恽寿平与他的花鸟画世界

恽寿平十分推崇五代徐熙及其孙徐崇嗣。在诸多作品中提到取法于“徐家”。他所画的没骨花卉，往往题上“徐氏”或“宋人没骨法”等字。曾在画跋上写下“谁知花艳惊心处，只有徐熙大折枝”等诗句，以表达对徐熙的敬仰。此外，恽寿平非常重视“师古画跋)中有三分之一是分析和品评古代大家画作，可见对入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也”。主张在创作中学习传统，吸收前人精髓，继承发展传统，在传统中创新。恽寿平说“自张僧繇创为没骨山水，至北宋徐崇嗣以没骨法写生，皆称绘苑奇制，炬赫古今。没骨山水，后世间有能者，写生一路，遂如《广陵散》矣。余欲兼宗其法，拟议审明，尤然面墙，从此仰钻先匠，覃思十年，庶几其有得也。·他热衷于对艺术的探索，不仅对宋人的工笔院体和元人的水墨花鸟名作反复临摹，且精学研究前人超越技法的意境。即使是同时代的王武、唐匹士，亦虚怀若谷与之切磋技艺。倡导“仰钻先匠，洞贯秘途和“最是淋漓残沈处，直将天地作吾师”等。同时，非常重视笔墨功夫，认为假如“无墨池研日之功”，便不可能“追踪上古\而贻贱工血指之讥”而已。

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恽寿平取法古人，扬长避短，其卓越不凡的画风较徐熙的落墨花卉另有一番韵味。如仿薰源溪山行旅图》，他只取董氏笔意，山石用长披麻皴，侧旁的硫林枝叶则用雨点皴表现，而未取原作之格局。在画中突出倾斜的山石，给人以险峻之感。而《仿荆关山水图〉则用笔简练老到，虽为仿北派磅礴之气势，却蕴含着南派的灵秀清逸。恽寿平将成熟的山水画技法，写意花鸟画之笔墨，运用到“没骨法”花卉写生中来，令人耳目一新。博采众长，自成特色，以达到“曲尽造物之妙”的艺术效果。恽寿平“师古”的目的正是创新，他否定陋习，学习先贤，重视绘画技法的融合提炼，用逸宕、秀雅之笔改造了院体画刻板、绮靡之气。以典型的文人画的素养，回归自然创新了院体画，引领艺苑新风。

恽寿平善于用色，色彩雅秀自然，明艳不俗，形神俱妙。广霞评论恽寿平的花鸟画为“如玉环丰肌艳骨”，如（山水花卉神品册》中的牡丹，设色明丽典雅，花瓣娇艳婀娜，笔法精工细腻。浓墨勾叶筋，线条灵动，新老分明。一叶一瓣，巧得自然之态，极夺造化之妙。