关注李可染3：转型期画风
一、李可染绘画分期：
①初成期（1942-1949）
李可染先是居住重庆金刚坡，担任国立艺专中国画讲师；1646年后居住北平，任北平国立艺专副教授，并拜齐白石为师。这个时期的画风主要表现为“简约疏朗”。
②转型期（1950-1965）
受时代大背景影响，李可染开始思考中国画的改造问题，先后进行四次长时间的写生，这四次是：1954上半年到江南，历时三个月；1956到江南、岭南、巴蜀等地，历时八个月；1957年访德意志民主共和国，历时四个月；1959年夏到桂林。大量的写生促使他的画风由“简约疏朗”逐渐走向“满”、“密”，同时注重色彩（红色）的使用。这一时期，题材主要为山水，人物画减少。
③沉迷期（1966-1976）
在特殊的政治背景下，李可染绘画活动受到抑制，前一时段（1970年前）绘画较少，但书法练习没有中断，并最终形成“酱当体”书法。后一阶段绘画作品渐多，其对色彩的追求已不同于前一时期，画风在“满”、“密”的基础上向“黑”、“厚”、“崛”、“涩”发展。
④巅峰期（1977-1989）
“满”、“密”、“黑”、“厚”、“崛”、“涩”的绘画作品大量出现，一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是悲沉的黑色基调，深深地抓住了人们的视觉。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。这一时期，李可染的成就获得充分肯定：1979年当选为中国美术家协会副主席，1981年任中国画研究院院长，并从1978年连续当选为第五、六、七届全国政协委员。
二、李可染转型期（1950-1965）简历
1950年——任中央美术学院任中国画副教授。同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。
1951年——随同中央美术学院全体师生参加土改。
1952年——参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团，参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻。
1954年——上半年到江南地区首次长途写生，历时三月余，同行者有画家张仃、罗铭。9月在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，引起强烈反响。镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章，表明自己的艺术取向。
1956年——再次长途写生，到江南、岭南、巴蜀等地，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅。返回后，在中央美术学院大礼堂举行“李可染水墨山水写生作品观摩展”三天，对美术界影响至深。
1957年——与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。
1958年——观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》。
1959年——赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展，并先后在全国八大城市巡回展出。同年，捷克布拉格博物馆举办《李可染画展》。
1960年——李可染提出“采一炼十”的主张。
1961年——李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系，李可染中国画艺术走向成熟。
1962-1964年，冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作。
三、李可染转型期（1950-1965）作品
（1）美丽江南
（2）巴蜀景致
（3）德国写生
（4）桂林胜境
（5）万山红遍
1962-1964年，李可染创作的七件《万山红遍》图
（6）人物/牧牛
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