烦忙虎名家陈敬蛰

◇绘宗十二忌
中国画术语。谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提出此说：1、安置迫塞；二、远近不分；3、山无气脉；4、水无源流；5、境无夷险；6、路无收支；7、石行一面；八。树少四枝；9、人物伛偻；10、楼阁庞杂；11、?淡失宜；12、点染没法。山水画中安顿楼阁，错杂盘曲，反可睥睨
生姿，饶氏觉得忌者，乃指以界画楼阁为主的画材而言。
◇八格
中国画术语。北宋韩拙《山水杂选集》提出："凡画有八格：石老而润，水净而明，山要崔巍，泉宜洒落，云烟出出，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨也。"
◇七候
中国画术语。清代戴熙《习苦斋画絮》提出："作画须得七候：1、精楮(纸)；二、笔与手称；三、色墨净；四、新游山水，或新见名迹；5、索画者工赏鉴；6、意兴；7、时间当不生不熟之际。七候备而后宏构成。"
◇六气
中国画术语。清代邹一桂《小山画谱》提出："画忌六气一曰庸俗，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰水气，有笔仗而矛头太露；四曰草气，草率过火，绝少高雅；五曰闺阁气，描条薄弱虚弱，齐无骨力，六曰蹴乌气，蒙昧妄作，恶不行耐。"
◇六长
中国画术语。对绘画技法所举的六种利益。有两说：一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在意明六要而审六长："所谓六父老：粗鲁求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。"二是清代王昱《东庄论画》："画有六长：气骨高古、神韵秀逸、使笔无痕、用墨出色、结构转变、设色高华是也，六者一有未备，终不得为妙手。"
◇六要
中国画术语。对绘画创作提出的六个要供。有两说：一是五代梁荆浩《笔法记》："妇画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。""气者，心漫笔运，与象不惑；韵者，隐迹立形，备仪(一作遗)不雅；思者，删拨大体，凝念形物；景者，轨制时因，搜妙创真；笔者，虽依法例，运改变通，不质不形，如飞如动；墨者，上下晕浓，品物浅深，文采自然，似非果笔。"二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在意明六要而审六少："所谓六要者，气韵兼力一也，格造俱老二也，变同公道三也，彩绘有泽四也，往去天然五也，师学舍短六也。"
◇六法
中国画术语。批评人物画的六项尺度，南朝齐谢赫《古画品录》所举"六法"为：气韵活泼、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写(一作传模移写)。唐张彦远《历代名画记》将"气韵生动"、"骨法用笔"列为重要之法。清代邹一桂《小山画谱》则认为"以六法言，当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在内，而气韵则画成后得之，一举笔即谋气韵，从何动手?以气韵为第一乃赏鉴家言，非作家法也。"其后论者益众，并逐步利用到山水、花鸟等画科，且已风俗地成为"中国画"的代名词。现代钱钟书从头作了标点："六法者何?一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；、传移，模写是也"。(《管锥编》第四卷)
◇四难
中国画术语，清代浩大士《溪山卧游录》谓："画有四难：笔少画多，一准也；境显意深，二难也；险不入怪，平不类强，三难也；谋划暗澹，布局自然，四难也。"◇三到
中国画术语。清代隆重士《溪山卧游录》谓："画有三到：理也，气也，趣也。非是三者，不能入精巧神逸之品，故必于平中求奇，纯绵裹铁，真假相生。"
◇三病
中国画术语，指用笔的三种疵病。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论用笔得失》，"画有三病，皆系用笔，所谓三者：一曰版(板)，二曰刻，三曰结。版者腕弱笔痴，全盈取与，状物平褊，不能圆浑也；刻者运笔中疑，心手相戾，钩画之际，妄生圭角也：结者欲行不可，当散不散，似物凝碍，不能流利也。"中国画正视用笔，重视野条美，画中若无线条好，谓之"无笔"。
◇三品
