嘉宾
Michael Arndt《阳光小美女》《星球大战》《毕业生》编剧
David Magee《少年派》编剧
Nicole Periman《银河护卫队》编剧
ED Ricourt《惊天魔盗团》编剧
整理:苏乏
主持人:你的艺术生涯是怎么开始的,是通过艺术院校吗?
Edward:我其实是想给我心仪的女孩写一封情书,从诗歌到了短篇小说,包括
任何形式的协作,我都没问题,我是教师,我还可以做独立的编剧研究,我也在不断学习,我在网上看了至少几百部剧本,通读了很多可以从网上找到的剧本,包括卡萨布兰卡,逐渐知道了写作的节奏是怎样的,有不同种类的类型作品,开启了我的第一个剧本之后,一发不可收拾,我创造的角色如果真正能在电影中出现,我很敬仰能够跟原著中接近角色的编剧。
Nicole:我的家庭是书香世家,教育在我家中地位很高,很多父亲希望孩子进入医学领域,但是我的家人不一样,很小就鼓励我们进行文学创作,包括儿童的协作活动,令我们能够从小浸淫于这种气氛,我本科就开始剧本创作,写小故事,很多小项目我乐在其中,慢慢就在双学位中介入了这个行业,希望能做一个合格的故事讲述者,从业过程中我很幸运,获得了一些小的成绩。
David:我没有经过正规的学院教育,我父亲经营一个剧院,所以我从父母那里学到了一些表演技巧,他们也让我尝试演出,所以事耳濡目染,我大学学的是导演,虽然没有赚到什么钱,但是喜欢,我先是从别人的工作是工作,然后有自己的工作室,然后是全职的编剧工作,拿到少年派的原作,我粗略看了一下,五年间我读了八十五个剧本,总值电影寻找梦幻岛是我第一次写剧本。
Michael:我高中很不喜欢上学,但是爱上了电影,我发现有人可以上电影专业,所以我考纽约大学电影学院,各种各样的曲折道路你都可以走上这个行业,我对自己进行了一些规划,尽可能多阅读,在纽约我为制片人做助手,给演员做助理,我有了机会阅读很多剧本,然后我就可以开始自己写剧本,平时有工作,只有周末可以搞创作,在工作中我积累了很多经验,我写了阳光小美女,等等,十个左右,总之我们得到了帮助,受到了关注。
N:你的工作是保持平衡,如果有人推了你一把你还能站得很好,你就是一个专业的从业者,我们不能否认障碍,而要克服障碍,我们知道在做的各位都是从事相关工作的,剧本中爱情故事、视角问题等等,你的剧本已经写了一半了,去掉爱情部分并不容易,但是如果这可以使你更顺利,还是有价值的改进。
E:让你的剧本取得成功,你需要付出很多努力,你要读很多剧本,你要保证你的剧本可以打动很多你认识的人,所以你的故事要进行非常细致的调整,很认真,你需要了解你的内心,有时候你觉得你自己准备好了,但你内心深处会告诉你你是否在剧本写作中取得了进步。
主持人:很多其他技能也很重要,比如在营销推广你的剧本方面,不断的尝试也很重要,投稿啊之类的,跟写作同等重要。如果阅读者缺乏视觉想象力,你要克服,在一定程度上编剧也需要表演,他们是否也需要去学习这个技能,从而去营销你的作品呢?
N:我听到对纽约大学的批评是没有对推销能力的培养,在一个作品上,不是只有写作才是你的热情体现,你还要讲述,为什么这是一个好的剧本,你个人与这个剧本有什么样的关联呢,这个过程需要很大的热情,一方面是专业性,一方面还有你的个人。
E:你需要向别人展示你的个人,你需要然别人知道你是热情洋溢的,而不是在做一份工作,这样才有长期的合作。你可以说这是一个关于魔术师的,但是你也可以换一个方式说这是关于四个魔术师的生活的。
D:你不是要推广剧本本身,而是通过故事讲述的方式让人物栩栩如生,获得市场认可,这是一个我推荐的方式,为什么观众想要看这个片子,这很重要,你不是在销售这个片子,而是推销你自己。
M:你自己说的你自己要相信,不要装作喜欢。不要不情愿而位置,如果只是导演要求你这么做,这就不会成为一个好的影片。如果你真实滴与剧本结合在一起,观众会感受到。
N:我有很多写喜剧的编剧朋友,你不一定要把整个故事展示出来,而是要讲几个段子,要考虑到你的卖点是什么。
M:为什么故事根受众是有关系的,你要和观众互动,你要观察生活,比如孩子在跳墙,家长就会担心会不会摔倒,如果过于呵护,是否失去了乐趣,故事中也是如此,PIxar时宣传的大师,在这方米做得非常好,如果你谈到海底的鱼你首先要聊父子感情,他们是如何互动的,然后放入海洋的环境中,这里面有普适性的感情,通过海底总动员来表达,放到水里面你也会知道该怎么做,先不要考虑到怎么娱乐,而是让观众感觉到和自己的关联,这是最好的。
E:你要个你的经理人聊你的受众是谁,要讲给谁听,如果有一些人并不善于做戏剧剧本,就不要把喜剧故事给他们,因为是不合拍的,你要了解制作方的需求,投其所好,包括中介、经理人,你要知道他们脑子里在想什么。
主持人:怎么入行容易点?
