国画的历史不知是怎么的，尽管百多年来的中国美术界及美术史论界对于清代的代表性画家甚有争议，为所谓“反正统”派画家鸣不平，但又依然故我而至今。
联系客服
