明代画家专门讲述明代画家的作品和生平，以普及明代中国绘画部分历史和理论为主。更多偏向于史料、画史记载，坊间传说不录入文章之中。
中国绘画史上，明代时期是复古、临古并有部分突破的时期，出现的画家也非常多。
01姚绶（1422—1495），明早中期画家。
字公绶，号丹丘生，又号谷庵子、谷庵、仙痴、云东逸史，浙江嘉兴府嘉善县大云寺人。少有才名，专攻古文辞，诗赋茂畅。天顺中赐进士，官监察御史，奉命巡盐两淮，铲除积弊。因得罪权贵，谪永宁知府。以母老辞归，居大云，筑室名丹丘。又作沧江虹月舟，泛游吴越间。姚绶工行草书，初学宋克，后法魏晋钟繇、王羲之，劲婉咸妙。出入钟、王而别具拙朴风神，风格近张雨。擅画山水，宗吴镇，也取法赵孟、王蒙，好作沙坳水曲景色，墨色苍润；间写竹石，潇洒可爱，笔墨酷似吴镇。传世名作有《秋江渔隐图》轴（北京故宫博物院藏）、《山水图》册页（上海博物馆藏）、《竹石图》轴（辽宁省博物馆藏）。著有《谷庵集》、《云东集》、《天人合旨》、《姚御史诗文》。小景好作沙坳小曲，孤钓独吟，其阔幅重林远瀍，著四五渔船而已。图成或售于人，遂厚价返收之，其自重如此。与杜琼、刘珏、谢缙等明代早期文人画家，都承继了元四家衣钵，为明代中期吴门派的勃兴，起到了承前启后的作用，是吴门派的前期画家。
02姚绶艺术成就和影响力：
姚绶得吴仲圭、盛子昭二家法，苍厚敦穆，简拙之中别具秀润，自是文人逸格。复参赵孟、王蒙笔意，皴染圆厚，书卷气极浓。姚绶曾画竹自云：“画竹如写字，枝叶皆从八法来，苦苦欲求形似者，清风安得扫尘埃”姚绶竹石题材的作品多以吴镇为宗。画竹一般以书入画，在竹子的处理上“叶叶着枝，枝枝着节”行笔轻灵劲健，竹叶已完全融入了他的书法用笔，姚绶早年书法宗宋克，中年后以张雨为宗，又致力于赵孟俯，黄庭坚，最终合张、黄、赵三家为一体，所以竹叶有其书法体态上的奇宕多姿，清逸而又雄迈的韵味。姚绶此类相近的竹石题材作品如：台北故宫藏《竹石图》，与北京故宫藏《竹石图》可窥其精华一二。
姚绶的书画艺术从学较晚，由于他入仕较迟，从政的几年中又忙于政务，无暇纵情书画，直到50岁之后，辞官归里，才寄情于书画，而主要交游者乃嘉兴、吴门地区的文人，官吏、僧人等。在中国悠悠的历史长河中，无论是政治，经济，艺术，还是绘画，都曾出现过文化的“共通性”，不同的地域出现同样的文化，且不以地域，语言，书籍等作为载体传播，却又有高度的相似性。这即是文化的“共通性”，而这些“共通性”，总是能给人带来无限的反思。姚缓在元代文人画遗貌求神，借物抒情等传统的基础上，进一步强调主体的个性化。对外界客观物像描绘的同时，更加注重画家主观情感的抒发，这与西方“文艺复兴”运动思想核心“以人为本，倡导个性解放”的宗旨及其一致，而姚缓作为明代前期文人画的身体力行者，对当时的吴门、嘉兴地区产生了较大的至关重要影响。
词作之一：【玉楼春·春日】
东风寒悄人何处。百里幽闲犹未遇。看春不觉又清明，槛外梨花开几树。相思心逐东流去。老天肯把韶光驻。陌头杨柳正青青，莫教容易飞花絮。
03姚绶作品赏析：
拍卖行流出作品。还是因为不确定性太大，所以只间接在文章中穿插，不做详细解说。毕竟单纯靠拍卖价格来确认真假，对我这种非专业鉴定人员来说会过于偏颇。所以还是持谨慎态度为好，一律标存疑，存疑是不可确定性，可能为真也可能为假，也可能有艺术价值，也有可能是同一时代的人模仿伪托之作。