D:首先你要有些成绩,籍籍无名无人会来找你,你要表现出能力。
N:有些才华横溢的年轻人,觉得这个行业不错,但是又很难逾越的门槛,首先你要成为工会的会员,要有自己的代理人,你要经历很多过程,逾越一些障碍,你要努力坚持不懈,吃苦耐劳的态度,你的故事要讲述得脱颖而出,这些过程不可避免。
D:大家觉得拍片是很贵的,工会无处不在,人们为什么要投入巨资去拍你的东西,你要给他们充分的信心。
M:我以助理起家,我做过很多评估,阅读上千个剧本,我来判断哪些能够入围,如果你看完最后一页你仍旧认为他值得排出来,这很难,一个完整且经久不衰的剧本是很少的,你要哪作品说话,我把我的作品交给我的朋友,交给代理,他们觉得一般,比如阳光小美女,不同的人有不同看法,你的结尾一定要无往而不胜,不然完整性就很难保证,没有结尾是无法让人接受的,如果进入剧本的气氛中就会逐渐给他升华。如果陌生人看了都觉得很好,你就可以那个制片人付诸行动了。
E:如果有人给你钱让你写剧本,你首先要在头脑中有清单,你要用好你的天赋,人的强项不一样,以确保剧本能够写好,他们花钱请你,但不一定是最匹配的生意,你也不想为了挣钱而丢了未来,如果写出来可以赚很多钱,有人找我,有个女性度假,遇到很多问题,这个不是喜剧,度假的时候被狒狒袭击了,很像是一个惊悚故事,千万不要别人给你钱你就写,你要明确你能够执行好,这对你的职业生涯会有帮助。
主持人:台词即兴发挥是很常见的,尤其是喜剧,由比例么?
N:有的导演不喜欢即兴发挥,取决于导演风格,我们不能说绝对不可以,或者有比例。
E:伍迪艾伦有台词修改的批准,还有别的导演是有协调的空间的,是否可以按照别的方式来讲述,、。
M:你这一棒接力下去了,你的作品交出去了,你的话语权就给了导演,开拍之后演员又接手了,谁都没有百分百的话语权,导演相信演员,也要考虑受众的意见,大家都希望在自己接力的部分做到最好,编剧是第一步,如果这个环节出问题了,每个环节都会受影响,后面还有剪辑,每个阶段都要齐心协力,喜剧别人笑不出来就尴尬了,你独处一个房间,怎样才能和各地完成现阶段工作,很重要。
N:我的办法是每写一个场景都要做创作思考,比如写阿拉斯加,我要先做文献研究,磨刀不误砍柴工,写不出来就去搜索信息,帮助我找灵感,灵感来了就写,先做一些琐碎的事情会有帮助。
E:我会听音乐,我希望在电影中用到的音乐,会有灵感。
D:我写不下去了,我会对着这页纸大喊大叫,在纸上胡写乱写,画一些小人等等,会帮助我理解角色诸如此类。
M:头脑中有二十个不同的想法,有时候你要排序,需要去规划,不得不停下,找到最好的设想。
问答:有大纲环节吗?
N:投稿的时候一般是大纲,会有故事大纲当作营销文件,更多是给制片人用的。
M:我要先有大纲,理解整个故事,才会往下写,各个幕的排序我要先理清楚。
D:想要达成什么实现什么,串起来,变成大纲,编剧如果写不下去了,要解决问题,遇到障碍,有时候不是因为我们不知道该做什么,要达到目的地有路线,但你要知道你的目的地。
E:外科医生做手术,要先想明白规划好手术是什么,需要提前想好,编剧也一样,制定大纲,根据大纲来写才能让角色丰富发展,才不会连方向都找不到。
问答:花多少时间做研究?
