论述类与品评类的专门著作不断涌现，而各家再诗集、文集、笔记杂著中，品藻古今，也不乏新论。观点主张各不相同，反映出明清时期各派的艺术倾向和创作主张。
明前期，宋濂的《画原》，王履的《华山图序》明中期有了比较完整的画论著作。
1.晚明的画论著作董其昌的《画禅室随笔》
书中论画以“南北宗论”为中心。其“南北宗论”借用唐代禅宗分南北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史演变，按绘画创作方法和画家身份把山水画作南北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力;崇士气，斥画工;重笔墨，轻丘壑;尊变化、黜刻画，虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远的影响。
2.石涛《苦瓜和尚画语录》
全书分十八章，前四章围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。第五章至第十七章，就山水形象、意境、笔墨、格调、书画关系等，展开讨论。第十八章则明确提出了革新创造的绘画思想。统观全书，先讲原理，次述运腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。在这一体系中，石涛把对画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性和系统性，具有充分的逻辑力量。
石涛《苦瓜和尚画语录》的理论核心是“一画”，“一画”被视为是世界万物包括绘画的根本原理和法则。以“一画”观认识绘画，则“夫画者，从于心者也”，“夫画，天下变通之大法也”。在此认识基础上，石涛从“常”与变，万与一，“受”与“识”等辩证关系出发，论述了山水画创作中主观与客观、法则与自由、继承与创新、多样与统一的关系，抨击了食古不化的时弊，提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的创造性见解，进而阐明了自己的艺术主张。
石涛《苦瓜和尚画语录》以反对拟古，重视发挥画家个性并提倡 自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻影响。
3.笪重光的《画筌》
搜集了历代有关山水画的画理画法，经过著者精选，以骈体文写成，共四千六百余言。其中对于画论的阐发精微辩证，如既反对脱离造化，片面追求笔墨技巧的时弊，又反对一味摹古，同时也重视笔墨
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