高冠华（1915-1999），江苏南通人。1949年后，在天津大学、北京艺术师范学院、中央美术学院国画系任教 。 出版有《花鸟画技法》、《高冠华画集》。擅长写意花鸟画，是一位造诣深厚、功底扎实、修养全面、诗书画兼长、颇具创意的花鸟画家。
本素材摘录自《写意花鸟画》，高冠华著 ，北京科学技术出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
一、横塘空阔任浮沉
这幅画，只有一片荷叶，一个莲蓬，一条小鱼，几片芦草，看起来很简单，画起来很不容易。要把这疏疏落落几笔，安排得恰到好处，以少胜多，小中见大，决不是随手可得。再看题诗：“水面秋容寥落甚，横塘空阔任浮沉”。仿佛天地之大，无以复加，并不萧条冷落。
怎么画呢？先用大笔调赭石加墨，含水量要多，画老叶，从右下角纸边横扫几笔，直冲叶心。再从叶心画到右纸边，这大半片荷叶已画好；再调赭墨（稍淡），画左边的半片荷叶，画时都从叶边开始，画到叶心为止，稍干，带湿勾筋，几笔完成。再调赭墨画荷梗，从叶心起笔一顿，向左横扫一笔，冲出纸边，这笔是关键，必须画得刚劲有力。接着调淡墨画莲蓬、莲子。干后，再着三绿。再调赭墨，从莲蓬处起笔，略顿，斜插一枝荷梗，直冲左下角与横梗交错，支撑得势，结构严谨。
画到这里，再也不敢动笔了，搁搁看看，看看搁搁，过了一年，经过长期苦心思索，再调墨画几片芦叶，添上小鱼，再题诗而成，多么来之不易。一幅画，从创作到完成，要付出多少劳动才能出成果，这是成功的保证。
二、雾鹭
这是一幅河边小景。大雾弥漫，一只灰鹭，孤零零地站在一块青石上，似乎很寂寞。不！一大早，它在大雾迷茫中已经饱餐了一顿，现在何等自在呀！静悄悄地多么令人憧憬。左边横穿石块的几枝芦干，右边十几片芦叶和一二束芦花，被雾水压得重重地下垂，那大雾茫茫，又多么迷人啊！
从构图上来说，上下左右四个纸边都被利用了，但程度不同。特别右边和下边分量很重，为什么还能稳住，主要左边有石块和灰鹭很重。芦梗的出枝，又从左边画进，所以右边再重也能稳住，看上去很平衡。整个画面，能给人以清新有味，别饶野趣，着色不多，十分淡雅，使人爱看。
花鸟画很重视意境，可以这么说，这幅画又是一种处理方法，画得不多，而且多用淡色，以淡取胜，平中求奇。使人看了，淡而有味，久久不忍离去，这就是这幅画的意境所产生的魅力，能吸引着多少观众，百看不厌。只有深思熟虑，狠下功夫，才能达到。
这幅画四个纸边都利用，但分量不同。左下角空，右上角实，这就是它的区别。为什么要这样？右上角是地，有堤岸，种桃树，非实不可；左下角是水，一江春水，怎么能不空呢？这是条件的不同，不影响构图法则的要求。
这幅画的创作过程是，先画鳜鱼，勾点结合。嘴、齿、眼、胸部，都用淡墨勾线，腹部鳍、尾都是铺点结合，用卧锋铺墨，稍干，带湿加点。再画桃花，曙红调胭脂，花五瓣，瓣尖，点时可一笔点成，也可两笔点成。注意桃花的未开、开、盛开、开残四个时期。未开时称蕾，点时，笔尖要在纸上旋转一下，这个蕾就圆润饱满而有立体感。后面远处的花要含混，才能反映出远近区别和细雨濛濛的景色来。前面的蒲草，一叶一笔完成。运笔要洒脱，蒲草才飘洒。水纹，要中锋运笔，三两笔一组，线的长短要协调，随着水势的需要画纹。干后染淡花青。最后，远处的堤岸，用淡墨铺成，切不可画实。
四、落木萧萧入画题
这幅画主题是灰鹊。从数量上说，只有一只，但很突出。为什么？形相大，鸟的四周空旷，所以很突出。而红叶较多，而且零零落落，散布在纸的下部，但并不突出。又是为什么？红叶虽多，但形象小，又是用暗色，已是深秋季节，一片萧条景象，所以尽管红，尽管多，起不了作用，怎么突出呢？布景突不出，主题当然显眼了。
关于构图的收进和处理纸边问题，譬如，柳树右下角一枝主干，从下边向上和旁边一枝细干都画出纸外，有没有违反构图法则呢？没有！细枝出纸外，但几叶红叶从纸外画进，等于红叶已收进纸内。那么上边的一根主干，冲出纸外，怎么可以呢？因为主干上边，题上一大篇诗，有了题诗，等于把树干的势收了回来。如果没有题诗，主干切不可画出纸外，只能收在纸内才行。再看左边的树叶和枝，又为什么画出纸外，算不算出格呢？不算！因为有几片红叶向中间拉势，尤其最下边的一片，更能起到拉回作用。有了这些红叶，已经把左边的势，全部收进纸内，完成了构图的起承转合。
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