M:玩具总动员三做了很多调研在幼儿园,非常有用,也去过垃圾场做调查,有传送带,有磁性分拣机,通过磁贴吧铁制品分离出来,如果我们不去看就不知道,这是学习研究的过程,调研不是看书而已,要去现场,看大自然,人们的行为,这对写作很重要,这样剧本才会真实,不仅仅是老生常谈,我们要关注现实。
D:花时间做研究,我们去了印度为了少年派,他告诉我花多少时间你自己决定,其实我们业与经历海难的、动物专家、太平洋专家做沟通研究,你必须考虑到观众中石油专家的,他们看了之后就知道是不是真实,很多相关元素都能得到证实。
N:不管你的制片公司知不知耻,你都要做调研。比如一个国家地理的项目,滑翔伞的体验就可以更为真实。项目如果在阿根廷,你先去体验就会有更好的想法迸发出来。
E:调研是编剧的权利,如果你写不下去了,我在欧洲找到顶尖的魔术师,我看大卫科波菲尔怎么变没城堡,你要调研,看到他们的状态
问答:第一部作品灵感来自哪里?
D:我的第一部作品寻找梦幻岛是在我的家庭生活举步维艰的基础上创作的,北京是被置换掉的,你的感受可以带入,材料也要还原真实生活。
N:我的第一部作品是物理学家的故事,我的父亲给我读科幻故事,我后来了解到更多的物理知识,十五岁的时候我爸给我买了物理学家的传记,根据这些我写出了第一个故事并卖出去,虽然不是我的童年,但是是相关的
E:我的第一部作品也是有自传性质的,但没卖出去,上学暑期回家,和以前的同学发生了争执,因为你上了大学之后你就会发生变化,人生会更宽阔,没有上大学的同学不会这样,涉及了很多再读生的困惑。
M:作品和生活相关,真实性更高,有的人作品花了十年,随着时间的推移会有更多认知,如果我继续写作,我可能就老去了,一年写一部,最多些不过十五部,所以不可能都是自己的经历,基于一些历史和想象。
D:如果是我的话,把我的家人写进去很难,如果是在另外一个世界和故事里,我可以演绎我的家庭纠纷,把生活升华到艺术当中。
N:我的作品时典当欺负的,我的经历不是这样,你的经历不一定是蓝本,母亲的角色会会不同。
E:我会脱离现实两个小时,然后再把你的经历放进去,我会很享受那逃离的两个小时。
问答:特效对剧本有影响吗?
M:不仅仅是角色,要通过特效来营造整个世界,我们有很大的放映室。
D:跟成本有关,会要求我们减少某些角色的数量
N:特效会让故事现货很多,比如浣熊,做得更佳柔软和友好,优秀的CGI团队能够带来情感
E:有很多特效上面的专家参与狗哦你工作,有的是手作的,有的是CG做的,有汽车专家,其他各个领域的专家,我们做了广泛的沟通。我在做魔术的时候都是尽量呈现魔术师能够真正做出来的,我不希望欺骗观众,特效是增强现实感的。
问答:剧本医生是必要的么,联合编剧如何合作?
D:你可以独立创作,也可以改编剧本,不同的不候也是根据你的合同来决定的
E:我前六十分钟是自己写的,后面就会开会探讨最好的方式
问答:系列作品如何写?
N:有时候即便编剧不在项目中,制片人也仍然在,需要考虑的是电影的基调
M:我需要考虑的是当前的作品,对于编剧来说写好一个就已经很不容易了,不要被续集干扰分心,那是制片人需要考虑的
D:写续集的时候原先有些角色要消耗掉,少年派要拍续集我真不知道怎么写,还有很多更好的可以写,不一定是少年派。
E:我创作的时候觉得有机会写续集,但是我提出来大家的反应是还是先做好第一步,如果一开始就预设续集,可能精力就分散了。
「从原创概念到电影」
E:有人说我们是幻想家,写了这个材料不一定有人买单,那你为何写呢,在过去如果人们觉得不是光鲜亮丽的就会有风险的,在美国你是没有选择的,没有人会在你证明自己之前就承担启用你的风险。我想了两个方案,一个是轻科幻,没有人愿意相信我,所以只有我去冒风险,有时候这种情况不是一个好的选择,在人们头脑当中,魔术师是高效的幽默的,没想到魔术师可以在街头演车技追逐戏,对我来说这是一个挑战,在光鲜的聚光灯下面我能不能推陈出新。
主持人:这个行业吸引你在哪里?
