梁楷泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院藏

《泼墨仙人图》是梁楷之减笔画的代表作，让人一看到这幅画就有一种酣畅淋漓的感觉，作者笔法之老练，让人羡慕又敬佩，气势之雄浑，令人不敢相信天下还有此般杰作。仔细观察图，一秃顶敞胸大肚的仙人，一足出前，似在行走，但显得步履踉跄，仿佛是有些醉意了。仙人自不同常人，其衣衫不整，非以遮体，而看其脸部，眉眼鼻嘴挤成一堆，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是脱尽了俗相，透出丝丝的仙气。全图勾笔极其简略，仅以显示局部些小的轮廓，而占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨色淋漓滋润，而质感极强。但看画面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时再在肩头以浓墨破，在干后再用浓墨勾腰带。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。梁楷的泼墨，是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术。

梁楷，南宋画家,祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州），从贾师古学画，山水、人物、花鸟兼善，但今人多见其传世之人物画，其《八高僧故事卷》及《释迦出山图》中的树石山水，显示其山水画的功底非常深厚。宋宁宗嘉泰（1201-1204）时为画院待诏，并赐佩金带。然其性格豪放不羁，“敝屐尊荣，一杯在手，笑傲王侯”，不能忍受画院的规矩，遂将金带悬壁，离职而去，人称“梁风（疯）子”。多作释道、鬼神，有两种几乎截然不同的风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，称“折芦描”；一种是“减笔”，继承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸，对后世简笔写意画的发展影响极其深远。

梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称“梁风（疯）子”。《泼墨仙人图》（见图）便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。画上有题诗云：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经乾隆、嘉庆两朝内府收藏。　　以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。　　画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。　　呵呵，世间事，谁参透？且醉眼迷离，看世上滑稽之事，笑人间可笑之人。

梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。　　宋代院体绘画，提倡的是严谨工致的写实风格，梁楷想来是擅长工笔精写的，而我们可以看到的梁楷的画，却都是情驰神纵的放情泼墨。似乎，他是把自己的性情完完全全浸淫在水墨里，一俟落在宣纸上，就汪洋恣肆、放达不羁起来。

画如其人，富有鲜明艺术个性的作品，必然出自富有个性的画家。当年，梁楷就是凭着这股“疯”劲，标新立异，发展了笔简形具、得之自然的“减笔”画风，因而在中国画史上占有一席之地。​

​以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。

画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。

呵呵，世间事，谁参透？且醉眼迷离，看世上滑稽之事，笑人间可笑之人。

梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。

宋代院体绘画，提倡的是严谨工致的写实风格，梁楷想来是擅长工笔精写的，而我们可以看到的梁楷的画，却都是情驰神纵的放情泼墨。似乎，他是把自己的性情完完全全浸淫在水墨里，一俟落在宣纸上，就汪洋恣肆、放达不羁起来。

画如其人，富有鲜明艺术个性的作品，必然出自富有个性的画家。当年，梁楷就是凭着这股“疯”劲，标新立异，发展了笔简形具、得之自然的“减笔”画风，因而在中国画史上占有一席之地。

我不同意《泼墨仙人图》是梁楷醉酒后即兴戏写的说法，这幅画，更像是画家内在精神的自我写照。祖籍山东东平的梁楷，虽然生活在临安(今杭州)，但他的血脉里涌动的是山东汉子豪迈旷达的血气。遥想当年，他是闻名遐迩的大书法家、画家，于南宋宁宗时担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师。宁宗皇帝曾特别赐给他代表画院最高荣誉的金带，但这种在别人那里感恩不尽的奖赏，梁楷却不以为意，把金带挂在院中，在其他画家的惊骇中，飘然而去。他是不愿意忍受严苛的宫廷画院的院体拘束，更不愿意忍受事事听命于他人的“院体”生活。

