高冠华（1915-1999），江苏南通人。1949年后，在天津大学、北京艺术师范学院、中央美术学院国画系任教 。 出版有《花鸟画技法》、《高冠华画集》。擅长写意花鸟画，是一位造诣深厚、功底扎实、修养全面、诗书画兼长、颇具创意的花鸟画家。
（续一）
五、赤城霞
这是一幅红梅图。古人画梅有四贵：贵稀不贵繁、贵老不贵嫩、贵瘦不贵肥、贵合不贵开。因为是教材，没有全部遵循。譬如：贵稀不贵繁，为了使初学者能够多得到锻炼机会，采用先繁后简，要求从繁密中逐渐精炼起来，可能有所裨益；同时又遵循贵合不贵开的要求，多画花蕾，密蕾繁枝。再进一步锻炼交叉穿插，疏密聚散，解决画枝干的问题。
这幅画采用三边画进的方法，进行创作，老干安排在右下角，右纸边全部塞满，只在右上角留下空隙，但并不感到闷塞。为什么？因为左边自下而上有好几处留空，仅仅右边塞满，不受影响。特别左边一行斜款，更起作用。它既是款，又是接着左下角的一枝梅干，从画外收回的一枝梅梢。这样，左边天空很大，画外的天空更大，所谓画外有画，天外有天，都是这一行斜款所产生的作用。同时画内的空白，大小形相，无一处相同，使这幅画看起来很实，其实很空灵。这个空灵，又是从何而来？全靠右纸边一实，左右对比，更显得非常空灵。这是实中求虚的一例。
这幅画主要练习密蕾繁花和画枝画干，以及构图中对比，和画内画外的联系，题款在构图中的作用，要求分析研究，提高创作能力。
六、窗前一角
这幅画的题材是萱草、红叶、雀石，是生活中常见的题材。萱花是双勾填彩，淡墨粗线勾完后，干透着色。藤黄调曙红分深浅，不求匀称，但须自然活泼。也可以先调浓墨画叶，再勾花（任意使用）。接着画石块，调浓淡墨进行。一般先画石块的边线，粗细结合，线条要有抑扬顿挫，墨色宜略深。苔点用浓墨，方可苔石分清。接着画树枝，先从右上角起笔，向下直冲画一枝，直到萱花即止；再从上边下垂一枝主干，直奔萱草背后；再从右边横插一枝，与下垂二枝交叉，组成重点部分。再从右边的萱草附近，斜画一根细枝。接着再调重墨勾红叶，可多可少，根据需要，组合画面。既要有主次，又要有层次，使画幅画面，相互协调。最后在树枝后边，画麻雀四只，相互追逐，唧唧喳喳，仿佛画外还有更多的麻雀，成群结队而来，画外有画。
这幅画是采用三边画进的办法，进行创作。左边尽管没有画出，但看起来好像已画出。为什么？第一，有半片红叶已经着边；第二，从感觉上看，四个纸边尽管轻重不同，但都画足了；第三，把题款挤在中间空处，减少了空白，使整幅画面，形成亦虚亦实，既丰满，又空灵，但不松散，达到“密不通风、疏能走马”的要求，又是实中求虚的一例。
七、春色绸缪
配图的主题是春景。一对白头鸟在春色绸缪中，情意绵绵，一上一下，忽聚忽散，赏览着无边春色。那盛开的樱花，红艳娇嫩；那石上的藤萝，枝叶繁茂；那远处的天空，仿佛不时送来阵阵的花香鸟语，多么令人陶醉。
这幅画，采用四边画进的方法进行创作。右下边分量很重。因在下边，上轻下重很合适，能起稳重作用。如果上重下轻了，那就头重脚轻，摇摇欲坠。构图能奇特，当然很好，但切不可离奇古怪。古人说的“平中求奇”特别重要。譬如：本图上边斜出一枝树干，为什么为添其他，孤立吗？不会！正因为下半部太重，上边只需一枝横出，和画外有联系就够啦！一多就减少下边的分量；一少更显得下边的重量，这是相互对比衬托，从中得到不期而异的效果。这就是“平中求奇”的奥妙所在。
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