所谓的构图，如果不一张一张去观察细微之处，是很难说明的。下面就让我们一边实际来画刚才提过的鲁道夫·斯汀格尔的作品，一边观察他的构图。
（图2—3）是鲁道夫·斯汀格尔的作品。
下一张（图2—4）是马克·格罗蒂扬的作品。
为什么这称得上是当代艺术，是因为美国在第二次世界大战、太平洋战争胜利之后，罗斯福施行新政，使得艺术家在美国国内大受重视，因此杜尚（Marcell Duchamp）与达利都远渡重洋到美国。因此在20世纪50年代，抽象主义崛起。
对于抽象主义，一言以蔽之，就是“打倒毕加索”的运动。为了赢过毕加索（图2—5）那大而化之又独创的作品，不断思考该怎么做，并对各种不同的形态进行了研究。
于是，终于出现以“不作画”来击退毕加索。为什么？
被拿来跟毕加索相提并论的画家是马蒂斯。马蒂斯晚年就达到了不作画的境界。他只是把色纸剪成碎片，或者是把众所皆知类似倍乐生（Benesse Corporation）的商标图案用胶水粘贴而已（图2—6）。除了马蒂斯之外，还有来自法国的杜尚发表了用小便池做成的“喷泉”。他在作品签上“matt”，在某一个展览会上展出这个小便池，讥讽艺术反正就是下流色情，既然那么下流，那干脆把男性的小便池拿来不就好了！现在大家提到当代美术的始祖时，一定就想到杜尚的“喷泉”。而这也成为当代美术的归零点。
毕加索之后有马蒂斯、杜尚，这股越来越抗拒作画的趋势在艺术界愈演愈烈。如前一章提到过的，画商、策展人以及美术馆这些参与者所期待的，是西方ART的规则。那跟其他游戏的规则一样。
就算是F1、滑雪的跳跃、花式溜冰等，规则有时候也会改变。比如F1赛车，当日本车变强的时候，规则马上就被改变，虽然很不甘心，不过也可以说就是这样才有趣。欧洲的潜力就是能够巧妙地创造出将人的自我、政治、金钱、欲望，以及对胜利的执著、带给观赏者的娱乐性整合起来并改变规则的环境。所以，虽然艺术会被附加上种种的说法，我却不得不说变化本身的原因是无从得知的。不过规则会随着时代不断变化却是事实。
ART的规则渐渐往抗拒作画的方向发展。每问一次为什么，抽象主义就会祭出一堆理由。可是对我来说，这充其量只是趋势罢了。
以打倒毕加索、马蒂斯为目标，并完成这个目标的是杜尚，但在杜尚之后，不知道该做些什么才能跨出下一步。目前也只是走到中间而已。
其中，出现了像杰克逊·彼洛克（Jackson Pollock）这种将颜料从上往下滴到画布的方式来抗拒作画，并发明了一种不用作画也能完成画作的方法。彼洛克虽然因为创作出这样的作品受到赞扬，据说却因酒精中毒而撞车自杀。据说他留下的最后一句话是：“我终究无法超越毕加索。”毕加索超过九十岁都还在创作，但彼洛克却在四十四岁就英年早逝了。
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