多么洒脱的人生！既洞察世事，又难得糊涂。即使被叫做“梁疯子”又如何？想喝酒时就喝酒，想放歌时就放歌；想工笔时就工笔，想泼墨时就泼墨。

无法不喜欢这种酣畅淋漓的水墨抒写。

向仙人学习：过“减笔”的生活，做快乐的人。

​中国作为一个文明古国，不但拥有灿烂的文化，更有独步世界的艺术传统。中国的绘画，不但历史悠久，而且艺术表现形式独特。杰出的画家，代不乏人，他们创作的大量优秀作品，给我们留下了无尽的艺术瑰宝，形成了独具中国特色的艺术风格，使中国绘画艺术与西方绘画艺术形成了比峰并峙的局面。事实证明，我国各个历史时期中杰出的画家，他们作品的艺术成就及影响，一般来说，代表他们那个时代的绘画水平和审美情趣。而其中南宋著名画家梁楷则又以其独特的艺术特色，开创了当朝一代画风。兼承石恪，李公麟，李唐的遗风而加以发挥者，当推梁楷，。虽梁楷的线描原来受李公麟晚期减笔人物画的影响，后又学李唐粗犷厚重，方折硬劲的粗线条的表现方法。但是他能在粗放泼辣的用笔基础上，进而又发展成为磊笔泼墨法，他用粗阔而有变化的笔势和浓淡干湿的墨色，概括简炼的线条，自出新意，为减笔水墨人物画，首开先河。梁楷（生卒未详），其先东平人（今属山东），初师法贾师古，后南渡流寓钱塘。宋宁宗嘉泰年间（公元1201—1202年）画院待诏。与妙峰，化石间智愚等和尚往来甚密，是一参禅的宫庭画家。梁楷秉性疏野，常以饮酒自乐，行为不拘小节，善画人物山水，道释鬼神，亦能花鸟，在当时就享有很高的声誉，时人评介其“描写飘逸，青过于蓝”。相传宋宁宗赵扩赐与他佩金带的荣誉，他却不受，将金带挂在院中树上后不辞而别。他的这种越轨行为，被人称之为梁风（疯）子。中年后，其画变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，属于“减笔”的画风。而他在人物画的表现艺术手法上，则是一种大胆的变革。记载中说他：“作衣纹，不师吴衣当风，曹衣出水之例，用浓墨粗笔，如草书、颤掣飞动，势极豪放。至于作面（脸部）与手及诸服饰仪物，侧用细笔轻色，详缓端慎”。这种用于水墨人物画的创新画法，是梁楷在绘画艺术上的重大贡献。我们从他的《他白行吟图》、《六祖劈竹图》、《六祖撕经图》、《泼墨仙人图》等几幅作品中，可以看出画家在将近800年前纵笔挥写时的雄伟气魄和独特的创新。一张纸上，寥寥几笔，一个活脱脱的人物就出现在眼前，这就是梁楷“减笔画”的魅力所在。我们从李白千古不朽的名诗佳句中，似乎能看到他那宽阔的胸怀，无畏的气概，不满现实，借酒浇愁的思绪，以及才气横溢，风度翩翩的潇洒之态，当然，李白的形象在每个人的心目中印象是各不相同的。梁楷笔下的《李白行吟图》虽无落款，但使人一眼就认出了他就是诗仙李白。这就是梁楷高度的概括力和表现出力所获得的艺术效果。在整个国面上，背景不作一笔，除了对人物面部用细笔小心描绘外，其余从头发到大袍，直至双脚，都是大手笔挥扫，仿佛漫不经心地随意涂点，信手拈来一般。该件作品中，诗人李白昂首侧立，极目远望；面部的刻画稍为具体，抓住了诗人在构思措句中微秒动态的一刹那，表现出大诗人李白飘然不群的个性，豪爽豁达的胸怀，无雕琢造作之气。特别是衣服的描绘，寥寥几笔，恰到好处，把李白那种“月下独酌”后站起来，诗情满怀，正欲诵吟的生动姿态，勾画得惟妙惟肖。梁楷所摄取的这个瞬间，是何等的典型，所用笔墨，又是何等的简练。画幅中，把诗人恣情汪洋的神态与大目然的广阔无际融为一体，真不愧为“丰神俊逸，笔意肖爽”的佳作。梁楷所只六祖图是其表示蔑视佛教教义，提倡“顿悟”的禅宗六祖劈竹、撕经时的狂态与情态。六祖是禅宗顿悟派的创始人。据说佛教禅宗传到他时已经是第六代，故称六祖。六祖法名惠能，初唐人，于唐贞观12年（公元638年）二月初八出生，3岁丧父，长大后靠打柴卖钱养活老母，24岁出家为僧，拜弘忍为师，初当杂役，在寺庙内劈柴造饭，后因与师兄神秀比赛作偈（诗），因其诗中对禅宗教义理解深刻，论述透辟，得到五祖弘忍大师的信任，秘传袈裟给他。师兄神秀不服，派人刺杀惠能（六祖），惠能说服了刺客，并收为弟子，二人一同逃往岭南，隐名锂姓16年之久。后在唐高宗仪凤元年（公元676年），一次在法性寺旁听僧人辩论关于风动还是帆动的禅理，惠能（六祖）忍不住摘插言“不是风动，不是帆动，仁者心动”。法性寺主持印宗大师听此话，料想此人定有来历，决非寻常之辈。印宗大师问明情况后，便自愿让位，请惠能（六祖）主持法悟寺。从此惠能（六祖）才以禅宗祖师的身份活跃于佛门，与北方的神秀对立。纵观画家笔下的《六祖劈竹》，六祖满脸的络腮胡子，胳膊上长着长长的汗毛，身穿破衣服，手持砍柴刀，正蹲在地上劈竹。整个神态聚精会神，怡然自乐。画中所表现六祖在作杂役僧时（或是出家前的形象），一幅憨厚朴实，安于贫贱和自得其乐的神态，运笔则以枯柴描法（注：属中国画技法中十八描法中第十七法，其主要运用于中国古代人物衣服褶纹的各种描绘技法手段）。笔法粗犷豪放，切合人物身份。梁楷的《六祖劈竹》是其中年以后的作品，笔墨极为粗率。笔笔见形，笔路起倒，峰回路转，点染游戏；欲树即树，欲石即石， “心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”。梁楷似乎也参弹入画，视画非画了。