山水画的基本功
（一）、造型能力的锻炼 ①塑造形体的能力。 ②表现空间的能力。
（二）、自然规律的研究 包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。 （三）、对传统技法的学习 “传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。 临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。
（四）、专业工具的运用 主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。
山水画的基本技法
笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。 唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”
１、笔法的原理 ，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变
（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）
（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）
（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）
（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）
（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）
墨法： 用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。” 墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
1、积墨法： 简单说即是层层递加。要点有三： ①第一遍干后再加第二遍 ②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。 ③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。
2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。 只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。
色法： ①色墨重叠法 ②色墨对比法 ③色墨混合法 ④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。 水在作画时是一种必不可少的材料。
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