中国画术语。指批评字画艺术的三个品级，即神品、妙品。能品。唐朝张怀烦忙《书断》评历代书法家，立神、妙、能三品，源于北晨梁庾肩吾《书品》的上、中、下三等(每等又分上、中、下，共为九例)；北宋刘讲醇《圣朝名画评》以此评画，元朝夏文彦、明朝王世贞因循之。又唐朝墨景玄《唐代名绘录》援李嗣实《书后品》正在上、中、下三等九品以外坐逸品。北宋黄戚复《益州名画记》则分逸、神、妙、能四格。谓"画之逸格，最易其俦，拙端方于周遭，鄙粗研于彩画，笔简形具，得之天然，莫可表率，因为意表，故目之曰逸格我。""年夜凡是画艺，应物象形，其天机迥下，思取神合，创意立体，妙开化权，非谓开厨已走，拨壁而飞，故目之曰神格尔。""画之于人，各有赋性，笔精朱妙，没有知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自古道热肠付脚，直尽玄微，故目之曰妙格尔。""画有性周动植，教侔天功，甚至结岳融川，潜鳞翔羽，形象活泼者，故目之曰能格尔。"宋徽宗赵佶评画，以神、劳，妙、能为序。清朝黄钺细分至二十四品。三绝中国字画术语，有两道：一是诗、书、画三者皆有很高成绩称为"三绝"。唐玄宗李隆基曾题字于郑虔的山川画上曰"郑虔三绝"。两是在画史上，东晋顾恺之被称为"三绝"，《晋书》顾恺之本传，称瞅具有"才绝、画绝、痴绝"。明浑间，也有把"才尽、画绝、书绝"称为"三绝"的。
◇立意
中国画术语。指画家对客不雅事物重复察看而取得丰硕的主题思惟。唐代王维说："凡画山水，意在笔先。"张彦远也说："意在笔先，画尽意在。""节气形似，皆本于立意。"立意有崎岖深浅之分。清代王原祁说："如命意不高，目光不到，虽衬着周致，末属隔阂。"
◇位置
中国画术语。所谓"运营位置"，即指绘画构图结构中要设置装备摆设适合，独具匠心。清代王昱《东庄论画》谓："作画先定位置。何谓位置?阳阳、背背、纵横、升沉、开合、锁结、回抱、勾托、过接、映带，须跌荡欹侧，舒卷自若。"
◇起结
中国画术语。指绘画构图时起手要宽以起势，紧以归结，有全局概念，不范围于一角，务得全盘贯气的场面地步。清代王昱《东庄论画》说："凡画之起结，最为紧急。一路如奔马绝尘，须勒得住，而又有住而不住之势。一结如万流回海，支得尽，而又有尽而不尽之意。"张风论画："善棋者落落布子，出奇制胜，垂垂整理，遂使段段皆赢，此弈家之善用松也。画也莫妙于用松，纠葛安插，渐次逐层点染，遂能萧洒深秀。"(《玉几山房画外录》)
◇成竹在胸
中国画术语。北宋文同(字与可)主张画竹必先"胸中有数"。苏轼在《文与可画脉脉谷偃竹记》中说："画竹，必先得成竹于胸中"，自称系"与可之教予如斯。"又在《书晁补之所藏与可竹三首》诗中，赞曰："与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无限出清爽。"晁补之在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》中，也有"与可画竹时，胸中有成竹"之句。所谓"成竹在胸"，乃行画家创稿之前，对形象塑造、构图规划已有成熟的构想，故能"一收而得其妙解"。
◇迁想妙得
中国画术语。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》："凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭必然器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"此与西晋陆机《文赋》中所谓"浮藻连翩"含义相若。但"迁想"比之"遐想"更普遍，更有目标性，画家的"设想力"出于"迁想"，也是画家"神思"的根本。故向来论中国画学的"气韵生动"，好"迁想妙得"有乃至之。
◇惜墨如金
中国画术语。意即用墨要恰到好处，不成肆意浪费，尽量做到用墨未几而浮现富厚。相传北宋山水画家李成"字斟句酌"，所画热林，以渴笔划枯枝，树身只以淡墨拖抹，但在画面上，依然得到"山林薮泽、平远险易"的结果。清代吴历曾说："泼墨、惜墨，画家用墨之奥妙，泼者气澎湃，惜者骨疏秀。"钱杜说："云林(倪瓒)惜墨如金，盖用笔沉而松，燥锋多，润笔少，以皴擦胜衬着耳。夫渲染能够救枯沃，生云烟，迂翁又未尝瞬息离是法哉！特不愿用干笔重墨耳。"(《松壶画忆》)都论述了"惜墨如金"的寄义和感化。
◇意到笔不到
中国画术语。指画贵涵蓄，笔虽未到，却能在乎境中得之。唐代张彦远论吴道子画："意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。"北宋苏轼跋赵云子画："笔略到而意已俱。"清代恽寿平说："古人存心在有文字处，前人专心在无翰墨处，倘能于文字不四处观昔人专心，嫡几拟议神明，进乎技已。"意与笔的关系即虚与真的闭系，用笔实处见虚，虚处见实，乃臻"通体皆灵"之妙。
◇解衣盘礴
中国画术语。解衣，即袒胸露臂；盘礴，即随意席地皮坐。意欲聚精会神于绘画。《庄子?田子圆》载："昔宋元君将绘图，寡史皆至，受揖而立，砥笔和墨，在中者半，有一史后至，商场然不趋，受揖不立，因之舍，公令人视之，则解衣盘礴，赢(同裸)。君曰：'可矣，是真画者也。'"清代恽寿仄亦说："作画须有解衣盘礴，目中无人，然后化机在手，元气缭乱。"
◇形似
与"神似"对称。中国画术语。指艺术作品的外在特点。战国荀况有"形具而神生"之说。南朝齐范缜亦有"形存则神存，形谢则神灭"之说。形似与神似是同一的。南朝宋宗炳虽主"万趣融其神思"，仍旧对峙"以形写形"、"以色貌色"。东晋顾恺之说得更明白，即所渭"以形写神"。清代邹一桂说："已有形不似反得其神者。"故"形似"为绘画的初基。但于形似中求神采，仍为艺术制形之最终。拜见"神似"。
