如何看待中国画中的彩墨国画？

中国山水彩墨画分几个阶段性，本人观点古代青绿应该算彩墨山水画，但是是以文人画原形表达的，在清末期到民国，中国画受留洋派及西方文化的熏陶有所改变，到大自然中去利用中国毛笔，纸张，墨去写意，改变了很多文人以线的表现形式，解放后中国山水在古为今用，洋为中用的畅导下，文人画家与职业画家走向现实生活去描写中国山水及其它物象等陪养一批批中国山水画人才，而特别提到以张大千文人泼彩对大陆影响很深，他利用了西方水彩画原理及水粉画法创作影响了大陆一批人，，利用接近写实的手法结合中国画散点透视或缩小散点透视的表现方法，以古法的树法，古皴法和勾线法进行了改革，现在有很多己形成了规律，比如有鸿运当头，祖国山河一片红等等多种多样，也称行画，千篇一律，家喻户晓，而近三十几年开放，各执己见，各画教学拉帮结派宏扬自己利用文人画加以张大千的泼彩，泼墨和中国解放后那些画法等千人一面，，形成了把墨一泼，在空白处留出水之后在空白处勾几笔纹理再用大绿大红大黄等以水粉画法去涂达到目地而为，还有的直接泼彩，干之后用笔墨去找形体深浅效果等之后粗略的画点树，亭，船等，还有的直接用另一张宣纸抹或泼上彩，和墨拓到别一张宣上，，之后再用笔墨整理等等，但现今十几年最具代表性的彩墨画以曾刚为首的创新影响了整个中国彩墨画，以现代生活写意为背影发展了中国彩墨画，九十年代冰雪派大师于志学及中国画院有几位具中国代表性领军人物发展了中国山水被业内外人士承认，至于其它派别比如几个人合展一下立个派，或靠网络忽悠弄个派等没人承认，立派必须在不改变中国画属性的前题下有独特创新与发展的或对中国山水画领军在教学与学术上有独立见解的才为派，传承中发展了中国山水，而其他她的某些类似以上这些的虽然改变了一点点用笔，但还是别人的，不论怎么忽悠，行家一看便知，至于彩墨山水的发展成熟与否还需后人总结，，特别是彩，这个色彩特别是中景以后色兑墨或远景只是色彩而为，不知道多年后百年后能否退色，退色后是什么样可想而知，有带后人总结，你想一想色不厚不可能保持住色彩，以下是本人的作品，以墨股为基础，之后上淡色，可能多年后退色也是一幅丹青，虽然不算彩墨，也不算文人画，但时代付于我的思维才这么画，想发展就会有弯路，但不论怎么样我会一直追求自己的发展思维，不离传统水墨，宣，笔，纸等，用最生的宣，而不是他她的用的半生宣比如夹宣，贡宣等厚纸靠宣染出效果，《注:贡宣与夹宣实际是古代批奏折的写字的，》因为时间长了退色彩，实际这两种宣和平常图画纸有什么区别？？体现中国水墨可能失去了义意，。如果有错字与词句上的错误见谅，没质捡。