【延伸阅读：】明代因为江南地区经济发达，很多富商和文人包括部分富裕的百姓都有了文化收藏的追求，但是名家之作产出量有限的，或者根本很难拿到。但是市场有需求，这就导致当时明代有专业从事做伪作的工作的画商或者画家，模仿当时名家之笔法伪名之作而来赢利。比较突出的就是仇英，其摹仿水平可以假乱真，后拜入周臣门下，自成风格，终成明四家之一。
一、博物馆收藏作品：01、【明 姚绶 枯木竹石卷】北京故宫博物院藏
姚绶擅长画竹石，这是他的经典代表作品之一。他画竹以学吴镇为主，一般以书入画，在竹子的处理上“叶叶着枝，枝枝着节”行笔轻灵劲健，竹叶已完全融入了他的书法用笔。（请翻转手机欣赏）
02、【明 姚绶 江上七树卷】 北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）
03、【明 姚绶 古木鸣鸠图卷】 北京故宫博物院藏
这是姚绶比较难得一见的花鸟类绘画。（翻转手机欣赏）
04、【明 姚绶 竹石图】 北京故宫博物院藏
纸本墨笔 150.5x56.7厘米
姚绶爱画竹，但是现世的作品同名的比较多，台北故宫也藏一幅《竹石图》
05、【明 姚绶 竹石图】台北故宫博物院
纸本墨笔 83.9x35.1厘米
06、【明 姚绶 竹石图 另一卷】 台北故宫博物院藏
纸本墨笔 113.2x32厘米
07、【明 姚绶 三绝图册】 上海博物馆藏
纸本设色 共八页31.2x48.3cm
《三绝图册》又称《心赏山水册》，作于弘治七年（公元1494年），作者时年73岁。姚绶的绘画渊源出自赵孟以来的文人画体系，此图册集中体现了他的艺术特色。姚绶的小景好作沙坳水曲，孤钓独吟，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。各图的内容大体沿袭了元代文人画家的隐逸山水主题，但在意境、构图和艺术情调上存在着明显的差异。用笔的厚重凝练最得吴镇的要谛；《鹦湖舟行图》中山峦的画法上的松秀苍润的笔法，则又是汲取了黄公望的长处；《水村图》和《仿赵孟鹊华秋色图》则颇有赵孟那种温润秀逸的笔墨遗韵。
08、【明 姚绶《文饮图》卷】 美国大都会艺术博物馆藏（翻转手机欣赏）
此轴写江南景色，平岗疏树，水天空阔，一士人泛舟垂纶于浅滩芦荻之间，涤尽红尘，忘情山水，悠闲超脱，了无俗韵。笔墨圆润凝重，简约而不空疏，对之令人胸次豁然。
09、【明 姚绶 红梅图卷】 美国弗利尔美术馆藏
绢本水墨设色 31.9×112.8厘米（翻转手机欣赏）
二、拍卖行流出作品：
01、明 姚绶 墨竹 拍卖行估价15万元 存疑
02、明 姚绶 独坐听雨图 拍卖行 成交价56万元 存疑
03、【明 姚绶 五台山图卷】 拍卖行 估价1200万日元 存疑
04、【明 姚绶 清风独钓图】 拍卖行 成交价218.5万元 存疑
后言：吴门画派是中国绘画史重要的门派，也是中国绘画史上最后的巅峰时期和密集期。到了董其昌那歪理邪说下，中国绘画已经走向衰退，到了清代虽有几个大师级画家但是已经无可挽回，罪魁祸首就是董其昌。
因为他影响到当时及后面的文人画家一味的鄙视院体画，但吴门画派之所以能带动中国新一波绘画史高峰，恰恰是善于学习，无门派之见，无语是隋唐哪个派别，还是宋代的院体画、明代的院体画，都会去取长补短，而中国画恰恰是因为这种精神才发展壮大的，而且衰败恰恰是从董其昌割裂中国绘画之时起的。
联系客服