他的人物画很简单，很概括，也很生动。这三者都能体现在他的用笔上。画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。而另一幅《六祖撕经图》则描绘六祖身着僧衣，手举着撕破了的经书，边走边呼喊，露出一幅不屑一顾的狂态。作者在描绘画中的六祖在撕毁经书时的狂态，所运用的“折芦描”绘画（注：属中国画传统技法之一，所画人物衣纹的粗笔撇擦，两头稍粗重，而中间较轻细折转动形，俗称‘折芦描’）。笔势顿挫有力，特别注重地上的野草及空中稀疏的松枝动感之美，更有力地烘托了六祖的狂态，整幅画是乎用笔简单粗率，如细观之，则富有动感，意境深邃，画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。令观者回味无穷。梁楷的“减笔画”看似简单，实际对作者的艺术修养要求极高，它要求画家能敏锐地捕捉住客观对象的本质恃征，以精练到不能再少的笔墨，充分表达出对象的神态气质，这中间也就倾注了画家的情感。这种与神而又不失形似，奔放而不狂怪的画法，实际上是一种最不容易的表现方法，它必须在深入观察和用心体会客观对象的前提下，概括提炼，的纯熟流畅的笔法，去芜存精地刻画出“笔简神完”的形象，表面上看似乎信手拈来之笔，但决不是随笔涂抹的笔墨游戏。泼墨写意画法可称的上中国画的“行动画派”。梁楷的《泼墨仙人图》最具代表性，那“元气淋漓幛犹湿，直宰上诉天应泣”的笔墨，那高度夸张概括的形象，使我们仿佛看到画家豪饮之后，半酣之际，解衣盘带，或泣或笑，或歌或舞，施以饱含情感之笔，姿意纵横，一口呵成的萧洒意态。观梁楷的《泼墨仙人图》，坚看象一块太湖石，横看却犹如一朵云彩，粗看近似于全黑的一片墨中，细品其间有浓有淡，笔势有粗有细，既不象太湖石，也不是一朵云。静心仔细观看，慢慢细细详品，这才发现竟是一位缩颈袒胸，身披一长袍，脚踏草履的“地行仙人”，其后脑勺上乱蓬蓬的一丛头发竟与长袍的领口混为一体，挤在一堆，分不清楚哪是头发？哪是衣领？小小的眼睛，仿佛看透人生，嘴角又露出一丝神秘的微笑，朝天的鼻孔，宽大的嘴巴全挤在一块，更愈加显出额头的光秃亮铮，淡淡一抹下巴，那就是髭髭殄，上面是乎还淋淋漓漓地沾着宴席上的酒滴和汤汁，肥大的肚子几乎不在意裤衩的约束，酒酣之中，双手下意识地醉蒙蒙地把裤衩提携。给我们的感觉是一位土仙，芒鞋袒腹，缓步徐行，衣衫面目，混沌一气，形象憨态可掬。《泼墨仙人图》中以浓墨勾出五官，以淡墨随意擦出蓬松的眉须，面部的五官挤成一团，更增添醉意，袍袖则以浓淡变化的大片墨水，纵横扫荡，全无羁绊，使尺素之间产生了磅礴的气势，可真谓神妙到秋毫矣。该画最后以重墨撇出腰带，这种醒墨既完整了形象，又丰富了墨的层次变化。这就是梁楷放弃了以线条为主的描绘方法，以粗阔的笔势，通体淋漓的风格别具的水墨画《泼墨仙人图》。画的上部有清朝乾隆皇帝的题画诗，诗云：“地行不知名与姓，大似高阳一酒徒，应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”泼墨大写意在当今也是中国画的一种表现形式，而在梁楷时代却是“前无古人”了。他在《泼墨仙人图》中已完全抛弃了传统的线描，脱越出了前人的藩篱，以大笔濡染替代了传统的线条勾勒，这样突变是一种大胆的创举，开创了国画艺术的又一新境界，给人一种耳目一新的艺术感受，他的这种表现手法对后世影响极大，这种狂放之举在当时可谓骇世惊俗了。画家的传世作品还有《八僧高图》、《出山释迦图》、《秋柳双鸦图》、《三高游赏图》、《》等多幅，这些作品风格变化较大，充分地体现了作者深沉的功力，横溢的才气，更为恰当的说法是，作者跃然纸上的强烈的个性。梁楷的成就，在于他创造性的发展了自唐宋以来水墨国画的写意画技法，大胆地删除了一些不必要的细节，以极简括的笔墨，扼要的表现出对象的神态情状元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎等或多或少地受到了他的启发，正如明代汪珂玉在《珊瑚网》中评云：“画法史从梁楷变，观图犹善墨如新，古来人物为高品，满眼云烟笔底春”。泼墨仙人图气贯重霄九，雪飞少年头。群蛇困巨象，一醉解千愁。

《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，此画以酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，再以简括细笔，夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。梁楷也成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”完全不同。 张大千泼墨不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。 《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行密不可分。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。由此，我们不难发现，南宋及梁楷绘画为何在日本受到追捧。​