一，色彩的运用
1.古代中国画中色彩的运用。
在魏晋南北朝之前，中国画的色彩运用受阴阳五行思想的影响比较深，同时画家本身的对色彩的主观意识已经形成;魏晋南北朝时期，佛教传入中国，也带来了新的色彩，让中国画的色彩更加丰富。到大唐时期，中国画的色彩运用已经有了很大的飞跃;盛唐之后，中国画对色彩的运用已经达到了极致。唐朝是中国发展最繁荣的时期，画家们更喜欢用鲜艳、浓厚的色彩来表现画面，不管是山水画还是人物画，都很注重色彩的运用，为人们呈现出盛唐下的昌盛面貌。宋代以后对色彩的运用越来越少，因为当时社会逐渐没落，政治腐败。中国遭受外敌侵略，国土被占领，在这种国破家亡的社会环境下，一些文人墨客只有通过书画诗词表达自己忧国忧民的爱国情感。到了明清时期，闭关锁国，统治者麻木，人们的视野和思想都受到了禁锢，在这个时期中国画以墨色为主要色彩，通过平淡的色彩来修饰和衬托。
2.近代中国画中色彩的运用。
近代中国打开国门，改革开放，接受新事物。在绘画上打破传统的束缚，引进西方绘画理念，与中国画相结合，使中国画有一定的突破和发展。对于色彩的分析与研究，印象派可以说达到了一定的高度，中国画则传统的以水墨为主，这导致色彩在中国画的利用受到限制，所以要加强色彩在中国画的运用。在中西结合上，任伯年可以作为一个典型的例子，他采取了西方水彩画的色彩使用技巧，把中国传统的用色方法和西方技巧相结合，这在传统的技法上面取得了创新。在吸取西方绘画技法的同时，应该坚持中国画传统的观念，西方绘画比较注重表现事物的形象，而中国画讲究意象，并且中国画的笔墨纸砚也不适合具体表现出事物的形象，所以要不能抛弃中国画传统的技法，在此基础上进行改造和创新。
现代社会发展速度比较快，中国画的表现力要靠色彩来支撑，很多的画家都对色彩进行研究和思考。现代中国画的色彩运用在原有的传统色彩应用基础上了取得了很大的拓宽，现代绘画者们从传统的绘画、西方的绘画思想等方面来得到灵感，进而对色彩的运用加入主观因素。虽然现代中国画的主观意识还比较强，但是绘画创作更凸显出时代的特征。
在悠久的历史进程中，每一个时代的艺术作品都彰显着这个时代的特征和气息，中国画是历史传承下来的国家瑰宝，随着社会的发展。人们审美角度的改变，外来文化的影响，中国画色彩在传统观念的基础上，要追求创新，向世界展示独特的国家文化。
二，色彩搭配
01
三 原 色
绘画色彩中
最基本的颜色为三种
红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）
称之为原色
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈
而且这三种原色本身是调不出的
但它们可以调配出多种色相的色彩
注意: 光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色！
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。但其中的原理都还是必须要知道的。
02
间 色
三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红 蓝=紫色、黄 红=橙色、黄 蓝=绿色）
如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种种的颜色哦。如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等其他颜色。
03
复 色
任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）
04
色相
色相: 是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
05
明度