◇神似
与"形似"对称，中国画术语。指主客不雅相同一，由事物的表象到意象的深化。即"神者形之用，形者神之量"。北宋苏拭有"论画以形似，睹与女童邻"之说。袁文曰，"做画形易而神难。形者具形体也，神者其神彩也。常人之形体，学画者常常皆能，至于神彩，自非胸中过人，有不克不及为者。"黄休复论"六法"云："惟形似、气韵两者为先，有气韵而无形似，则质胜于文；无形似而无气韵，则脆而不坚。"其"气韵"即"神似"。晁以道、杨慎、李贽等，皆有论述，"画不徒写形，正要形神在"。故"形神兼备"是绘画艺术的定论。拜见"形似"。
◇不似之似
中国画术语。指画家笔下的艺术形象，不但是照搬客观物象，而有所归纳综合、弃取、调理，以求收到比生涯更高的艺术效果。初见于明代沈颢《画麈》："似而不似，不似而似。"清代石涛题诗亦有："名山许游未许画，画必似之山必怪，幻化奇异懵懂间，不似似之当下拜。"现代齐白石说的"不似之似"，即石涛说的"不似似之"。黄宾虹说："绝似物象者与毫不似物象者，皆沽名钓誉之画，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画"傅抱石曾列作画法式：不似(动手)--似(经由)--不似(最初)。(《中国绘画实际》)
◇败墙张索
中国画术语。指壁痕如画，惹人"迁想妙得"。语出北宋沈括《梦溪笔谈》。仁宗天圣(1023一1031)间图画院祗候陈用之，患其山水画不及古人，请教于度支员外郎宋迪，迪曰："此不难耳。汝当张(挂)索(白纸)于败墙，旦夕观之，观之既暂，隔索见败墙上高平崎岖，皆成山水之象。心存目想，神发意造，恍然有人禽草木飞动，则随便命笔，自然天便，不类报酬，是谓活笔。"用之自此画格日进。郭熙见杨惠之塑山水壁，亦有所感，令圬者不用泥掌，止以手枪泥于壁，或凹或凸，俱所不问，于则以墨随其形迹，晕成峰峦林壑，加以楼阁、人物之属，宛然天成，谓之"影壁"。此法实即"败墙张素"之余意。
◇谨毛掉貌
国画术语。西汉刘何在《淮南子?说林训》中提到"平常以外，画者谨毛而失貌"。意谓作画不能细逐微毛，若然，便会使画面的大貌(团体)有失。清代王昱说："画失大貌为大失，失细节为小失，小失易改，大失难救，画者不宜失慎。"
◇吴装
亦称"吴家样"。中国画的一种淡着色风格。相传始于唐吴道子的人物画，故名。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论吴生设色》："尝观(吴道子)所画墙壁卷轴，落笔雄劲而敷彩简淡；或有墙壁间设色重处，多是后人粉饰。至今画家有轻拂图画者，谓之'吴装'(夹注：雕塑之像，亦有吴装)。"后来引申其义称浅绛山水画为"吴装"。
◇曹衣
中国画术语。指两种相对的衣服褶纹表示程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举；而北朝齐曹仲达画佛像，笔法浓密堆叠，衣服紧窄，先人因称"吴带当风，曹衣出水"。那两种有名的描法，也风行于现代雕塑和铸像。一说曹指三国吴的曹不兴，吴指南朝宋的吴*。见北宋郭若实《丹青见闻志》卷一《论曹吴体法》。
◇春蚕吐丝
中国画术语。用于描述线描人物画的特性。论者称顾恺之的线描，好像"春蚕吐丝"。意能画出细韧柔和，连缀不辍的机能。与铁线描的觉得不同，前者柔荑，后者刚挺。
◇九朽一罢
中国画术语。古人说：画家于人物，必"九朽一罢"。即先以朽笔(如柳条柴炭)钩划外形，数次点窜，故曰。"九朽"《"九朽"谓其屡次)；继以墨线描成，故曰"一罢。"北宋周纯则以书法"落笔便成"而主张绘画亦要"趁热打铁"；"书画统一关捩，善书者又岂先朽尔后书耶?"但清代昌大士却认为："今人每以不消朽笔为能事，实在画之工拙，岂在朽不朽乎?"(《溪山卧游录》)
◇粉本
中国古代绘画施粉上样的底稿。唐代吴道子曾于大同殿画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。玄宗问其状，奏曰："臣无粉本，并记在心。"元代夏文彦《图绘宝鉴》："前人画稿谓之粉本。"其法有二：一是用针按画稿墨线稀刺小孔，把粉扑进纸、绢或壁上，然后依粉面作画。二是在画稿背面涂以黑垩、土粉之类，用簪钗按正里墨线描传于纸、绢或壁上，然后依粉痕降墨。后引申为对普通画稿的称呼。
◇小品
亦名"宋人小品"。中国画术语。语出佛经，佛家称样本为"大品"，简本为"小品"。中国画小品风行于宋代，徽宗赵佶建成龙德宫，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。一说这是屏风上的饰图，有方有圆，每屏嵌十多幅。圆型的经常使用纨扇嵌入。一说乃壁画的粉本，虽小也不轻心率意。南朝宋宗炳谓："竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。"也正如唐代王维所说"咫尸之图，写百千里之景"。亦有人说是灯片和窗纱上用的饰图。"宋人小品"画也与"六朝小品"文一样具有小中见大、隽永警辟的特点，是宋代绘画艺术的缩影。
