【导读】这是“迷人的宋画”系列第七篇。上一篇我们讲到花鸟画的极致之作，比照相机拍出来的还精彩。这一篇来讲讲“精工逼真”背后所蕴含的神秘力量。为什么这么像？怎么做到的？
常常会听到一种说法，认为中国画不如西方绘画，因为中国画没有写实的传统，这是一种误解和偏见。
宋画的写实水平其实很高，我们可以列举出一连串写实工笔画大师的名字，如崔白、赵昌、李嵩、李迪、林椿、苏汉臣等等，宋徽宗只是其中之一。
【北宋】崔白《寒雀图》卷
【北宋】赵昌《写生蛱蝶图》卷
花鸟画的哲学——格物致知
我们感叹宋代花鸟画“画得像”，仿佛时间停止了，穿越千年，花鸟都没有变化。那是因为画家都在用生命观察和呈现。
【北宋】宋徽宗《写生珍禽图》（局部）
有学者认为，“宋画”的写实精神与宋代儒家“理学”发达，强调“格物致知”有关。“格物致知”，大白话就是“推究事物的原理，从而获得知识”。
宋代理学家主张：要探求事物所以然之理，由外知以体验内知。这些观念对两宋文人的影响非常大，他们无论做什么事，都要“格”一下，通过科学地观察客观事物，严谨地穷究事物原理，进而获得智慧与知识。
花鸟画的灵魂——有情有义
宋徽宗的《写生珍禽图》的精彩绝伦，不仅因为画面写实、逼真，还充满着勃勃的生机与爱。
“白头高节”：一藏一露的对比
《写生珍禽图》（局部）
两只鸟，一只缩着头打瞌睡，另一只很警惕地替它站哨，相濡以沫，温馨感人。
“碧玉双栖”：一动一静的呼应
《写生珍禽图》（局部）
这两只鸟是一对。一只正预备跳起来飞走。另一只凝望着它，顾盼生情。
“淇园风暖”：一顾一盼的牵挂
《写生珍禽图》（局部）
站在前面的一只鸟突然回头。它在看什么？后面有个同伴在招呼它。一顾一盼，含情脉脉。
“乐意相关” ：一粥一饭的关爱。
《写生珍禽图》（局部）
鸟妈妈好不容易逮到一条虫子，它自己舍不得吃，含在嘴里。小鸟宝宝迫不及待地张嘴迎接。母爱的伟大展露无疑，令人动容。
花鸟画里的宗教——杏花的故事
看完了鸟儿，再来看花。
《写生珍禽图》的第一段“杏苑春声”——两枝杏树，有盛开的杏花，枝端还有数朵含苞待放。
《写生珍禽图》（局部）
宋徽宗笃信道教，甚至自号“教主道君皇帝”，以“道”术治国，而杏花呢，则被道教视为“仙花”。道教认为仙人居住的地方必有杏花。
《写生珍禽图》放大看杏花
“杏花”于是在道家信徒中具有特殊的象征意义，“杏坛”也被用来称呼道家的修炼之处或是道观。
【北宋】赵昌 《杏花图》（局部）
大家都知道，宋画对日本绘画的影响是非常大的，而很多西方印象派画家又很喜欢日本的浮世绘。像马奈、莫奈、德加、凡·高等，都临摹过浮世绘。
似乎冥冥中有着某种呼应与联系，几百年之后，我们又在凡·高的笔下，看到了杏花。
梵高自画像
很多人不知道，这幅画是凡·高送给刚出生的侄子小文森特的受洗礼物。
凡·高 《杏花满枝》 1890 年
凡·高把生命最后的宁静，灌注在这幅具有浮世绘风格的画作上，既是对侄儿的祝福，也是对弟弟“亲爱的提奥”的赞歌。凡·高的笔触向来自由奔放，难得有如此宁静的一幕。
宋徽宗“以画治国”的理想——祥瑞吉兆
道教认为，花鸟石虫都是天地之间的精粹。
宋徽宗要把大自然中那些预示宋国运兆的奇花、珍禽、异石图绘下来，永世珍藏。如杏花枝上的鹦鹉、芙蓉枝头的锦鸡、端门上空的白鹤、玲珑剔透的奇石……
【宋】宋徽宗《瑞鹤图》（局部）
在充满了道教神仙思想的宋徽宗看来，描绘祥禽瑞草的工笔画，不但是艺术的创作，更是祈祷赵氏王朝福祉的一种特殊形式。可以“粉饰大化，文明天下”。
【宋】宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
《宣和画谱》：“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉……绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”
【宋】宋徽宗《祥龙石图》
原来宋徽宗这是以画治国啊！可惜，政治从来开不起玩笑，艺术与执政是鱼与熊掌，难以兼得，难怪他作为皇帝，最后失败得如此之惨。元朝丞相脱脱等编撰《宋史》，写到《徽宗纪》时，也不由扼腕叹息：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!”
千载奇才，不该做帝王
宋徽宗失掉了天下，是个失败的大昏君。但他通过艺术实现了自我，赢得无以伦比的历史地位。我们也可说他属于文化中国，而非王朝中国。
宋徽宗不仅个人的艺术成就登峰造极，他还亲自主持“宣和画院”，在公元1104年正式将画学纳入科举考试，宋代著名画家张择端、李唐、苏汉臣、王希孟等都出自这个画院。
天才少年王希孟出自宋徽宗亲办的画院
他还搜求古今字画近万件，令人编纂《宣和书谱》与《宣和画谱》，为中国美术史留下最宝贵的资料。
对照西方文化史，大概只有意大利的美第奇家族对于文艺复兴的贡献可以与他媲美吧！
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