宋 梁楷《泼墨仙人图》

 

【名称】泼墨仙人图

【年代】南宋

【作者】梁楷

【现状】现藏于台北故宫博物院

【尺寸】66 x 50 CM

【材质】墨本 纸色 图轴

追寻中国人物画的足迹，南宋的梁楷及其代表作《泼墨仙人图》是不能够不提的。对于开创了中国人物画的崭新局面，以及对明清的徐渭、八大山人、石涛，以至近现代的人物画都有很大影响的人物和作品。名贯中日的南宋大画家梁楷，在嘉泰年间(1201年—1204年)为画院待诏，这可谓是最高级的宫廷画师了。但是其人性好饮酒，酒后不拘于礼法，性格豪放。宋宁宗曾特别赠给金带，这是书院最高的荣誉，但他却拒不接受，把金带挂于院中，飘然离职而去，完全不想受制于他人，人称“梁疯子”。

宋 梁楷 《泼墨仙人图》局部

《泼墨仙人图》是目前现存最早的一幅泼墨写意人物画。这幅作品是画家与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那幅既顽皮可爱又高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。

宋 梁楷 《泼墨仙人图》局部

《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，画中的这位仙人形象很滑稽，体胖身矮，头大颈短，并且作者在构造人物形象的时候，有意地夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的脸的下半部，头颈显得特别长。垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，巧妙地表现了不同凡俗的精神状态，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度极其嬉笑怒骂之态。结合梁楷不羁的性格，应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。

画中乾隆皇帝题诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是瑶台仙宴台，淋漓襟油尚模糊。”梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经乾隆、嘉庆两朝内府收藏。

宋 梁楷 《泼墨仙人图》局部

画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖抹，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具，自然潇洒，绝妙地表现了仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。画面处理不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象。头部用淡墨，横笔拖扫，画出脸形，宽袍外用浓淡墨以奔腾的笔势向左下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮，肥大的裤子突出向前迈动的右腿形成一种风势的飘动感。

宋 梁楷 《泼墨仙人图》局部

从整幅作品来看，似乎不是一蹴而就，而是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时再在肩头以浓墨破，在干后再用浓墨勾腰带。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”，还是完全不同的。张大千是不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。

宋 梁楷 《泼墨仙人图》局部

《泼墨仙人图》与当时南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。禅宗约起于公元五二0年，到唐代分南北两宗，禅宗六祖慧能主顿悟说，为南宗之师。南禅之说主顿悟，强调佛祖在人心，喝水担柴，都能悟道，亦能成佛。所有的宗教仪式毫无价值，人们不需要诵经，便可以一种超越知识的状态与“绝对精神”或“真理”沟通，这是一种自然、深奥的抽象体验。而据画史记载，梁楷是个参禅的画家，属于粗行一派，不拘法度，放浪形骸，与妙峰，智愚和尚交往甚密，虽非僧，却擅禅画，可见梁楷也参禅入画了，视画非画了。

宋 梁楷 《泼墨仙人图》局部

宋代院体绘画，提倡的是严谨工致的写实风格，梁楷想来是擅长工笔精写的，而我们可以看到的梁楷的画，却都是情驰神纵的放情泼墨。似乎，他是把自己的性情完完全全浸淫在水墨里，一俟落在宣纸上，就汪洋恣肆、放达不羁起来。画如其人，富有鲜明艺术个性的作品，必然出自富有个性的画家。当年，梁楷就是凭着这股“疯”劲，标新立异，发展了笔简形具、得之自然的“减笔”画风，因而在中国画史上占有一席之地。

宋 梁楷 《泼墨仙人图》

【作者简介】

梁楷，生卒年不详，祖籍东平（在今山东省东平），南渡后流寓钱塘（今杭州）。南宋宁宗嘉泰年间（公元1201-1204年）为画院侍诏，赐金带不受，把其挂于院内扬长而去。梁楷性好酒，行为狂放，自号“梁风子”，因被人称为“梁疯子”。善画人物、山水、道释、鬼神，初师贾师古，中年后承宋初石恪画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，是南宋水墨人物画的杰出代表。