◇摹仿
中国书画术语。进修书画的一种手腕和进程。南朝齐谢赫《古画品录》叙言提出"六法"，第六条为"传移摹写"，唐代张彦远说："古时好?画，十得七八，不掉神采笔踪。"北宋黄伯思《东观余论》以为：临与摹有严酷区分，"二者迥殊，弗成治也"。说临是对着他人之作，观其情势而照着写或画。故置字帖于旁，仿其笔划，称之为"临帖"；若置古画于旁，仿其用笔用色称之为"临画"。摹是以薄纸(通明纸)覆在别人作品上，随其细大而?之。后人对"临摹"用语，多数露这两种意义，不夸大"临"与"摹"的区分。明末唐志契说："摹仿最易，神情可贵，师其意而不师其迹，乃真摹仿也。"清代笪重光说："画工有其形而气韵不生，士夫得其意，而位置不稳。"故师古人之意而一定拘其迹，斯称善临摹者。
◇书画同源
中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系紧密亲密，二者的发生和生长，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓："何图洛书"为书画同源的根据，唐代张彦远《历代名画记?道画之源流》中说，"颉有四目，俯观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制起始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。"此为最早的"书画同源"说。《殷契》古文，其体系体例间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说"是可谓书画混应时代"。
◇金错刀
写字、绘画的一种技法。《道荟》："南唐李后主(李煜)善书，作颤笔烦忙曲之状，遒劲如冷紧霜竹，谓之金错刀。"《宣战画谱》："后主又作金错刀画，亦清新非凡，另为一格法，后主金错书用一笔三过之法，暮年变而为画，故颤掣乃如书法。"按《法书要录》也有金错刀书一体。李煜字画，已不存世，然后人很有仿之者，《图绘宝鉴》、《东图元览》载有："孙尚子，擅为颤笔，见于衣服、手足、木叶、川流诸处，皆若颤抖。"
◇款识
古代钟鼎彝器上铸刻的笔墨。《汉书?郊祀志下》："今此鼎藐小，又有款识，不宜荐见于宗庙。"颜师古注："款，刻也；识，记也。"别的另有三说；-、款是阴字凸进者，识是阳字崛起者。2、款在外，识在内。3、斑纹为款，篆刻为识。均见《通俗》卷三十三所引。后世在书、画上题目姓名，也称"款识"、"题款"或"款题"。画下款识，唐人只小字躲树根石罅，书不工者多落纸背，至宋朝，始记年代，也仅细楷，书不两行。惟苏轼有人止楷，或跋语三五行。元人从款识姓名年代成长到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大衰，至今不衰。
◇题跋
写在书本、书画、碑帖等前面的文字叫"题"，前面的文字叫"跋"。清代段玉裁《说文解字注?足部》谓："题者，标其前，跋者，系其后也。"一般乃指书、画、册本上的题识之辞，内容为标题、品评、订正、记事之类，文体有散文、诗、词等。北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载："唐昭宗幸华州，作《菩萨蛮》辞三章，今此辞墨本犹在陕州一梵刹中。予顷年过陕，曾一见之，后人题跋多，盈巨轴矣。"对画幅上的题跋，清代王概《芥子园画传》说："元之前多不消款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣"，元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增加诗情画意的一种艺术本领。
◇黄荃画派
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风持续快要一百年，当时花鸟画无不以"黄家体系体例为准"。北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说，"黄家富贵，徐熙野逸。"并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工致，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出表面，然后填彩，即所谓"钩挖法"。后人评为"钩勒填彩，旨趣冶艳"。
◇徐熙画派
中国画派别之一。为五代花鸟画派的一收，代表画家徐熙。北宋郭若虚在《丹青见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家繁华，徐熙野逸。"又说："徐熙江南处士"，"多状江湖一切，汀花野竹，水鸟渊鱼。"此派多作细笔浓墨，略施纯彩，而字迹不隐，素有"落墨花"之称。参见"落墨"。
◇北方山水画派
