书法家的艺术风格养成记创作概述：

一个书家的风格应当在继承传统吸取营养的基础上，注重与时代气息的融合，注重民间文化内涵的滋养。随着书法事业的发展，书法作为艺术品正在越来越多地进入艺术厅。越来越多地注重并发挥展示和欣赏的功能，写作过程被融入了激情而变成为创作过程，这种完全是有意识地进入创作，正在使书法创作从过去的方式转变为新的方式。书法作为艺术品正在越来越多地进入艺术厅。越来越多地注重并发挥展示和欣赏的功能，写作过程被融入了激情而变成为创作过程。

用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让；倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。

养字是习书过程中的辩证和审美意识的变化，养字是一种思考，是一种心理和书艺的交织，是自我和古人交流的需要，是高手和自我鞭策的触动。养字是修炼养性于博览群书为主题，是积学艺境，静坐悟道，求索中去悟书法的真谛，这才是书法习和养的辩证关系。

紧守中宫，重心平稳的基础上极力追求斜侧变化，静中求动，动中求静，阴阳相混，水火既济，这里结字字势美的法则、规律和天地万物之理都相通了。在一个字的结体中，只有守紧中宫，重心偏下、偏上、偏左、偏右都不离中宫，然后将笔画按己意作伸展、紧缩、斜出、俯仰、偏正变化，使整个字主笔、副笔安排得错落有致而不会歪斜倾倒。

止斋记简介：

《止斋记》是元代书画家赵孟頫的作品，这是他的行书代表作之一，书于1308年(元至大元年)，作者时年55岁。现由上海博物馆藏。

书法竞争及书法的笔画非物理现象简述：

书法界的竞争，归纳起来分三个层次：第一层次是书法本体实力的较量。第二层次是书法家字外功夫的磨练。第三层次是书法家道德修养和人格力量的抉择。当代大多数书法家比较注重书法本体实力的积累和发挥，而忽视了第二、第三层次的修炼。这是造成当代书坛群心浮躁的，追随时风，千人一面，泯灭个性的灾难性书风的重要根源所在！

书法中用“平直”来表示“正”和“直”的笔画，用“欹”和“曲”表示不直的笔画。书法中笔画的“直”并非物理意义的直，而是视觉和心理感觉的直。 “大山之麓多直出，然步之，则措足皆曲，若积土为峰峦，虽略具起伏之状，而其气皆直。为川者必使之曲，而循岸终见其直；若天成之长江、大河，一望数百里，瞭之如弦，然扬帆中流，曾不见直波。少温自矜其书于山川得流峙之形者，殆谓此也。”

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。