陈淳晚年水墨作品《花卉图册》，画面清新淡雅，构图饱满，笔墨挥洒自如。画家虽然以写生为尚，但不求形似，不事设色，而追求水墨游戏，其晚年作品总体给人的感觉是摆脱了形似的束缚，乘兴挥毫，笔致流畅潇洒，尽情地表现出笔墨自身的意韵。他的作品在中国花鸟画史上具有开创性的贡献，他综合前人各种写意笔法之后，为大写意开辟了道路。
陈淳(1438―1544年)，字道复，别号复甫，号白阳山人，苏州府长洲县人。自幼饱学，对于经学、古文、辞章、书法、诗、画都有相当的造诣，是明代“吴门画派”中的重要一员，师承文征明、沈周，是明代写意花鸟中的代表人物;与徐渭并称“青藤白阳”。水墨花卉是陈淳在晚年的主要画风。上海博物馆馆藏陈淳的《花卉图册》共20张，画中有牡丹、荷花、螃蟹、水仙、萱花、玉兰、白菜等常见的动、植物，画面清新淡雅，笔墨挥洒自如，体现出画家高超的水墨写生能力。
陈淳晚年作品总体给人的感觉是摆脱了形似的束缚，笔致流畅潇洒，叶不着枝，花不着叶，尽情表现出笔墨自身的意韵，怀着最平常的满足心情享受着平淡的生活，而他笔下则流露出对自然与生活的细腻与深沉的热爱。用他自己的话说，“喜农家有登场之庆，童仆鸡狗各得其所，真郊居一乐也，畅我心曲，舍笔墨又奚以哉,遂展素纸，作墨花数种，以志野兴。”
舍笔墨又奚以哉，这是白阳山人的自谦，其实这套图册的用笔用墨可谓精良，已达到了炉火纯青的地步。如《花卉图册》的一张《秋海棠》，陈淳通过用墨的枯湿浓淡把海棠叶子的正侧、反转、俯仰、横斜等姿态表现得非常丰富，有用硬挺、沉着的线条来表现海棠花的枝干，用爽利、劲挺的用笔表现出野草在疾风吹动下的姿态，整张小品虽然不大，但画面疏密得当、层次丰富、错落有致，给人轻松、文雅的感觉，堪称陈淳“漫性墨戏”的精品之作。
此外，《花卉图册》中还有一张构图饱满的百合花写生作品，陈淳用轻松、灵动的“飞白法”笔触勾勒出花头，枝茎之用笔遒劲而挺拔，更显示出百合的生命力。点叶更有大小、长短、收放、轻重等变化，画面显得生动富有变化。董其昌说:“盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃如大力人通身是力，倒辄能起，此为褚河南，虞永兴行书得之。须悟后始肯余也。”在书画创作中，遒劲有力，诉诸情感，是用笔的高妙之处，但董其昌也指出“遒劲”绝非“怒张”，亦即张牙舞爪过而不及之态。这张小品百合很好地表现了这一点，以浓墨、淡墨点叶，重墨勾叶筋，表现出了百合花蓬勃的生命力。
陈淳的写意花卉并非横空出世，也有其渊源，其主要的取法对象也是沈周与文征明，尤其是沈周，人们往往因为他的山水画成就而忽略了他其实是文人画风介入花鸟画的一位关键性的人物。沈周于山水画之外，也经常涉及花鸟画的创作。中国的花鸟画，写生是传统与原则，描绘方式却世有变化，由最初两宋画院的双勾填彩，到元代受文人画思潮影响以墨代色的墨花墨禽，明处则有林良、吕纪在院体的基础上吸收南宋水墨苍劲的特点，沈周则将文人山水画中“逸笔草草”的描绘方式和审美情趣与写生结合，形成了一种无论在形式，还是在内容上都与文人精神相契合的花鸟画格调。
相对于山水画，沈周投入在花鸟画上的精力很少，因此作品也不多，可以说，是他开了文人化花鸟画之先河，而使此种画风趋于完备的则是他的后辈――陈淳的花鸟画，除了沿袭文人画的旨趣，在形式上也较以往花鸟画有所拓展，陈淳使花鸟画的表现题材更为宽泛，从花鸟画全盛的两宋时代，多表现奇花异草和有富贵喜庆寓意的题材，而后兴起的文人花鸟则专擅梅、兰、竹、菊、松石、水仙等象征“君子”情操的题材，而明代沈周推崇发扬了南宋画僧牧溪表现平凡蔬果的传统，陈淳沿袭了沈周的花鸟画趣味，并将其发展为充满田园诗般的情趣与生意。陈淳的花鸟画中不但有梅、兰、竹、菊等传统的“君子”花卉，更有萝卜、芥菜等农家寻常的蔬果，闲花野草都可入画，他描绘的花卉品种之多，为前人少有。
总之，陈淳晚年的作品在中国花鸟画史上具有开创性的贡献，他综合前人各写意用笔之后，又为由小写意转变为大写意，开辟了面貌全新的大写意道路。其实，陈淳晚年的一些作品已经流露出一些大写意的风貌，如《花卉图册》笔墨酣畅、舍形取神，这类作品在陈淳的笔下虽不多见，却已经拉开了大写意时代的序幕。
#国潮到底是什么# #家门口安装监控是否会侵犯邻居隐私# #为什么感情特别需要仪式感#
联系客服