中国画流派之一。中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系，郭若虚《图画见闻志》说："唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙出神，才超出跨越类，三家鼎立，百代标程。"又说："夫景象形象萧?，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁高古，人物幽忙者，关氏之风也；峰峦浑朴，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。"李、关、范的画风，风行齐、鲁，影响关、陕，气力北方山水画派之宗师。
◇南边山水画派
亦称"江南山水画派"。中国画流派之一。北宋沈括《梦溪笔谈》说："董源，工春岚前景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。"米芾《画史》也说："董源平平无邪多，唐无此品。"此派以董源和巨然为一代宗师，世称"董巨"。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。米芾父子的"米派云山"，画京心一带风景，隐出此派新貌。南宋末法常(牧溪)和若芬(玉涧)等，皆属南画系统，至元代而大盛。
◇米派
中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称"大米"、"小米"，或名"二米"。米芾尝与李公麟论古今山水，少有出尘格者，因疑笔作之。自称"无一笔李成、关仝大方"。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称"落茄法"，突破了线条陈规。其特点，能表达烟雨云雾、苍茫奇异的景趣，世称"米氏云山"。友仁继续和发展祖传，善画无根树、昏黄云，每喜自题"元晖戏笔"。因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然风光出格沉醉，故能画出水气蒸郁、烟雾满盈的妙趣。此派为大适意风格，南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。
◇湖州竹派
中国画流派之一。画竹原以唐代萧悦、五代丁满最着名，但无画迹传世。北宋文同、苏轼以画竹著于时。元歉元年(1078)文同受命为湖州(今浙江吴兴)太守，未到任，病故陈州(今河南淮阳)；苏拭接任湖州太守，不多坐狱贬黄州。他们虽籍隶四川，但画史上皆谓为"湖州竹派"鼻祖。米芾论及：文、苏画竹特点："以浓墨为面，淡墨为背。"元代画竹成风，李?、赵孟?、高克恭、吴镇、柯九思等，都是湖州竹派担当者，对后世影响很大。明代莲儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系编录《画史》、《画继》、《图绘宝鉴》等书而成。
◇常州画派
亦称"毗陵画派"、"武进画派"。中国画流派之一，毗陵、武进皆为江苏常州的古地名。始于北宋居宁，南宋于青言，元代于务道，明代孙龙，清代唐于光、恽寿同等，皆属之。祖述徐崇嗣、赵昌的没骨法，以草虫、花草写生为胜。居宁画迹不复可见，据梅尧臣(1002一1060)诗："宁公实神授，坐使群辈伏。"居宁草虫似属禅林墨戏一路。孙龙受其影响。于氏祖孙画迹亦失传，日本知恩院藏有南宋于子明《莲花图》对幅，钤有"毗陵于子"印，或即于青言之作。恽寿平与唐于光实源出于氏。恽寿平尝言："余与唐匹士(于光之号)研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱描绘，徐熙无径辙可得，殆难取则。"恽、唐花草写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继续者，世称"恽派"，对后世影响甚大。
◇毗陵画派
即"常州画派"。
◇武进画派
即"常州画派"。
◇吴门画派
简称"吴门派"。中国画派别之一。明朝沈周与其门生文徵明，画山火崇尚北宋和元朝，与取法南宋的浙派气势派头分歧，流行于明代中期，从学者甚众，闻名的有文伯仁、文嘉、陈道复、王谷祥、陆治、钱谷等，他们均为姑苏府人，姑苏别号"吴门"，因称。在其时画坛据有主要职位。
◇吴派
中国画流派之一。明代中、晚期的代表画派。明中期的画坛以"吴门画派"为首，晚期则推重"松江画派"。松江原属吴地，后人遂合称两派为"吴派"。在太湖流域一带风靡一时。代表画家有董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜等，董、陈两工钱此派中坚。
◇松江画派
简称"松江派"。中国画流派之一。晚明松江府治(今属上海市)下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称"苏松画派"；二是以沈士充为首的，称"云间画派"；三是顾正谊及其子侄辈，称"华亭画派"。此中"苏松派"和"云间派"都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭。沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家，除宋旭外，都是松江府人，风格互有影响，故总称"松江派"。当时董其昌的书画，为一时之宗；与陈继儒并称于世。
