詹巴蒂斯塔·提埃波罗（1696～1770Tiepolo，Ciovanni Battista ），出生在威尼斯的一位船长家庭，两岁时丧父，后来由母亲送他到装饰画家格拉扎里尼画室学画，21岁已经成为威尼斯画家公会会员。
提埃波罗非常崇拜威尼斯画派大师提香、丁托雷托和委罗内塞，多次临摹委罗内塞的作品。早期主要在意大利各城市从事湿壁画创作，贝加莫、维琴察、乌迪内和威尼斯都留下他的著名壁画，据说在贝加莫作画时吸引了不少年轻人，人们把他看成是委罗内塞的再生。
30岁以后的画家艺术上已趋成熟，由原来以浓重施色强调明暗的技法，尝试发挥威尼斯传统绘画中明亮灿烂的色调，使画面充满光辉。步入中年的画家除完成大量壁画创作，还绘制祭坛画和架上油画，虽然描绘的仍然是一些宗教神话故事和古罗马时代的英雄业绩，但是画家企图通过这类作品中人物形象塑造，唤起人们热爱自己祖国的精神，去抵抗外来的侵略，反映了一定的时代精神和人民的愿望。画家54岁时曾在两个儿子的陪同下赴德国的维尔兹堡，在那里留下描绘四大洲的寓意画，三年后载誉回到故乡，被拥为威尼斯绘画、雕刻学院院长。后来还在儿子陪同下赴西班牙马德 里王宫制作天顶画。已经73岁的画家依然为宫廷作大型天顶画，不幸的是还来不及上正稿就去世了，终年74岁。由于他的来到，使西班牙沉闷的宫廷艺术注入了新的生气，对戈雅有很大的影响。
提埃波罗具有古典主义和巴洛克两方面的特色，他继承了文艺复兴艺术的传统，也有人说他的艺术是意大利文艺复兴的回光返照，是威尼斯画派最后一道耀眼的闪光。有位评论家说他不仅是文艺复兴遗产的天才继承者，也是这个遗产最大的挥霍者。
《泽诺比皇后对士兵发表讲话》泽诺比皇后对士兵发表讲话 ，261.4x365.8cm，布 油彩，华盛顿国家美术馆
画家借历史故事题材，让画中人物穿起古代罗马军人服装，演出具有时代意义的新场面，想通过这种庄严的英雄人物和情节唤起意大利人民的爱国主义热情，团结起来共同抵抗外来侵略。
以武士打扮的皇后，用言词和手势向士兵们发表慷慨激昂的讲话，与倾听的士兵构成画面主次形象对比，在环境和人物安排中突出了皇后的英姿。画面以强烈侧面光描绘人们的空间形象，阳光感觉很强，光照下色彩层次变化丰富，笔调和色块轻盈透亮，整个画面庄严又有轻松气氛。
《马里尤斯的凯旋》545.5x324.5cm，布 油彩，纽约大都会博物馆，1696 - 1770年
画面的主体形象是马里尤斯立于四匹战马驾驭的马车之上，在蓝天映衬下形象格外突出，画家以仰视造型，主体形象显得格外英武，似有长驱直入势不可挡之感，迎风招展的战旗增加了画面的动势，而前景士兵载运着大量珍贵战利品，这个场面很像是劫夺而归。
画家重画面气势和人物动作的描绘，而人物的面部表情则千人一面地表现出平静、冷漠，又含有某些古典主义造型方法，但从绚丽的色彩中仍然看到威尼斯前辈的传统。
阿加尔得到天使的安慰，140x120cm，布 油彩，威尼斯 圣罗科同信会馆，1696 - 1770年
《圣母玛利亚的教育》
历来画家描绘圣母，多画成年轻美丽温柔善良的少妇形象，用米开朗基罗的话说：“这是因为圣母是人类的母亲，她的面容不应受岁月的消磨而衰老，应永葆青春。”而提埃波罗笔下的圣母却是位老人，约瑟也像是位年老贫穷的牧民，使这一宗教题材更加世俗人情化。这幅画中人物组合形成S型曲线的走向，由上而下转折，人物的目光有向上向下之分，形成天上人间的开阔视野，背景以横竖直线构成的建筑显得神圣而庄严。画家以右侧光照使画面充满灿烂阳光感，由此而显现出丰富的色彩变化关系。
