王乃勇:以临养创,不断完善书写语言
王大禾:临帖贵在得笔、得力、得体
王登科:艺术不仅仅靠技术
有幸参加“全国第三届书法临帖作品展览”的终评,感受到当代书法风起云涌般的健康走向,被年轻一代书法人的创造视野和传承意识所感动。而过程之余,也颇有心得,随手记下,并与大家交流互勉。
1.这次展览来稿给我的印象是水平高,尤其是对于书法传统的学习和吐纳则更加深入。作品整体特征是古趣盎然,不谬风雅,而就视觉形式意义而言,或可谓比肩前贤,使评委们顿生一种“后生可畏”的感喟。这也是当代书法艺术普及与发展所带来的成果。特别是在展厅时代、视觉意义不断彰显下的书法新变,更体现了年轻书家之于书法的时代性把握和创造性的本怀,对此,我们为之鼓与呼。
2.因为这次展览是临帖展,作者所选择的临写对象都是书法史上的经典和流布甚广的作品。所以正基于此,大家的选择都集中在一件作品上,几百人都临此,即便有个性之别,但总体感觉仍是面目不够丰富。况且,又由于当下便捷的讯息手段,以及师承之因循,因此,大有面目雷同之感。给人一种人云亦云,基因互转的印象。这其中的原因有多种,但总体还是体现了我们的作者队伍仍是完全从“竞技”的角度出发,避重就轻。相对而言,学术意义层面的探索、创造过程中对于书法传统的深入还有待加强。
3.在评选中,笔者主要担任楷书的评选,因此,对于楷书作品有些更直接的感受。就魏碑而言,仍是展事中一直流行的几种魏碑(墓志中楷)蔚成风气,如《李璧墓志》等。且用笔、结字、章法、风格范式陈陈相因,给人最大的感觉不是来自个人的临池修养,倒是像从一个老师那里“批发”而来。而且带有鲜明的时风,甚者类似于过去的“新魏体”。这种情形在各个高校的入学考试卷子中也是屡见不鲜,于此,组织者应加以注意和引导。相反,倒是那些最能体现魏碑艺术风范的经典力作则无人问津。如被称为魏碑中的“逸品”的《瘗鹤铭》就是如此,还有如《石门铭》《郑文公》也是响应者寂寥,偶有染指,也是浮皮掠草。其实,这绝不仅仅是临者取法对象的简单话题,其背后恰恰反映出了当代书法价值取向的重大问题,也值得我们去认真思考和研究。
4.还有一个问题,就是关于“时风”。勿庸讳言,整体感受作品仍有一种一直流行开来的模式化问题。几十年前的全国展,由于资讯尚不发达、加之山高水远,各个地方的作者或有相互陶染和相互影响的情况,当时叫“地域书风”。但今天,这种情况早已不复存在。一机在手,天涯就在眼前,对生活而言可能便捷了,但对于艺术创造,则不是件好事。19世纪末的英国戏剧家王尔德就说他所处时代的艺术“是来自相互的模仿,而少有出自心灵”,这话,也仿佛是说我们当下的书坛。一位获奖老师办班,学生们来自各地,争相模仿,甚至以此为“进阶”之梯行,愈演愈烈,于是形成了这种“时风”盛行的局面。
而通过这次评选,我们在总体肯定的前提下,仍要理性地思考这方面的问题,用什么方式加以引导,以怎样的标准来选出什么样的入展作品,仍是我们需要去探索的话题。
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