当代·李泽民教授 《碧荷生幽》9平尺
花鸟画中出现的各种题材，往往被赋予了独特的寓意，比如“梅兰竹菊”四君子，象征着坚韧、高洁、刚正、淡泊的宝贵品质，“鱼”代表着一种自由无求的人生处世，“猫”与“蝴蝶”寄托着长寿幸福的祝愿，让这些美好的含义长久流传，满腹才情的文人士子功不可没。中国绘画讲究“师法自然”，热衷于从大自然中发掘出各种美的存在，那些气质不俗的事物便成了文人士子争相描绘和传颂的对象，同时也借此抒发胸中逸气和志趣情怀。
当代·李泽民教授 《高瞻远虑》28平尺
文人花鸟画的千年文脉
宋代是花鸟画发展的繁荣时期，在文人画出现以前，以院体画为代表，重在客观描绘和写生，喜欢浓墨重彩，细腻精致，表现一种大气奢华、富丽堂皇的气象。这些画家服务的对象是宫廷，以愉悦统治者为目的。
宋·赵佶 《芙蓉锦鸡图》
其中最有意思的当然是宋徽宗了，他既是当时的统治者，也是一位手笔不凡的花鸟画大师。他在控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。
像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。
宋· 苏轼《木石图》
不过，在宫廷画院之外，一股文人画风飘然升起。最早提出者是苏轼，他极其推崇唐代的王维，曾评论说“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”，这段评论间接提出了文人画的品味意识，后世尊称王维为中国文人画的鼻祖。当时，文人花鸟画以苏轼、文同的墨竹、杨天咎的墨梅，以及郑思肖的兰花等为代表。
宋·文同《墨竹图》
文人画家重视落笔以写胸臆之气，他们的绘画抒情寄兴、状物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格；爱写兰菊，以示自我之胸襟，其完美趣味与精工的院体和职业画家不同。
文人的花鸟传统，在元代以后大放异彩。
元代在宋代文人花鸟画的基础上开创水墨花鸟画，即写意花鸟画的萌芽。宋代花鸟意趣在于以“文学造境”，是文人画运动的理论储备，元以后则在于“书法造意”是文人画的艺术实践，而引发这个变化的人物就是赵孟頫。
元·赵孟頫《幽篁戴胜图》
明代以画花鸟著名的画家，首推徐渭，徐渭赋予花卉以强烈的主观情感，直抒愤世嫉俗之情，用笔恣纵，水墨淋漓，形简神逸，从根本上完成了水墨大写意花鸟画的变革。此外还有陈淳、文征明。
明徐渭《菊花图》
到了清代更有为大众熟悉的八大山人、石涛和后来的“扬州八怪”，他们之间有承传的脉络，例如八大山人和“扬州八怪”都有徐渭的影子，而陈淳早年师承文征明，二人的作品都有一股素淡文雅的气质。
清八大山人《墨荷图》
石涛《荷花立轴》
至近现代，吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、李可染等大师的出现，为中国花鸟画的发展注入了新的活力。
吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型。
齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。
潘天寿的雁荡山花↑
李苦禅的鹰↑
李可染的牛，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。
当代文人花鸟画大师·李泽民
李泽民，字墨庐。1941年生于河北香河，1967年毕业于天津美术学院，师承孙其峰、肖朗、张其翼等教授，2003年毕业于中国艺术研究院第三届中国画名家班。
中国美术家协会会员
中国书法美术家协会理事
中国国画家协会理事
邯郸市美协副主席
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
中国国画院名誉院长
河北中国画研究会理事
河北工程大学教授
学术著作：
《当代国画家系列画集I——李泽民画集》、《花鸟画构图法》、《学画岁寒三友》《小品画的构图》（天津人民美术出版社出版）。《艺谭》（主编，中国工人出版社出版）。《中国扇画技法》、《牡丹画法》、《凌霄画法》、《紫藤画法》、《名家扇画》（陕西人民美术出版社出版）。
淡泊名利·文人情操
要识画品，先知人品。1967年，名校出身的他告别津门繁华，他认为中国艺术的价值传承不应只停留在笔墨间，更应有“厚人伦，美教化”的人文价值，于是他到当时相对贫寒的河北工程大学任教，在教化育人的同时，深入扎根传统，变革出新，终成一派，树立了当代文人花鸟画的标杆。恩师孙其峰、国学大师文怀沙对李老的为人和艺品给予极高的评价，称其“画到极致是修养，而非技法。”
勤勉质朴·大师之气
李泽民老师常用的闲章均是自己篆刻，其中有三方：“平淡天真”“镕古铸今”、和“寻吾之魂”，这也呈现出他“明心见性”的品格修养和在艺术道路上孜孜不倦求索态度。一代巨匠齐白石也曾刻有“不如学”“不贪为宝”“墨缘长寿”等印章，以勉励鞭策自己。吴昌硕刻有“淡然独与神明居”、“清远闲放”等闲章，代表了画家本人清淡高远的境界。
热衷公益·大家之风
李泽民老师一生热衷公益事业，多次参与作品捐赠、公益拍卖等活动。历来，艺术大师捐赠作品的义举都被传为佳话。齐白石老先生在弥留之际，留下遗言：将他珍藏的字画、自己的作品和用过的东西，一律献给毛主席。在齐白石亲属的支持下，齐白石生前的艺术珍品等物品全部捐赠给了国家。张大千曾将自己的62幅敦煌画作和16幅个人收藏一并捐赠给台北故宫博物院，他们都是具备家国情怀和社会使命感的艺术大家。
著画论，见自性，成画品
李老师多年来潜心钻研学术，在文人花鸟画学术领域有着极高的成就，著有学术理论著作30余部，又天津人美社出版，其中包含许多专业技法类书籍如《中国扇面画技法》、《小品的构图》等，这些著作不仅帮助许多艺术从业人员解决了专业难题，更为艺术爱好者们做出了书画品鉴的指导。
李老师在国内各大美展中屡次获奖，应邀成为赞比亚共和国驻华大使馆特聘画家，为中国文化艺术在国际市场的影响力做出了卓越的贡献。
水墨宣言 迥然脱俗
淡雅清丽迥出尘，
平淡天真画外心，
吾爱南田瓯香馆，
高标逸韵铄古今。
——李泽民水墨宣言
李泽民·文人花鸟画之集大成者
李泽民老师的牡丹深得清代石涛笔墨精髓，赋色更为淡雅脱俗。
李泽民老师的紫藤承袭吴昌硕遗风，枝藤笔墨更为清秀。
李泽民老师的荷花既饱含齐白石荷花的烂漫情趣，构图更为盈满，笔墨鲜明，层次丰富。
文人花鸟画彰显的是个人的情怀逸趣，表达的是自己的所思所想。花鸟鱼虫不过情感的载体，其中的笔墨韵味才是画的归宿。欣赏文人花鸟画，就好比品一杯香茗，需要细细斟酌，才能品出其中妙味。在繁忙的工作之余，何不赏一幅文人花鸟，给自己的身心一个喘息的空间，一个释放压力的净土。诸君以为如何？
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