明度: 是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
06
纯度
纯度: 指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。
07
同类色
同类色: 是同一色相中不同倾向的系列颜色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
08
对比色
对比色: 是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。
09
互补色
互补色: 色相环中相隔180度的颜色,如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
10
颜色与情绪
···
大自然的各种色彩
使人产生各种感觉
并可陶冶人的情操
不同的颜色使人产生不同的情绪
从而引起人的心境发生变化
红色: 代表了：愤怒，激情，狂暴，欲望，激情，能量，速度，力量，电力，热烈，爱，侵略，危险，火，血，战争，暴力
橘色: 代表了：幽默，能量，平衡，温暖，热情，充满活力，广阔，耀眼
紫色: 色情，皇室，贵族，灵性，仪式，神秘，智慧，启迪，残酷，傲慢，哀悼，力量，敏感，亲密
黄色: 代表了：智慧，知识，放松，快乐，幸福，乐观，理想主义，想象力，希望，阳光，夏天，不诚实，怯懦，背叛，嫉妒，贪婪，欺骗，疾病，灾害
绿色: 治愈，舒缓，持之以恒，坚韧不拔，自我意识，骄傲，自然，环境，健康，好运，复兴，青春，活力，春天，慷慨，富饶，嫉妒，缺乏经验，羡慕
蓝色: 信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧
粉色: 爱，纯真，健康，快乐，满足，浪漫，迷人，滑稽，柔软，细腻，女性化
中国的历代绘画能完整地保存到今天，不能不说其颜料的魅力。在传统绘画中大量使用天然颜料，是保持色彩千年不变的关键。而在当代绘画中我们已经很难看到全部用真材实料来制作的中国画了，原因一是传统颜料制作繁琐，二是价格昂贵，使得大多数的画家在作画的过程中使用化学颜料来替代。（极少数画家还是坚持使用天然颜料。）
管装中国画色为化学合成颜料，使用方便，价格低廉，深受市场欢迎，每只售价在一至二元之间。
天然色与替代色从表面上看并没有太大的区别，但替代色从色彩的饱和度及色彩的稳定上远远不及天然色，这种现象如不能及时引起画家的重视，长此以往，对当代中国画的流传及收藏不能不说是个遗憾。
中国画用色包括二大类：石色和水色
石色：又叫矿物色，色泽沉稳凝重，覆盖力强，性情稳定，不易褪色。常用的石色有石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等。这些优质的颜料来自天然的矿石，经过多道程序加工后，制成粉末状，用时须兑入胶水、清水，在乳钵内研细，调匀，即可使用，用后将胶水撇去，保持颜料的明净。研磨时加入胶水的多少非常关键：浓度大，影响颜料的发色，使颜色暗淡无光泽，并导致颜色的扒纸力强，不易晕染，过于淡薄，颜色则容易脱落。一般来说，粗颗粒的石色或用石色打底时加胶要浓些，细粉末的石色则加胶可轻些，在染色前必须在纸上实验，胶的比例合适才可以正式着染。
▲朱砂
用胶调后可在绘画中使用。另外，朱砂有镇静的作用，常作药材在药店中出售。
▲ 宋人册页《花篮图》局部
（画中山茶花为朱砂色渲染）
▲ 赭石
（温水泡后化开可直接使用，色泽偏暖，在水墨画中应用广泛。）
石青：分头青、二青、三青、四青、五青。头青颜色最重，色相偏暖，而五青最浅，色相偏冷。
▲ 石青
石绿：分头绿、二绿、三绿、四绿、五绿。石绿在工笔花鸟画的晕染中用得最多，是极为重要的一种颜色。
▲ 石绿
▲宋 赵佶《桃鸠图》局部
(鸟的头及胸部均为石绿罩染。)