《达那厄》 41x53cm，布 油彩，斯德哥尔摩学院美术馆，1696 - 1770年
提埃波罗所描绘的达那厄，完全突破了传统画法和意境，没有将达那厄画成美丽少女禁闭在铜塔内，而是将达那厄画成一位硕大壮健的粗野妇人形象，尤其突出她那坚实厚大的臀部，在形象塑造上看到鲁本斯的影子。宙斯在画中出现两个不同形象，一是作为天神的老者，驾驭着天空云朵，在向下撒金币，那个丑陋的老妪在用盘子等金币，金钱引开了人们的视线，同时宙斯又化着一美少年来到达那厄的身后偷偷地揭去搭在达那厄粗壮身体上的布单，达那厄转首相应，这几重情节构成的瞬间，像一个连环故事画面。
人物被安排在宏大的古罗马建筑物内，没有禁锢感，倒有开放的期待感。
《花神的凯旋》（局部） 72x89cm，布 油彩，旧金山 M. H.de.扬纪念博物馆
这是宏大构图中的一个局部场面，描绘花神在天使的伴随下归来。
画家将花神和天使置于有古代希腊雕像的建筑前，这使画中雕像和画中神女的形象产生一个对比，使前景裸体形象更显出丰艳、柔软的肌肤真实感，背景的静态形象和前景由风动的衣裙造成运动感。
画面华丽的色彩光芒四射，从这幅画中可见提埃波罗风格中的罗可可因素。在18世纪中期威尼斯就已经接受了法国罗可可艺术风格的影响，这是因为在威尼斯的传统艺术中早就有追求光色和豪华的享乐主义。这正一拍即合。
亚伯拉罕与天使,197x151cm,布 油彩,马德里 普拉多博物馆,詹巴蒂斯塔·提埃波罗,1696 - 1770年
圣·弗朗索瓦·达西兹受伤,278x153cm,布 油彩,马德里 普拉多博物馆,詹巴蒂斯塔·提埃波罗,1696 - 1770年
《圣·泰克尔为遭受鼠疫的埃斯特城向上帝乞求》（局部） 675x390cm,布 油彩,,帕多瓦 埃斯特大教堂,詹巴蒂斯塔·提埃波罗,1696 - 1770年
这是一宏大画面的局部，画家将现实与天上共处一起，造成一种飘渺神秘气氛，画家着意描绘为民请愿的圣·泰克尔形象，她目睹人间灾难，真诚地祈求上帝解救人们于死亡。画面前景突出地描绘了一位死去的母亲还搂抱着幼小的女儿这一令人落泪的情节，更加强了画面的悲剧性。圣·泰克尔形象清纯而美丽，圣洁的高尚中又饱含社会责任感，造型坚实有力度。就艺术风格而论，这幅作品既有古典主义、也有巴洛克的特征。
《博士来拜》
这是提埃波罗成熟时期的作品，宗教题材变成了一首神圣的赞颂曲，人物的姿态、表情充满了戏剧性。画面运用了舞台布景手法，在近景处，站着身穿红衣的东方博士，右边稍靠内侧的是一位跪着的侍从，他旁边是另一位身穿白色长袍正在祈祷的东方博士，紧邻着具有象征意义的人物——－圣婴，接着依次为圣母和圣约瑟。
画面以几根木头，加上一道阶梯来作背景，几级石阶和用简单笔法勾勒出来的建筑物屋檐，主要人物就在这整个场景上活动着。
此外，从人的的姿态上可以看出，他们显得有些吃惊，两位东方博士正向上帝之子献上他们的礼物，并依照传统的画法，把王冠放在他的脚下；抱着圣婴的圣母，微仰着的脸闪耀着光辉，而最后一位主角——圣约瑟则伸开双臂，接受这几位尘世间的显贵的参拜。
提埃波罗赋予了画中人物富于个性的姿态和面容，圣母的脸庞温柔而自信，圣婴胖胖的脸蛋与小天使的脸有着相同的气息，东方博士的眼神显得相当超然，下巴尖削的博士与圣婴对望着，充满了戏剧效果。
