为什么不是第三幅受欢迎度最高呢？为什么大家对不穿衣服的人物作品更感兴趣？
其实，不用细细思考，光是听起来，都会觉得这个问题很有意思，没错，这到底是为什么呢，请大家跟我们一起看下去吧。
早在史前时期，就已经出现了女性裸体的雕塑，可见，在人类之始，对女性身体美好的诠释就有了一个基础的概念，是对生命延续的一种敬畏。
约公元前28000年—前25000年
在旧石器时代，有一件用石灰石雕刻出来的女性裸体，是西方美术史上非常重要的作品。它现在被收藏在奥地利维也纳自然史博物馆，西方美术史上常常称之为“维伦多夫维纳斯”。
这件石灰石的女性雕像，两个大大的乳房垂在胸胸前，肚腹和臀部也都和乳房一样，被特另别夸张。相形之下，腿部以下比例较小，搁置在乳房上的双手，更是缩小简略到不容易发现。
这种夸张乳房、臀部的旧石器时代女性裸体雕塑不止一件被发现，她们都被称为“维纳斯”。学者们研究后，认为她们是早期人类对生殖与生命繁行的祈求与祝福的代表。
我们也许很难了解，在生存困难的旧石器时代，在充满死亡威胁的原始旷野中，能够生产婴儿，能够哺育婴儿的母亲的身体，是多么受部族尊敬崇拜的对象。
因此，这尊小小的雕像，是许多祈求生产的人共同祭拜祈祷的对象。她是生殖的女神，是富饶的女神，是生命繁行的女神。当人类刚刚懂得在石头上雕刻出形状时，她就成为人们渴望的“美”的造型。她特别丰厚、健壮的身体，说明着生命最原始的祝福；她也以人类美术史上的“母亲”的形象，树立着永恒不朽的象征。
巫女
埃及早王朝时代
埃及早在早王朝时代（约公元前3100-前2686年），就创作了造型简洁、动态优美的赤陶女像，人像两手高举，似乎翩翩起舞，省略了许多元素，但仍然传达出女体的婀娜。这正是西方美术追寻人体美学最早的开端，也是埃及美术对后世的贡献。（作品现藏于纽约布鲁克林博物馆）
米洛的维纳斯
约公元前150一前125年
现存于卢浮宫的《米洛的维纳斯》，被发现时已经断失了双臂；但是她仍然以不朽的安静与淡淡的微笑，印证着希腊美术史上最令人怀念的光辉一页。
不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点一一美是从个人的身体开始的；肉体的美，精神的美，并不分离对立。
一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体、以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示罢。
不可否认，人们对第四幅画的感官是最好的，说来也很有趣，其中最直接的原因就是：因为画中的女子并没有穿衣服，恰巧这个不穿衣服的女子又是个漂亮动人的女性。
食色性也，《孟子·告子上》早就说过了。在我们的生活中，任何时候，这个话题是很受争议的，也是能够引起大家的共鸣。因为这是源于人的本性，也是和每个人的生活息息相关的。都说艺术源于生活，所以在艺术世界也不例外，某种角度上来说，艺术的本质，就是种原始和满足原始的诉求。
《逐出乐园》 公元1425一1427年
佛罗伦萨的布兰卡奇礼拜堂中，留有马萨乔著名的壁画。他描绘了《圣经·旧约》故事中非常重要的主题一一亚当、夏娃偷吃禁果，被逐出伊甸园的场景。上帝创造了最早的人类一一亚当、夏娃，他们住在伊甸园中，无忧无虑，没有欲望。但是，二人最后违反了上帝的意旨，偷吃了禁果，有了羞耻，有了欲望，因此触怒了上帝，被赶出伊甸园，也就是基督教教义中人类“原罪”的来源。
马萨乔处理亚当、夏娃被天使驱逐的的场面，亚当双手蒙面，似乎觉得惭愧羞耻；夏娃一手遮蔽乳房，手护住下体，仰仰面嚎啕大哭。马萨乔以悲怆的绝望处理人类的祖先，他们的肉体非常真实，有欲望，有犯罪的冲动；马萨乔使亚当、夏娃从乐园出走，不受上帝眷顾，开始承担自己生命的艰难。人叛了神，
人自己承担应受的罪与罚，不求怜悯，也不求施舍。马萨乔以全新的方式塑造了人类的初祖，也打破了宗教长久以来对肉体的诅咒，使人可以重新省思自己肉身存在的意义。
桑德罗·波提切利
《维纳斯的诞生》约公元1477年
维纳斯全身赤裸，站立在海贝壳上，她从蔚蓝的海洋中诞生，她的诞生受天地诸神的祝福，花瓣纷纷从空中飘落，维纳斯手遮住胸口，一手拉着金色长发遮蔽下身，她对自己的身体好像又羞怯又喜悦，微微侧着头，好像在沉思自己诞生的意义。
波提切利拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。他的《维纳斯的诞生》以希腊异教的神话为题材，打破了基督教的禁忌，大描写女性的裸体，他要赋予肉身重新诞生的意义。一千年的中世纪，肉身只是沉睡着，现在觉醒了，肉身的美要受诸神祝福。