◇苏松画派
见"松江画派"。
◇华亭画派
见"松江画派"。
◇云间画派
见"松江画派"。
◇浙江画派
简称"浙派"。中国画流派之一。明代画家戴进，钱塘(今浙江杭州)人，山水、人物取法南宋画院体魄，从学者甚多，闻名的有吴伟、张路、夏芷等。曾和戴进同为待诏的李在，风格亦有附近处。遂有浙派之称。稍后，蒋嵩出，专弄焦墨枯笔，点染粗拙。其后蓝瑛的画风虽与戴进差别，但凡是被列作"浙派"殿军。吴伟、张路等又称"江夏画派"，属"浙派"支流。
◇浙派
即"浙江画派"。
◇新安画派
中国画门户之一。以明末清初渐江(弘仁)为先路，与查士标、孙逸、汪之瑞合称"新安派四大师"。渐江为歙县人，查士标、孙逸、汪之瑞为休宁人，二县皆属徽州府治，晋唐时属新安郡治，故名。亦称"海阳四家"，"海阳"本名"休阳"，三国吴置，避忌改"海阳"，在今安徽休宁县东十三里。四家的特点宗法倪瓒、黄公望，多写生黄山云海松石之景，着墨无多，用笔脆净简淡。属于此派者另有程邃、戴本孝、郑?，风格沈郁苍古，现代黄宾虹师之。师渐江者有江注、吴定、姚宋、祝昌，被称为渐江的"四大弟子"。
◇画谱
中国画的图录或画法图解。北宋宣和中有《宜和画谱》，原为宋徽宗内廷所藏的历代名画著录，下载图画。但"画谱"之名都本此。南宋宋伯仁编的《梅花喜神谱》是从花的蓓蕾到凋谢的梅花图录。元代李?《竹谱详录》.有图有文，重要先容竹的画法。明清以来木描写谱大都不出以上两类。如图录有《历代名公画谱》、《早笑堂画传》、《唐诗画谱》、《诗余堂谱》、《十竹斋画谱》等，画法图解有《图绘宗彝》、《高松竹谱》、《雪湖梅谱》《芥子园画传》等。尚有画学论著而名画谱者，如托名为明代唐寅所撰的《唐六如画谱》、清康熙间所编的《佩文斋书画谱》、原济(石涛)所著的《画谱》(即《苦爪僧人画语录》)等，亦常常冠以《画谱》之名。
◇装璜
即"装裱"。古代书画用潢纸(用黄蘖汁染的纸)装袜，故名。《唐六典》："崇文馆有装潢匠五人，秘书省有装潢匠十人。"也有将"潢"作水池解，由于书画边沿镶饰绫锦，其自己如被圈围的水池，故名。《通雅?器用》："潢，犹池也，外加缘则内为池，装成卷册，谓之'装潢'，即'表背'也。"参见"装裱"。
◇装裱
裱，一作"表"，或作"?"。也称"装潢"、"装池"、"装治"、"装背"、"装褫"、"裱?"、"潢治"。中国裱背和装潢书画、碑本等的一门特别技艺。唐代张彦远《历代名画记》载。"自晋代从前，装背欠安。宋时范晔始能装背。"东晋安帝隆安、元兴(397一404)间，技艺渐趋成生。宋武帝时缓爱，明帝时虞和、巢尚之、徐希秀、孙本伯编次图书，装背为妙。梁武帝命朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀珍、沈炽文等"对前朝图书"又加"装护"。《新唐书?艺》序谓初唐贞观间，正视装裱："列经、史、子、散四库，其本有正有副.轴带帙签皆异色以别之。"宋朝装裱益臻精巧，南宋周到《齐东家语》说："四库装轴之法，极为瑰致。"又说："其装?裁制，各有标准，印识题目，具有成式。"明清以来装裱武艺有所改良。大致所裱之件，用纸覆托后背，挂轴加镶绫、绢或纸的六合头和边框，手卷外有包皮，前有引首，中有隔水，后有拖尾，并各安装轴杆；册页并镶边框，前后有副页，高低加板面。书画。碑本一经装裱，益删艺术结果，便于抚玩和保藏，残缺之物借能建补完全。唐代张彦远《历代名画记》卷三有《论装背?轴》一篇；明代周嘉胄《装潢志》及清周二学《赏延素心录》，均为阐述装裱的专著。
◇装池
见"装潢"、"装裱"。
◇裱褙
亦作"表背"、"拆背"。即"装裱"。明周嘉胄《装璜志.裱背十三科》："《辍耕录》云'画有十三科'，表背亦有十三科。"
◇立轴
中国书画装裱的一种式样。中称"画心"(一位"画身"，别名"蕊子")，上称"天头"，下称"地足")上下又有"隔水"。装裱尺寸有大有小，四尺以上的画幅，称"大轴"，俗称"中堂"，特大者称"大堂"或"大中堂"、三尺以下的画幅称"立轴"。有三色、两色、一色三种绫(或色纸)裱。也有绢裱的。上装天杆，下装轴。有的天头贴"惊燕带"(一位"绶带")，此种花式流行于北宋宣和时，后从之。初"惊燕带"不贴实，能飞舞，后贴实，纯为装钸。"画心"上下端可加镶锦条，称"锦眉"，亦称"锦牙"。
◇中堂
中国书画装裱的一种式样，详"立轴"。
◇大轴
中国书画装裱的一种式样。详"立轴"。
◇屏条
中国书画装裱的一种式样，由于画身狭长，为四尺或五尺宣纸对开，故能装裱成屏条情势。屏条零丁挂的称"条屏"(屏条)，四幅并排悬挂的称"堂屏"或"四时(春、夏、秋、冬)屏"。亦有四幅以上多至十二幅乃至十六幅，紧挂相联，成单数的完好画面，称"通景屏"或"通屏"。又称"海幔"。
◇海幔
亦称"海幕"。即"通景屏"。详"屏条"。