《阿波罗与达夫尼》（1743－1744） 画布油彩 96＊79公分 收藏地点：巴黎 卢浮宫
提埃波罗精准地抓住了阿波罗想占有达夫尼的激情瞬间。在神话中，达夫尼为了躲避阿波罗的追逐，祈求朱比特把她变成一棵月桂树，因此画中因为激烈奔跑而颤抖的女神达夫尼，手指已冒出了月桂树叶，而这少女变成树的戏剧性时刻，让在场的人物都吓呆了。
阿波罗和达夫尼这两位主要人物，以中景处于舞台的正中央，在敞开的空间里，提埃波罗用前缩透视法，突显了处于近景的人物，他背对观众，手握着一把贯穿整个画面的木浆；在绿色的山丘后面，耀眼的房舍和蓝色的远山，形成另一幅美丽的风景。
这幅画的构图以斜线为主，从右侧伸向左上角，使得人物的动感更为突出，在色彩上以达夫尼裸体的明亮色调为中心，逐渐变化，衣裙上细柔的皱褶，呈现出红、橘红、玫瑰红、黄……等变幻不定的颜色，让裙摆宛如一只巨大的贝壳，而她的身体似乎从这只贝壳中冉冉升起。
《奥罗拉驱散夜色（局部）》,231x167cm,布油彩,MuseumofFineArts，Boston,波士顿美术馆,GiambattistaTiepolo,詹巴蒂斯塔·提埃波罗,1696-1770年,意大利,古典主义,罗可可时期,绘画,神话
《奥林匹斯诸神和世界四大部分（局部）》,Residencedesprinceseveques，Wurtzbourg,武尔兹布尔主教寓所,GiambattistaTiepolo,詹巴蒂斯塔·提埃波罗,1696-1770年,意大利,古典主义,罗可可时期,绘画,神话
《奥林匹斯诸神和世界四大部分》（局部）
1750年12月，已经54岁的提埃波罗，在两个画家兼助手的儿子陪同下，赴德国维尔兹堡主教宫作壁画。
画家采用寓意的形式画了世界四大洲（当时欧洲人还不知道有大洋洲），在这幅宏大的构图中有不同民族和象征。画中四大洲的形象是：亚洲是一位骑在大象上的东方妇女，就是本图所选形象；象征非洲的妇女骑在骆驼上；象征美洲的妇女骑在鳄鱼背上；象征欧洲的妇女坐在大理石宝座上。这巨幅壁画很新颖，充分表现了提埃波罗的渊博知识和高超的艺术技巧。画面用色素淡、高雅，类似于素描淡彩，构图奇特，写实与想象结合得天衣无缝。
奥林匹斯诸神和世界四大部分（局部）
提埃波罗：《西班牙之頌》（1762－1764） 湿壁画 2700＊1000公分 收藏地点：马德里.奥连特宫
1762年６月，经过两个月的旅行，提埃波罗和他的两个儿子姜多明尼克和罗伦佐来到西班牙。他随身携带著装饰马德里王宫主殿顶棚的设计草图，这份草图也就是《西班牙之颂》的构想。
由於当时提埃波罗年事已高，加上手上还有其他的画作要赶，所以此画是与他儿子们一起绘製的，两个儿子也延续了父亲均衡与严谨的构图手法与绘画风格。
在当时，马德里的城市气氛十分冷漠，但建筑格式却相当花俏热闹，不过提埃波罗还是坚持他对空间以及色彩的洁净风格。
主殿顶棚上的壁画，是为西班牙王朝歌功颂德之作，画面上有许多天使，四周环绕著西班牙各省產物来作为象徵。作品中甚至还有哥伦布从美洲带回贡品的歷史事件的描绘。画面以仰视角度，由下向上来突出透视的构图，以高大的石头建筑物来作为背景，烘托出前面的人物。顶端以大刀阔斧的手法，使景物逐渐缩小仿佛消失在白云深处，创造出画面的纵深度。
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