E:我笑的时候我读有些作品有些恐惧,我希望战胜恐惧感,这是一个挑战,所以我做了惊悚片。如果我有选择的话,我会做剧情片,在中国,我转了转人民广场,这是一个不同的探险旅程,走出美国,我看中国觉得有很多机会,剧本中的角色可以有更多探险的经历,包括科幻片,喜剧片,我不希望场景限于纽约加州之类,对探险之旅来说可以更多元,在八十八楼的屋顶鸟瞰上海,太美了,这个经历是不一样的,要融入我的脑海,化成我的角色。是不是可以考虑把魔盗团在澳门做续集?我们考虑过中国,导演两年前参加了上海电影节,觉得中国很重要,我在每个会议中都探讨中国机会,市场很了不起,观众是全球的。
主持人:电视剧和电影创作有区别么?
E:你在这个过程当中需要做出大量的努力,在电视剧中编剧的工作强度要大于电影, 每一集都要有一个营救,我并不会像自己在卧室里呆着,出去遛狗,电视剧的创作有合作会对我帮助很大。
问答:体现正能量
E:我作为一个纽约人,就要要时间之后城市面临再生,我愿意描写纽约的故事,在我的新作品十二中,经济问题也被涉及。大家把纽约描绘成很好的机会之地,这是一方面,另一方面还有布鲁克林等某些街区之间的种族冲突,纽约也是万事皆有可能的梦幻城市,我有各个层面来解读纽约,还有一些童话故事。作为好莱坞电影产业,拍摄外景时希望观众一眼就看出来,现在也会倾向于建立陌生感,有的时候我就不知道那个场景就是在上海拍的,知道我来我才知道。对观众来说,这是一个不同的体验。我们看到隔壁有很多摩天大楼,他们代表明天,这是对电影拍摄非常好的,有很多想象的机会,凌凌漆系列就是要在不同场景和故事间做匹配。
问答:如何寻找经纪人?
E:我花了很长时间来找第一个经纪人,我写了很多信,开头都是我们见过面,也有人回过信我很惊讶,吃饭的时候就像我确认这件事,我就会坦诚说没见过,我需要不走寻常路才能搭上,我通过一个中间人找到了我的经纪人,我的目的就是希望他告诉我我需要什么,做五年计划,你的经纪人需要维护你的利益,我有个经纪人需要你自己维护你的利益,等着你自己拯救你自己,我就打算跟他分手,这就像谈恋爱分手我很伤心,如果经纪人有很多客户需要服务,不止你一个,就不是很好。经纪人会安排项目给你,有时候她会很忙,但我希望他能够多为我分配一些时间,安排一些会议会见。
问答:大数据写作
E:大数据在我写作过程中我们会考虑到女主角是四十岁而不是三十岁,这种选择跟产品的卖相和演员选择有关,考虑到人物和角色的发展。
问答:WGA的标准制定
E:其实编剧又很严格的规矩,比如医保,比如收入百分之五充公,旗下编剧和注册公司的合作,如果我卖给非会员的制作公司,WGA会蔑视我并不再对我进行保护,他们希望我遵守它们的规章制度,包括最低工资标准。根据作品的播出情况,每个季度会有分红,这是参与价值,有时这个收入可能超出你第一次的收入。票房收入会有一定百分比给知名演员,比如汤姆克鲁斯可以得到百分之十,这是很大一笔钱,这是按照自己的声望来打赌,我们很少得到票房分成,而是得到净点,演员可以成为风险共担的合伙人,他们在头上分,编剧可以在尾上分。
问答:魔盗团的价格
E:比我这辈子其他工作赚的都要多,你直接转到的前世两美元的话,是有保障的,但剧本已经跟你没关系了,当电影进入制作阶段,你还可以拿到一部分,电影卖钱之后还有收入分成,做成DVD在网上播我也可以拿到。编剧和导演都会报价,汤姆克鲁斯拍一部电影两千万美元,但比如说他愿意演一个小文艺片,总成本才几千万,这样的话他肯定会减,编剧报价不一样,要在适合范围内选择,如果你很愿意参与可以讲价,但是你不希望总让人认为你很廉价,报价过高也会让对方认为你成本过高而选择便宜的,少了很多工作机会,对大牌明星也是这样。你的身价跟你的工作质量和你的报价有关。
来源:电影周末
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