点苔的时机可在着色之前,也可在着色之后,可根据画的意图而定。未着色时点苔,则点与皴相结合,笔墨之迹交融,易产生淋漓浑化的效果;着色后点苔,则纸面为水色胶结,着色处变为熟纸,墨色不能渗入,这时如用浓墨点苔,更能收提神醒目的作用。
一幅画是由点,线,面三者结合构成的一个整体。作为笔墨的造型手段,是整体画面的组成部分,因此画面加点不能孤立的游离于造型整体之外,单纯的去追求局部的艺术效果,要达到“融合自然成一片”的造型美得要求,使点苔不松散,不凌乱。
基于自然景象的不同,土山,石山的皴法和点法也不一样,苔点应适应皴法的变化。在山水画中,常见点苔于“石嘴山脊处”以明确结构关系,点苔于“山巅石隙” 处以帮助显示阴阳相背起伏,点苔于“山水交互处”,以加强层次变化,点苔于“界线未清”处以分出空间层次,点苔于“分界凹凸”处,以醒脉络转折。
古代名家们的苔点是怎么样的呢?
↑ 沈周的苔点用笔力量大,比文徵明一味的小圆点变化多,就是略显粗野……
那么,宋代的山水画大师们是怎么打苔点的呢?
↑ 范宽的《溪山行旅图》也没什么苔点,只是山顶密林有很多点……
而五代巨然大和尚的《秋山问道图》(下面)却是大点特点,用笔磅 礴有力,这就是传说中的“高山坠石”。
难怪清山水画六家之一的恽南田无限崇仰地评价说:董(董源)巨(巨然)长皴大点,墨雨淋漓,吞吐造物之为快。
上面的几张图说明了什么是长皴大点,墨雨淋漓。
好好体会一下吧。
后来有位画家捋了一把花白胡须感慨道:
画山容易点苔难。山水一门,诸法皆工,唯点苔为要紧。全幅完善,苔一点坏,前功尽弃。
这几乎把点苔的作用提升到了一个很高很高的高度。
那么我们欣赏一下古往今来的画家都是怎么点苔的吧?
以上是倪云林的苔点,这种被人称为鼠屎点的小横点,是他的重要特征。
冷寂孤寒,精打细算,绝不多点,跟文徵明比简直就是抠门。
↑ 吴镇的苔点,笔墨丰腴,圆浑凝重,透着一股恬淡冷静的味道。对后世影响也很大。
黄公望《富春山居图》里的苔点,信手挥洒,变化极多。
元四家里面,黄公望对后世影响最大,他点苔的笔法和变化形式,是后人出新的依据。
下面举一些清代山水六大家(王鉴、王翚、王原祁并称“四王”,外加恽寿平、吴历)的点苔范例:
点苔的作用,古人其实总结得很到位了:
点苔一法,为助山之苍莽,为显墨之精彩,非无意加增也。
或作石上苔藓;或作坡间蔓草;
或作树中辟萝;或作山顶小树,
概其名曰点苔,不必泥为何物。
点苔一法,古人于山石交互处,界限未清,用苔以醒之,或皴法稍乱,用以掩其迹,故苔以少为贵。
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