陈 健
庄子（约公元前369-286年）名周，是战国中期著名的思想家和文学家，他继承发扬了老子的道家学说，是道家思想的的集大成者。他以审美的眼光关照万物，以审美的心态体悟万物，以审美的笔墨描写万物。能够“薄名利，忘贫穷，超越自我”，“梦蝴蝶、观濠鱼，移情万物；乘云气，骑日月，内游宇宙”。对于大自然具有一种“疾雷破山兮心静，飘风振海兮神守”般的审美心态。他“以虚静为体的人性自觉，将天地万物涵于生命之内”，把一般人所不能美化、艺术化的事物，也都加以美化、艺术化了。《庄子》一书，泛爱万物，充满异常丰富的自然审美意象，以他为代表的道家思想对我国古代艺术思想形成起了很大作用，被誉为“山水草木家言”。
庄子提倡自然本色之美，反对人为雕饰。遵循“天道自然无为”的规律，否定人的主观创造；采用荒诞、夸张的表现手法和离奇的寓言故事，表达“形残而神全”的理念。追求“大音稀声，大象无形”的艺术精神，塑造许多超脱于天地间，虚静而卓然的个性模型。经过后世的不断继承和丰富，熏陶和造就了中国文人的为文处世风格，求善求真精神。郭沫若说：秦汉以来的一部中国文学史差不多大半是他的影响之下发展的，闻一多也认为“中国文艺出于道家”。
庄子思想对书法艺术精神层面的影响究竟在哪里，我以为粗略概括起来有以下三个方面;
一、道法自然——书法审美精神
崇尚自然的思想形成了东方艺术独特的审美视觉，产生了东方艺术独特的审美意象和审美意境。所谓意境，实质上是由自然的人化和人的自然化的双向渗透构成，在审美过程中，人的本质向自然渗入，自然的本质也作用于人，最终实现人与自然的内在统一，形成审美意识上的“道法自然”。书法艺术的过程就是释道的过程，是书家提取自然万象的神髓，经过心灵的滋润和线条的书写，墨水在宣纸表面的自然流动，达到虚象氤氲，灵气四逸，超凡脱俗审美境界的过程，在内蕴契合，外性通达中达到境界的高度。故古人认为“书为心学”，书中有境是书法精神的核心，同时也是书法艺术审美的核心，在书法中，道的高下决定了书品精神的高下。用石涛的话说，就是“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。东汉书家蔡邕深谙其道，在《九势》中写道：“夫书肇自然”。王羲之同样感怀至深，他在《记白云先生书诀》中说道：“书之气，必达乎道，同混元之理。”
二、虚实相生——书法心理精神
书法艺术是精神外化的表现艺术，精神的高度和心理精神甚至决定艺术的成败，因为此，唐代书论中有“六合”之说。庄子认为，发掘事物的内在规律及本质特征必须做到内心“虚静”，寻求摆脱一切主观杂念，做到“涤除玄览”，最终达到认识上的“大明”。“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉”。庄子的这种“虚静”理念，从魏晋时期就被广泛的运用到艺术的批评和鉴赏中，成为一种精神状态的尺度。刘勰在《文心雕龙》中把“虚静”作为创作的关键，“是以陶钧文思，贵在虚静，疏沦五藏，澡雪精神”。北宋大书家苏轼认为“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万镜。”他虽是论述诗词，书法艺术心理状态同样如此。
虚实产生意境，在书法作品中，书家将自己的人文学识倾注在笔墨之中，通过线条的枯润、墨彩的浓淡变幻、结体的正斜相倚、布局的迭宕起伏表现实，通过作品的墨韵氤氲，笔意的牵带映衬，平面的留白处理表现虚，使作品超越有限书写的形式，进入精神的境界之中。一副作品有虚实关系，一个字有虚实关系，一点一画同样有虚实关系，虚实的精神贯穿书法艺术的全过程，唐代书家孙过庭对这些特征作了精微的描述：“一画之间变起伏于峰杪，一点之内殊衅挫于毫芒”，“或重若崩云，或轻若蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤奷乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”书法意境要求书家在创作时不仅要胸中有物，而且要物中有意，意中有道。
历史上的大书家都是处理虚实关系的高手，如东晋陆机的《平复帖》，虚实关系的处理使作品呈现出苍茫、忧郁、恬淡而纯真的意境；二王作品笔意虚实中，透出对生命的眷念、现实的无奈以及对山川草木的移情；唐五代杨凝式《韭花帖》以字与字、行与行之间宽阔的距离表明对现实潮流的反叛；明代董其昌用飞白淡雅，疏朗空灵的笔法表现恬淡悠远。心理精神是构筑于功力基础上的，只有精妙的“实”，才能孕育空灵的“虚”，只有准确的形，才能幻化出优美的神，使作品意象丛生，达到神远的境界。
三、天人合一 ——书法创作精神
书法创作最高的境界是体现与“道”冥合，达到天人合一。按照老庄的思想，在审美与人生相互关系中，把心灵作为一个宇宙，通对宇宙自然的体悟，实现自我超越，达到天人合一的精神境界。
大自然给创作提供了澡雪灵府的天然家园，要达到感悟自然，首先必须走进自然，通过养气，入静达神，使之达明。心如鲲鹏翱翔于九天，达到物我合一的境界。东晋永和九年，王羲之与谢安、孙绰等朋友宴集于山阴兰亭，在崇山峻岭、曲水流觞、惠风和畅激发了存在于胸中的无限意象，“意与灵通，笔与冥运”，使之“笼天地于形内，挫万物于笔端”，他们感叹生命有限和人生短暂。用蚕茧纸和鼠须笔写下了千古流传的《兰亭序》。
一张白纸就是一个宇宙，书家要在这个小小的宇宙里，利用笔墨线条塑造字迹实象，并由此拓展画面之外的意象，即在有限的一纸之内营造出空灵虚幻的空间并使之与大道冥合。因此，书家在创作时，要“因心造境，以手运心”，使心理时空穿越现实时空的樊篱束缚，升华到至高无上的精神家园，使书家的心灵与广袤的宇宙融为一体。天然合一要求书家既要有深厚的书学功底，还要有丰富的感受经验，在书法创作中自然的将创作元素与自然感受相融合。“于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒舒惨之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆动咀嚼之势。随手万变，任心成所。可谓通三才之品汇，备万物之情状矣”。
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