水色：又叫植物色，色泽纯净透明，是打底和罩色的重要颜料。常用水色有花青、藤黄、胭脂等。
花青：由蓝靛制成，是作画中用得最多的一种基本色，颜色沉稳而漂亮，制好的花青为薄片状，用温水浸泡就可以直接使用。
▲ 花青
(温水化开后直接使用，中国画中的绿色是由花青加藤黄得来。)
藤黄：为海藤树分泌的树脂，在缅甸、越南、泰国及我国的西双版纳地区都有种植，尤以越南产的为最好，店家把“越”简化成“月”，故有“月黄”一说。在海藤树的树干上凿孔，用竹筒接着，就可流出胶质的黄色液体，等它干透，中间略空，就是绘画上用的“笔管黄”。（类似割橡胶）这种颜料有微毒，大多用于药材。好的藤黄外观完整，胶量适中，用笔掭下就可使用，是调配绿色的重要颜料。
▲ 藤黄 呈柠檬黄色，质地清澈，透明
胭脂：是用红蓝花、茜草、紫草茸合制而成的，早在商纣时期就以红蓝花制成胭脂为妇女化妆用，称“桃花妆”。其色浓厚而鲜艳，是晕染花卉必不可少的颜料之一。
▲胭脂
另外，来自于植物的生栀子、槐花、黄连（药品黄连素）都可以用做颜料在绘画中使用。除以上的石色与水色外，绘画中还经常使用白粉、黑色、西洋红及金色。
白粉：传统白粉中包括铅粉、蛤粉及白土粉。铅粉，又叫胡粉，用于绘画，久则返铅变黑，用双氧水洗后才可返回白色。蛤粉，用一种比较厚的蛤蚌壳经微火煅成石灰质，研至极细，即成白粉，颜色历久不变。白土粉，又称垩土，成分是碳酸钙，古代绘画十分重视它，在公元536年以前就把它制成“画粉”，大量用于壁画的制作中，历经千年仍可保持洁白。
▲ 宋 李迪《午日芙蓉》 画中芙蓉花用蛤粉渲染
黑色：绘画用黑色一般选用锅底灰、灯草和石榴黑。锅底灰又称百草霜、黑烟子，即是烧柴烧草的黑烟炱，兑胶使用，画须发、翎毛都可用它。灯草又叫通草，是把灯草放在铁锅内，烧成了灰，加入胶水，适宜画蛾画蝶。上述二种黑色，染出来的效果都有毛葺葺的感觉，比较接近昆虫的斑纹质感，因此，绘画中一般是不用油烟墨或漆烟墨来刻画昆虫的。石榴黑，即石榴皮黑，秋季去籽晒干加工烧制，其色黑亮无比。
▲ 以上两幅作品均为宋人册页的局部
蜻蜓与蝴蝶身上的黑色是用以上文中介绍的黑色所染，墨色重而有毛茸茸的质感，万不可使用油烟墨染。
西洋红：洋红原产于德国，它是动物的沉淀色质。有粉末、块状两种，粉末状洋红需加胶后再用。它的特点是不浸蚀纸背，不染笔毛。画紫牡丹、月季的时候常用西洋红来渲染，染后的花有一种丝绒般的质感，而牡丹红（管装曙红）只可代替其色相。
金箔：金色是工笔花鸟画中重要的装饰颜料之一。金箔是用真金加工锤成的，主要产地为中国的苏州，所以俗称为“苏赤”。使用方法包括泥金、洒金、打金，其中泥金用途最广。泥金是在碟内用手指加胶把金箔研成细泥，用笔醮着描绘，还有制成的碗金和豆金，也可直接用。另外，以轻胶水做粘合剂，在画面上平整均匀的贴满金箔，这种打底的方法在日本画中使用最为广泛，具有很强的装饰美感。
▲ 泥金
纯金色泽明亮、纯正，亘古不变，而其它代用品一般均由铜粉加工制成，几乎会在很短时间内发黑、变暗。做好的金碗，为99纯金，使用方便，但价格高，用量大，画家很少使用。一个小金碗在荣宝斋卖50块一个，如画孔雀，则需10多个，其成本不是一般画家可以享用的。
▲ 金箔
金箔的含金量越高，价格越贵（6块左右一张），又轻又薄，制作过程需要很高的技巧。而含金量较低的金箔，几毛钱一张，但时间一长，就会变黑，无光泽。
▲ 高温结晶色
当代的许多画家也在尝试着借用一些其它品质的颜料，例如用珐琅的釉料研磨，筛选出粗细不同的粉末，兑入胶水后可以画重彩画。
▲ 高温结晶色
水彩、水粉及丙烯颜料，也常被画家使用，进口的水彩、水粉颜料，品种丰富，就一种红色来讲，即有冷暖色相不同的十几种可供选择，而丙烯色附着力强，用于立粉中，不易在托裱时遇水脱落，另外，常用于纺织的染料也可用来做画。
▲ 梵高水彩
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