◇横披
中国书画装裱的一种式样。画心横短横长，左右侧称"耳"，尺寸不异，并装对称的木杆一副，背背有包首，贴有签条。
◇对幅
中国书画装裱的一种式样。每每两幅成对吊挂。如书法对幅，称"字对"，或称、"春联"。明清绘画，有所谓"画对"，两幅巨细相称的屏条，吊挂方法与"字对"同。亦有三联幅，对幅中央加立轴，如南宋法常有《猿、观音、鹤》三联幅。平常厅堂正中，中心挂大幅中堂画，两边分挂字对。相传明代珍藏家项子京家，"中堂为书法，双方挂画对"，乃属非凡格局。又木版年画门神、两门各贴一幅，亦称"对幅"。
◇斗方
中国书画的一种式样。平日以正方形较多。大小为四尺宣纸的八开或十二开不等。
◇册页
中国书画装裱的一种式样。因画身不大，亦称"小品"。有正方形，也有长方竖形或横形。有推蓬式、胡蝶式、经摺式三种。也有裱成单片，称为"散装"。一样平常册页均取双数，少则四开、八开、十开，多则十二开、十六开，也有二十四开。册页外镶边框，前后加副页，上下加板面。赏识、照顾、收藏，均较便利。
◇集装
中国书画装裱的一种式样。详"册页"。
◇手卷
亦称"长卷"、"图卷"。中国书画装裱的一种式样。
历代名画如北宋王希孟《千里山河图》、张择端《腐败上河图》，元代黄公视《富秋山居图》等，皆为手卷装裱。外有"包首"，前有"引首"，中有作品，松连其双方的是"隔水"，后有"拖尾"，"包尾"之上揭有"题签"。
◇引首
中国书画手卷装裱上所留空缺纸方的地位。可以在上面题写。因在开卷时起首看到，故称。参见"手卷"。
◇诗塘
中国画立轴装裱上方所留出的地位。因为画身正方，或过阔太小，裱建立轴，轴长画短，有得平衡，故在画身上方嵌一空缺纸方，用以题字，谓之"诗塘"。参见"立轴"。
◇拖尾
中国书画手卷装裱上所留空白纸方的地位。可以在上面题诗作跋。因在开卷至开端才见到，故称。参见"手卷"。
◇黄山画派
中国画流派之一。以清初宣乡(今属安徽)梅氏一家为嫡派，梅清、梅?、梅庚、梅蔚等，与流寓宣城的石涛，都是持久深切黄山，既师造化又师古人的画家。新安画派次要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃各有特征。
◇虞山画派
简称"虞山派"。中国画流派之一。清代山水画家王?，前后师王鉴、王时敏，并取法宋元诸家，画名盛于圣祖康熙(1661-1722)间，首要学生有杨晋、顾?、李世倬、上睿、胡节。金学坚等，?为江苏常熟人，常熟有虞山，因有"虞山画派"之称。其崇古模拟风气，影响颇大。
◇娄东画派
简称"娄东派"。一称"太仓派"。中国画门户之一。清朝山川画家王本祁，继其祖女王时敏家法，并仿黄公看法，名重于圣祖康熙(1661-1722)间，一时师启者甚多，以族弟王昱、侄王愫，门生黄鼎、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、华鲲、温仪、唐岱等为著；厥后有曾孙王宸、族侄王三锡，和昌大士、黄均、王学浩等。娄江(即浏河)东流颠末太仓，故称"娄东派"此派崇古守旧的画风，与"虞山画派"相依托，对后代影响颇大。
◇江西画派
简称"江西派"。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。罗牧系宁都(今属江西)人，居南昌(今属江西)，画山水初得魏石床教授，后学黄公望，笔意空灵，在江淮地域颇有学之者。
◇海上画派
简称"海派"。中国画流派之一。雅片战役后上海辟为商埠，各地画人流寓上海日众，成为绘画勾当的中间，有"海派"之称。其特点：在传统根蒂根基上能破格立异，流派自在，本性光鲜；重品学涵养；和官方艺术有联络，能到达有口皆碑；长于鉴戒接收外来艺术；画会鼓起，商讨成风。代表画家有赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹。另有任熊、蒲华、胡公寿、张熊、吴友如、程璋、吴庆云、任熏、钱慧安、沙馥、黄山寿倪墨耕、赵子云、王一亭、冯超然、郑午昌等。《海上墨林》所记多达七百余人。
◇岭南画派
简称"岭南派"。中国画派别之一。广东天处五岭之南，明清以来，画家不下千人。出名的明代有林良，善于水墨适意花鸟画，翰墨简括劲挺，豪纵爽辣，开岭南一带画风。宗其法者有高俨(山水画)、陈瑞(花鸟画)；黎简、李魁继起，侧重描画广东山水的特点，前者苍润似吴镇，淡近远倪瓒，后者乃一画工，而身手精能。清坤隆(1736一1795)间有苏六朋、苏长春，善人物，六朋以群众糊口和贩子民俗作题材，长春虽常绘仙人佛像，却以南边的伟人作模子。清终有居巢、居廉，善花鸟虫鱼，学恽寿平。现代的番禺高剑父、高偶峰、陈树人晚年均师事居廉。高氏兄弟和陈树人后曾留学日本，学习画艺，引进西画技法，作品题材多写中国北方风景，在应用中国画传统技法根本上，融会日本南画和西洋画法，重视写死，创建了色采艳丽敞亮，水分淋漓丰满，晕染温和匀净的当代岭南画派的新气概。
◇六朝四家
