梁楷用系列化的作品呈现了从传承到求变，到个人面目的稳定，到对自己已有风格的不断超越，比较完整地体现了一个画家对绘画语言本体递进式的探索。
梁楷的绘画作品散见于各种文献记载，据潘修范先生统计不下五十件，人物、山水、花鸟都有，题材广泛，工写互见，技巧全面。然而令人遗憾的是，现存作品十七件，除《八高僧故事图卷》在上海博物馆，《秋柳双鸦》和《雪栈行骑》在北京故宫博物院，《泼墨仙人图》在台北，其他都留存在海外。
1、早期的传承
宋朝艺术“尚意”，南宋更甚，鼓励个性已成风尚。在这种大环境下，“法古人，法今人，出新意”，是梁楷积累能量树立个人面目的必然途径。
[南宋]梁楷 黄庭经神像图卷（局部）
梁楷一方面深受师门影响。他师从贾师古，贾是李公麟的学生。作为李派的再传弟子，梁楷受李公麟的影响很深，他的《黄庭经神像图》正是传承李公麟典型的细笔白描。另一方面也受周围环境的影响。画院年龄较长的画家和同辈画家也是他取法和借鉴的对象，如李唐、刘松年等。
2、成熟的个人面貌
梁楷在《布袋和尚图》里对形象造型、材料的表现力、绘画观念都有了全新的诠释。
[南宋]梁楷 布袋和尚图页 31.3cm×24.5cm 绢本设色 日本香雪美术馆藏
他已经开始关注绘画材料的特性，一方面是毛笔的表现力，另一方面是承载形象的材质—绢。肤发部分用笔尖提按勾描细线，偶尔的笔断意连仿佛肥硕的形漫出细线去，淡墨复勾更加增强了肉感，充分彰显了线与形的贴合；而笔毫按压侧扫出的粗线包裹住身体，似松实紧，形松意紧，凸显了线生发形的表现力。
3、后期表现语言的突破
梁楷底气厚，胆气足，敢于突破前人定下的法度，也敢于突破约定俗成的规矩，《李白行吟图》画面总体感觉上趋简，笔简、形简。它是梁楷“减笔”的代表作。
[南宋]梁楷 太白行吟图轴 81.2cm×30.4cm 纸本墨笔 日本东京国立博物馆藏
《泼墨仙人图》的出现，梁楷终于摆脱了线的羁绊，到五彩具备的墨海里徜徉了。仙人的形象由左肩浓墨导引，牵出左衣襟，带住下摆重墨，接出左边淡墨大袖子，顺出右边襟袖，余墨勾写头形须发。墨色由浓而淡，由湿到干，自然顺畅，仿佛一笔而成。
[南宋]梁楷泼墨仙人图轴 48.7cm×27.7cm 纸本墨笔 台北故宫博物院藏
梁楷用自己的探索成果演绎了一个画家的思考。他在造型和笔墨之间的平衡做着不同的尝试，在线语言里探索，在墨与笔的组合上探索，在用墨上探索，节节递进，推动着他的表现语言。
【详见《中国书画》2016年3期】
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