管装中国画色为化学合成颜料，使用方便，价格低廉，深受市场欢迎，每只售价在一至二元之间。
中国画用色包括二大类：石色和水色
1石色：又叫矿物色，色泽沉稳凝重，覆盖力强，性情稳定，不易褪色。常用的石色有石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等。这些优质的颜料来自天然的矿石，经过多道程序加工后，制成粉末状，用时须兑入胶水、清水，在乳钵内研细，调匀，即可使用，用后将胶水撇去，保持颜料的明净。研磨时加入胶水的多少非常关键：浓度大，影响颜料的发色，使颜色暗淡无光泽，并导致颜色的扒纸力强，不易晕染，过于淡薄，颜色则容易脱落。一般来说，粗颗粒的石色或用石色打底时加胶要浓些，细粉末的石色则加胶可轻些，在染色前必须在纸上实验，胶的比例合适才可以正式着染。
朱砂
另外，朱砂有镇静的作用，常作药材在药店中出售。
宋人册页《花篮图》局部
赭石 温水泡后化开可直接使用，色泽偏暖，在水墨画中应用广泛。
石青：分头青、二青、三青、四青、五青。头青颜色最重，色相偏暖，而五青最浅，色相偏冷。
石青
石绿：分头绿、二绿、三绿、四绿、五绿。石绿在工笔花鸟画的晕染中用得最多，是极为重要的一种颜色．
2水色：又叫植物色，色泽纯净透明，是打底和罩色的重要颜料。常用水色有花青、藤黄、胭脂等。
花青：由蓝靛制成，是作画中用得最多的一种基本色，颜色沉稳而漂亮，制好的花青为薄片状，用温水浸泡就可以直接使用。
花青
藤黄：为海藤树分泌的树脂，在缅甸、越南、泰国及我国的西双版纳地区都有种植，尤以越南产的为最好，店家把“越”简化成“月”，故有“月黄”一说。在海藤树的树干上凿孔，用竹筒接着，就可流出胶质的黄色液体，等它干透，中间略空，就是绘画上用的“笔管黄”。（类似割橡胶）这种颜料有微毒，大多用于药材。好的藤黄外观完整，胶量适中，用笔掭下就可使用，是调配绿色的重要颜料。
藤黄
胭脂：是用红蓝花、茜草、紫草茸合制而成的，早在商纣时期就以红蓝花制成胭脂为妇女化妆用，称“桃花妆”。其色浓厚而鲜艳，是晕染花卉必不可少的颜料之一。
胭脂
另外，来自于植物的生栀子、槐花、黄连（药品黄连素）都可以用做颜料在绘画中使用。
除以上的石色与水色外，绘画中还经常使用白粉、黑色、西洋红及金色。
3白粉：传统白粉中包括铅粉、蛤粉及白土粉。铅粉，又叫胡粉，用于绘画，久则返铅变黑，用双氧水洗后才可返回白色。蛤粉，用一种比较厚的蛤蚌壳经微火煅成石灰质，研至极细，即成白粉，颜色历久不变。白土粉，又称垩土，成分是碳酸钙，古代绘画十分重视它，在公元536年以前就把它制成“画粉”，大量用于壁画的制作中，历经千年仍可保持洁白。
宋 李迪《午日芙蓉》 画中芙蓉花用蛤粉渲染，浓丽，润泽。
4黑色：绘画用黑色一般选用锅底灰、灯草和石榴黑。锅底灰又称百草霜、黑烟子，即是烧柴烧草的黑烟炱，兑胶使用，画须发、翎毛都可用它。灯草又叫通草，是把灯草放在铁锅内，烧成了灰，加入胶水，适宜画蛾画蝶。上述二种黑色，染出来的效果都有毛葺葺的感觉，比较接近昆虫的斑纹质感，因此，绘画中一般是不用油烟墨或漆烟墨来刻画昆虫的。石榴黑，即石榴皮黑，秋季去籽晒干加工烧制，其色黑亮无比。
以上两幅作品均为宋人册页的局部蜻蜓与蝴蝶身上的黑色是用以上文中介绍的黑色所染，墨色重而有毛茸茸的质感，万不可使用油烟墨染。
5西洋红：洋红原产于德国，它是动物的沉淀色质。有粉末、块状两种，粉末状洋红需加胶后再用。它的特点是不浸蚀纸背，不染笔毛。画紫牡丹、月季的时候常用西洋红来渲染，染后的花有一种丝绒般的质感，而牡丹红（管装曙红）只可代替其色相。
6金箔：金色是工笔花鸟画中重要的装饰颜料之一。金箔是用真金加工锤成的，主要产地为中国的苏州，所以俗称为“苏赤”。使用方法包括泥金、洒金、打金，其中泥金用途最广。泥金是在碟内用手指加胶把金箔研成细泥，用笔醮着描绘，还有制成的碗金和豆金，也可直接用。另外，以轻胶水做粘合剂，在画面上平整均匀的贴满金箔，这种打底的方法在日本画中使用最为广泛，具有很强的装饰美感。纯金色泽明亮、纯正，亘古不变，而其它代用品一般均由铜粉加工制成，几乎会在很短时间内发黑、变暗。
金箔
金箔的含金量越高，价格越贵（6块左右一张），又轻又薄，制作过程需要很高的技巧。而含金量较低的金箔，几毛钱一张，但时间一长，就会变黑，无光泽。
做好的金碗，为99纯金，使用方便，但价格高，用量大，画家很少使用。一个小金碗在荣宝斋卖50块一个，如画孔雀，则需10多个，其成本不是一般画家可以享用的。
当代的许多画家也在尝试着借用一些其它品质的颜料，例如用珐琅的釉料研磨，筛选出粗细不同的粉末，兑入胶水后可以画重彩画。水彩、水粉及丙烯颜料，也常被画家使用，进口的水彩、水粉颜料，品种丰富，就一种红色来讲，即有冷暖色相不同的十几种可供选择，而丙烯色附着力强，用于立粉中，不易在托裱时遇水脱落，另外，常用于纺织的染料也可用来做画。
高温结晶色
凡高水彩
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