李可染，中国近代杰出的画家，齐白石弟子，擅长画山水、人物尤其擅长画牛。1923年入上海美术专科学校。1929年入国立艺术院研究班。1943任重庆国立艺专中国画讲师，1949年后，当选为中国美术家协会理事。
幼年时期的李可染，酷爱戏曲绘画，每每用碎碗片在地上画戏曲人物，引得观者连连称赞。喜用大笔写字，两三年间因字在乡邻里出名。10岁入小学，老师喜其“孺子可教，素质可染”，取学名可染。16岁进入上海美术专门学校普通师范科学系，受教于诸闻韵、潘天寿、倪贻德等，立志要献身绘画艺术。
1929年22岁的李可染越级考入西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长爱重。从师法籍教授克罗多，专攻素描和油画。同时自修国画，研习美术史论。是年加入'一八艺社'成为最早的成员，参加“一八艺社”在上海举办的习作展，作品开始受到关注，渐渐开始有名气。1932年创办“黑白画会”作品《钟馗》入选1937年南京第二届全国美展，报纸刊载专文介绍，评价甚高 。同年在徐州美专任教，并且举办了个人画展。
李可染利用业余时间游历济南、泰山写生，到故宫博物馆赏鉴历代名画，提高自己的艺术修养。抗日战争爆发后，参加郭沫若领导的总政治部第三厅工作，从事抗日爱国宣传画的创作。1942年35岁的李可染开始致力于水墨、水彩画的创作，那时住在重庆赖家桥农民家里，所住之处紧挨牛棚，这让他用大量的时间来研究观察牛、画牛。他的作品参加当代画家联展，所作水墨写意人物《屈原》、《王羲之》，山水画《风雨归牧》等得到郭沫若、沈钧儒、田汉等人好评，为之题诗。水墨写意画《牧童遥指杏花村》并被徐悲鸿订购。这也是李可染山水画形态古典期（1942-1953）的开始。
归牧图
1946年，李可染到北平艺术专科学校任教，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。在不断的积累创作中，李可染也在一步步地形成自己的绘画风格，李可染多次进行长途写生，赴云冈石窟考察，被汉代艺术所震撼，这一时期李可染的山水画形态开始转变（1954-1965），这一时期的李可染出访德国，并在柏林、捷克等国举办画展，成立了李可染山水画室，形成山水画教学体系。并于1962年，李可染完成了《黄山烟霞》《漓江》《万山红遍（一）》《五牛图》的画作，1964年，李可染完成了《清漓天下景》《万山红遍（二）》、丈二巨幅《漓江》《巫山云图》《山下水田》等画作。
万山红遍 立轴
万山红遍
文革时期李可染被迫停笔，但是李可染通过书法磨练基本功，这段时期为李可染积蓄了雄厚精进的创造力，他的山水画进入丰碑期（1979-1989），七十多岁的李可染依旧亲赴井冈山、庐山、黄山、九华山等地写生，先后两次去过三峡写生，不论寒暑笔耕不辍。晚年的李可染先后当选中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长，在国内外举办画展，参加美术展并获奖，其中《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。
雨余山
李可染的山水重视意象的凝聚，将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。他的人物画动态微妙，形象夸张但不丑化，质朴不古拙，有诙谐幽默之情趣。李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
牧童牛背画中行
广州美术学院李公明教授说：“在新中国画改造过程中，李可染的写生山水和红色山水在这一新传统中所取得的成就是具有原创性意义的。”
三友图
沈鹏先《李可染书画全集·书法卷·序》中说：“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。”
青山绿水好江南
吴作人在《李可染中国画展》的序言中说：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰峦隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。”
渡牛图
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