序
中国古代绘画经历了数千年的发展历程，历朝各代名家辈出，唯女性画家足迹往往隐而不彰。迄至明代，伴随着手工业和内陆商业及海外贸易的日益发达，带动了城市经济的繁荣，各种学术思想也日趋活跃，长期受封建社会传统文化束缚的女性萌发了个性解放的要求。在江浙地区，明清的文人、画家在继承两宋文人画的基础上，创建了如“浙派”、“吴门画派”等地域画派，丰富了“勾花点叶”、“没骨”等绘画技法，并涌现了一批绘画名人和世家。
正是在家藏书画和家庭成员创作的观摩，潜移默化地引发了女性对书画的创作兴趣。在擅画者的亲自指点关照下，她们在日常生活闲暇之余以笔墨为伴，借书画创作抒发内心情感。
明清女性绘画的兴盛，成就了诸如陈书、李因、恽冰、孙云凤等众多杰出的女性画家，她们的绘画语言建树虽然尚不能超越男性画家，但在创作中却以女性画家特有的细腻情愫，拓展了一般男性画家很少涉及的情感天地。
此次浙江省博物馆策划的“流芳未歇——明清时期女性画家作品展”正在浙博武林馆展出，观展之前，先让我们了解下展览中出现的绘画小常识。
这便是今日的主题——恽冰与“没骨法”。
画法世家
明清之际，江浙一带形成了大批以文化为业的创作世家，他们都形成了各自的艺术体系，如江苏的恽氏、毕氏、庄氏，浙江的顾氏、任氏等。这些文化世家或书画世家较其他的家庭具有开放意识，对于女子习画，不但不阻止，还会加以鼓励，甚至为她们能在绘画方面有所造诣引以为荣。恽冰即是江苏恽氏、“常州画派”代表人物恽寿平的族裔。
恽寿平 山水花鸟图册——出水芙蓉图 故宫博物院藏；跋：“拟北宋没骨画法”。
恽寿平（公元1633-1690年），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，是画史重要流派之一“常州画派”的代表人物。这幅画用毛笔直接积水点染而成，而非勾勒填彩，是恽派没骨花卉的代表作之一。
恽冰，字清於，号浩如，别号兰陵女史，亦署南兰女子，武进（今江苏常州）人，是清代乾隆、嘉庆、道光年间深得家传的一位女画家。吴德旋《初月接续闻见录》云：“时武进恽冰画，以没骨名。而江香以勾染名，江南人谓之‘双绝’”。恽冰作为恽寿平族后裔，画风继承家学“没骨”写生法。以水墨着色晕染，灵动多变的用笔，将墨、色与画中的形象完全融为一体，注重叶片的阴阳向背，造型生动自然，极具风神。
恽冰 玉洞仙株图
浙江省博物馆藏
除了这次展出的浙江省博物馆藏《玉洞仙株图》、常州博物馆藏《玉堂富贵图》……恽冰存世的作品还有很多，如故宫博物院的《蒲塘秋艳图》、《华春双艳图》、《南山佳色图》；上海博物馆的《春风鸜鹆图》等。
恽冰 玉堂富贵图
常州博物馆藏
没骨演绎
前面谈到常州画派代表人物恽寿平“拟北宋没骨画法”，所绘花卉用毛笔调色后直接点染积水而成，待水迹干后形成自然的边线，以代替勾勒，称为“没骨”。那么“没骨”是为何意，又有怎样的渊源和特点？还得慢慢道来：
“没骨”作为花鸟画技法之一（清张庚《国朝画征录》：“花鸟有三派：一为勾染；一为没骨；一为写意。勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。……其写意一派，宋时已有之，然不知始自始人”），是既不同于工笔，也不同于写意的一种独特的绘画表现手法。而“骨”则在中国画中有着举足轻重的地位和作用：南齐谢赫在《古画品录》里提出“画有六法”，以作为品评绘画的标准，其中第二即是“骨法用笔”，以此体现了传统中国画以线造型的特点。
“没骨”一词在画史中最早出现相传是在南北朝时期，是指用青、绿、朱、赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，为南朝梁张僧繇所创，唐代杨昇亦擅此画法。
传 唐 杨昇 画山水卷
台北国立故宫博物院藏
向左滑动查看全图
到了唐代，花鸟画与山水画、人物画分科独立，成为中国画单独的一科。五代末，南唐宫廷画家徐熙擅长绘疏林野汀等逸趣之景，表现手法以直接落墨，略敷淡彩为主，画史上称其为“徐熙野逸”，与以“皇家富贵”之称的黄荃一路并称为“徐黄异体”。
北宋《宣和画谱》曰：“今之画花者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”徐熙画花不依师承，“意出古人之外”，又独创“落墨”画法。熙自述于《翠微堂记》，曰：“落墨之际，未尝以傅色晕淡细碎为工。”又有宋朝梅圣俞咏徐熙《夹竹桃花》诗说：“年久粉剥见墨踪，描写工夫始惊俗。”可见时人对徐熙画艺的推崇，而他的“没骨法”也延及后世。
南唐 徐熙雪竹图轴
上海博物馆藏
能看到的较早的运用没骨技法的画之一
然而“没骨”在花鸟画中的初创却要到徐熙之子（一说“孙”）——徐崇嗣。此处沈括在《梦溪笔谈》中有对“没骨”最早的记载：“国初江南布衣徐熙、伪蜀翰林待诏黄筌，皆善画著名，尤长于画花竹……诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成谓之写生。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。筌恶其轧己，言其画粗恶不入格，罢之。熙之子，乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图，工与诸黄不相下，筌遂不复能瑕疵，遂得齿院品，然其气韵皆不及熙远甚。”
恽寿平 山水花鸟图册——牡丹
故宫博物院藏
跋：两种牡丹用北宋徐崇嗣法
到了清初的恽寿平“一洗时习，独开生面”（清代张庚评恽寿平：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归。一洗时习，独开生面。”——《国朝画征录》）可谓是迎来了又一黄金时代。“没骨”的“没”字，此处即有淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，这里我们从前文恽氏《出水芙蓉图》中便可窥见。而这种在花卉画中以直接落墨或敷色于熟宣或绢之上，在墨色干后自然形成的水迹以代替勾勒填彩的绘画方式，也同样深得恽氏之后一批清代女画家的喜爱，除前面讲到的恽冰，还有缪嘉蕙（字素筠）、李钰、左锡璇等（此次画展中不同画家有多幅题跋有“仿南田没骨”等字样，眼尖的朋友是否也有发现？）。同时又以女性独有的细腻，用细致的笔触传达出画者的思绪。
恽寿平 山水花鸟图册——兰花蝴蝶花
故宫博物院藏
清 恽寿平 绢本花卉图册——牵牛
上海博物馆藏
恽寿平 春风图
台北国立故宫博物院
跋：临宋人本
由此综上，当我们回归话题，“没骨”随着时代的传承，其技法侧重时代各异，然其精华则是将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
参考文献：
[1] 陈师曾著：《中国绘画史》
[2] 张勤. 此花非彼花——由恽寿平《出水芙蓉图》谈“没骨花”与“没骨法”的关联与区别[J]. 中国美术,2016,(05):116-117.
[3] 韦剑仕. 孙隆和恽寿平没骨花鸟画的比较研究[D].西安美术学院,2016.
作者、编辑 | 莫羽
出品 | 浙博震惊部
本文仅代表作者个人观点
版权声明：如涉及版权问题，请作者持权属证明与本网联系
联系客服
