他和毕加索一起出道，“穿着一条裤子”玩“立体”

听说，你们都要开学了，小页有一种不可名状的开心。开学意味着你可能每天要站军姿，任尔风吹日晒，晒得你妈妈都不认识你。或者上课哈欠连天，想睡不敢睡。当然也有很多好的事情啦，比如见到一个只有别的学校才会有的高颜值老师，一个被门挤坏头非要和你在一起的男神、女神，在这个什么事儿都有可能发生的年代，你应该提前做好准备，多点装X的谈资，吸引万千少男少女的倾倒，做一个全方位、多角度发展的立体多面的新青年！

提到“立体”，千万不要满脑袋的立体几何、勾股定理，“立体”其实是一个很文艺的词。关于“立体”有两个人必须要提一下，他俩同时出道，一个是无人不知、无人不晓的毕加索，他的感情经历如同他的作品一样，丰富且有层次。另一个就是毕加索的好友，愿意与他不分你我的布拉克。

乔治·布拉克

Georges Braque

1882年5月13日-1963年8月31日

法国立体主义画家与雕塑家

 

小知识

何谓立体主义？

立体主义（Cubism）又称为立方主义，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年开始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

1与毕加索同为立体主义绘画的创始人

同为立体主义的创始人，乔治·布拉克的影响力似乎没有毕加索那么大，或许不被现在人所熟知，但他对于立体主义艺术的形成和发展发挥了不容小觑的作用。

法国的艺术评论家路易斯·沃克赛尔在1908年见过布拉克作品后第一次使用这一术语：立体主义。不仅“立体主义”这一名称是由他的作品而来，而且立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等等。

乔治·布拉克 Viaduct at L'Estaque(1908)

布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。

乔治·布拉克 Still Life with Metronome(1909)

1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。于1908年开始。

毕加索《亚维农的少女》

2与毕加索不分你我的感情

1909-1921年，布拉克和毕加索创作了很多风格极为相近的作品，摆在一起无人难辨，这在现代艺术史上是绝无仅有的现象。这其中很重要的原因是因为两人的私交太好，他们常会选择同一题材的内容，用相似的手法创作。这一时期的绘画被称为“分析立体派”。

乔治·布拉克 Man with a Guitar（1911-12）

毕加索 The Poet (1911)

1911年，在分析立体派深入发展时，这一年布拉克和毕加索一起在赛莱度夏，专心搞立体派绘画的实验。他们决定二人都不在画上签名，以表示艺术观点的一致性和不分你我的感情深度。

毕加索《瓶子、玻璃杯和小提琴》

乔治·布拉克 Violin and Pipe, 'Le Quotidien'（1913）

1912年，布拉克与玛赛尔结婚。婚后的布拉克并没有脱离艺坛挚友。他与毕加索开始了立体派的第二阶段-----综合立体派时期。布拉克和毕加索在绘画作品中加入了拼贴。他们用报纸木纹纸等材料粘贴到油画或素描上。这种做法在以往的绘画中还不曾出现过。它对西方美术的发展起到了重要的先导作用。

3分道扬镳后，对立体主义很专一

1914年，一战使两人分道扬镳，各奔东西。在战争中，布拉克中止了绘画。1915年他头部重伤，伤好后退役，他开始思考自己的绘画，这段时间的思考，使得它的作品结构更加紧密，出现了像建筑一样坚固的造型语言，更具有综合派的特点。而此时毕加索重拾个人特色，其作品不仅局限于立体主义，增加了更多的风格，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。

乔治·布拉克 La Roche-Guyon（1909）

乔治·布拉克 The Bowl of Grapes(1926)

布拉克虽然曾在1922-1927年变换过风格，但与一生多变的毕加索相比，他一直没有脱离立体派。1922-1927年，布拉克画了一系列巴洛克风格的女子肖像。在这些作品中解除了立体派时期的禁欲主义束缚。这一时期他画的裸体女子都是体形丰硕圆润的。以下两幅画就可以看出区别。

乔治·布拉克 Girl with a Cross（1911–12）

乔治·布拉克 Nude Woman with Basket of Fruit(1926)

4“物体是诗歌”，独爱乐器

布拉克不同于毕加索，不需要从年轻女性身上获得创作灵感。布拉克曾说过“物体是诗”，他的创作情感多寄托在各种各样的圆桌和静物上，以圆桌和静物为土壤，根植他的空间变幻形态。而在他画的静物中，音乐与乐器是不可被代替的主角，布拉克曾说过“乐器的形及立体感的表现，是我对静物理解的分野，这个任职的空间是我所称呼的‘手’的空间。乐器这东西透过手的理解后呈现出来，我对乐器情有独钟。”

乔治·布拉克 Rhum et guitare（1918）

乔治·布拉克 Guitar "Program statue d'epouvante"（1913）

在他的作品中，有必要提一下他画的鸟，威斯特曾说“毕加索的鸟是和平的、政治的鸟，但布拉克的鸟只是一直快乐飞着的鸟而已。”从布拉克笔下的鸟就能看出，布拉克一直在追寻着对生命、生活的体验，渴望与自然的合二为一，布拉克的作品中有了一股纯粹的味道。

乔治·布拉克 The Birds(1952)

乔治·布拉克 A Bird Passing through a Cloud (1957)

身处在21世纪，只知道毕加索是远远不够的，因为还有同样重要的改变着艺术史的乔治·布拉克。