六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康(吴名建业，今江苏南京)为都城。四家，画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。唐代张怀?评六朝画谓："张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨，顾(恺之)得其神。"六朝画罕有，尤以曹不兴之迹无存。元代汤厚认为曹不兴《兵符图》一卷，"笔意神采，疑是唐末宋初人所为"。
◇南宋四家
南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。属豪纵简单一起画风。初无此称，元代汤薄谓："南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐好减欣赏，其他亦不克不及尽别也。"倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓"李、刘、马、夏"之称。厥后屠隆说："李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡今后四各人也。"张丑以为："南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。"张泰阶则曰："刘、李、马、夏，俱背重名，而李、马为最。"
◇元四家
元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟?、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑卮言?附录》。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集?画旨》。第二说盛行较广。也有将赵孟?、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为"元六家"。画风虽各有特点，但首要都从五代董源、北宋巨然的根底上发展而来，重笔墨，尚意趣，并连系书法诗文，是元代山水画的支流，对明清两代影响很大。
◇元六家
元代赵孟?、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王受的合称。参见"元四家"。
◇南北宗
明代董其昌关于分别山水画家为南北两个派系之说。《容台别集?画旨》："禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，传播而为宋之赵斡、赵伯驹、(赵)伯?，以致马(远)、夏(圭)辈；南宗则王摩诘(维)始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张?、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父了(芾、友仁)，以致元之四人人(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)，亦如六祖(即慧能)以后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗(神秀为代表)微矣。"又云："文人之画自王左丞(维)始，其后董源、巨然、李成、范宽为明日子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。"此说与山水画家师承演化的史实不尽契合，且有崇"南"贬"北"之意。明代陈继儒(事先与董其昌并称"董陈")所说尤其较着："李派板细，累士气；王派虚和萧散。"明末清初画坛群起拥护，构成以"南宗"为"正统"之见。
◇明四家
明代中叶沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友干系，画艺各具作风特性，对后代很有影响。沈、文画风较近。厥后开展构成了吴门派。明代卓然立室，前期有戴进，中期有林良、吴伟、吕纪，前期有陈洪绶等，沈、文、唐、恩其实不能代表全部明代绘事。
◇画中九友
明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等九位画家的合称。见清初吴伟业所作《画中九友歌》。
◇金陵八家
明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹哲、吴宏、叶欣、胡?、开荪八人的合称。他们的绘画题材微风格不尽沟通，因散居金陵(古江苏南京)，皆有必然时毁(以龚贤最著)，故称。见清代张庚《国朝画征录》。另指陈卓、吴宏、樊圻、邹哲、蔡霖沦、李又李、武丹、高岑为"金陵八家"，见乾隆《上元县志》。但多之前说为准。
◇清六家
清初山水画家王时敏、王鉴、王?、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称"四王、吴、恽"。他们继明代董其昌以后颇负盛名，带领画坛，摆布时风，那时被目为"正统"。