波提切利在木板上以蛋彩颜料画出温润的色彩，华丽而优雅，《维纳斯的诞生》收藏在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，已是文艺复兴进入全盛时期的标志符号。
在进行艺术品赏析的时候，好像大致一直有这样的一种言论：让人看到的时候会产生生理感觉的，可能会比较偏俗气；让人看到之后视觉上不仅美妙，更想要继续探究其中的美，其中的典故渊源的时候，比较思想化的，更多就是艺术成分多些。
其实呢，
这两种感觉本来也是不好区分的。
《乌尔比诺的维纳斯》约公元1538年
维纳斯是威尼斯画派喜爱表现的主题，但通常维纳斯都被处理在自然风景之中，表示她为天上诸神，并非人间俗世女子。
提香名的的《乌尔比诺的维纳斯》，是欧洲美术史上第一件把女神请进卧房的绘画。画中维纳斯卧在柔软的睡榻上，面色酡配红，仿佛春情荡漾，一手遮掩下体，一手持花靠在软垫上。她大胆地看着我们，亳无羞怯逃避，给女性肉体感官之美的解放做了最初的宣告。
这件作品，后方有两名正在整理衣物的女仆，一名名女仆正埋首衣箱中，衣箱上的图案装饰已被考证出为当时威尼斯女子陪嫁的嫁妆。
在维纳斯的神话寄托下，提香歌颂的已不再是女神，而是富有商人家庭新婚的少妇，被被甜美幸福的生活充满。提香画中的女性更多“人”的享乐与满足感，而不再是对对“神”虚无的梦想了。
提香的女体有一种特别馥郁的芳香，不再是冷若冰霜的神，而是实实在在可以占有的肉体，有着现世的体温，也有着现世的望。
鲁本斯《对镜的维纳斯》，西方艺术中维纳斯的出现，常常很撩人。
我们其实大可明明白白的承认，看一些不穿衣服，裸体人像作品的时候，没有纯粹地去欣赏身体比例或者创作的技巧，而是多多少少都会掺杂着一些有色目光和遐想的。但是这没毛病，谁能说，艺术家在创作的时候，大脑里的画面一定是那么纯粹呢，人之本性，相反，我认为这是一种真实的表达，表达自己原始的欲望，再自然不过了。
波琳娜雕像 卡诺瓦 约公元1808年
早期在欧洲画家开始画裸体的时候，是不会直接开始画真人的，再者，像诸神的形象，这些看不到的东西，他们是无法写实的，所以女神都是画家们自己想出来的。
然后除了这个人性之本的原因之外，另外一个原因也是导致欧洲艺术史上经常出现这样题材的作品，就是：他们的文化，他们的传统文化。
聊到这里，不得不说他们的古希腊故事，很多美术作品，灵感来源都是由神话故事中摘取的，古希腊众神本身就是裸体形态出现的。在文艺复兴的全盛时代，希腊神话重新被翻译，重新被阅读，希腊神话中对肉身的歌颂，对完美肉体的唉，感动了许多艺术家。虽然当时教会还有许多严厉的限制，视希腊诸神为异端，但是美丽的神话故事已经呼唤着人们的爱美之心，使画家忍不住想要画出那传说中美丽的场景；还有一些是着重表现“人的力量与美”，也同样是受古希腊文化影响较深。
人，才是最美的存在。要展现身体最本真的力与美，谁还会把它套上衣服呢？
《大卫》 公元1501一1504年
二十六岁，米氏受故乡佛罗伦萨市政厅的委托，雕刻代表城邦精神的《大卫》像，他更具体地表现了他对希腊男性人体阳刚之美的着恋。
大卫原是以色列古代历史中的君王，他少年时俊美勇敢，单独面对巨人歌利亚的挑战，击败巨人，砍下他的头。
佛罗伦萨在文艺复兴时代常以大卫做城邦精神的标志，表示城邦具备和大卫一样的不畏强暴的精神。
米氏以几年的时间完成这尊不朽的雕像，放置在佛罗伦萨市政厅的门口，面对领主广场，数百年来成为城市精神的自豪与骄傲。
在《大卫》像中，米氏放弃了繁琐的细节，单纯以大卫英姿风发的神态，树立起青年不可一世的的胆识与体魄。
大卫以他的青春和肉体之美君临天下。他环顾四野，并没有可以匹敌的敌人。他孤独而完美地站立着，仿佛洗刷了一干年来教会鄙弃肉体的耻辱，使肉身高贵而庄严地重新诞生。
如果波提切利赋予了文艺复兴最完美的女性肉身，米开朗琪罗则为男性肉体的阳刚之美建立了典范。
其实在19世纪之前，西方艺术中的人体一向以男性身体为理想美标准。欧洲艺术学院体制从16世纪设立以来，即奉古典美学为首，视历史画为最上等的画类，而男子的体魄和神情最能表达人物的高贵情操。大量古典主义雕塑，都取材和表现男性的身体。
历史画，取材自古代历史、文学、圣经，以恢宏格局展现英雄、神祗、圣人、烈士等教化人心的故事。因此，学院画家须培养阅读经典和知性想象的能力，熟悉解剖医学，从临摹古画和雕像中的男体开始，进阶到人体写生，调和理想与真实的人体，转化铺陈为宏伟叙事。最终男性裸体艺术于18世纪末至19世纪初的新古典画派，达到巅峰。
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