树干的画法
从“颈部”画起，这一部位往往决定整株松树的姿态，所以十分重要。（图一）
“颈部”画好了，向上可发展出树顶的枝条，向下可安排树身四周的枝干。（图二、图三）
画枝干的用笔，应以实笔写双勾结合起来画，笔墨才会生动。（图四）
如全部以双勾画出，会不够生动。（图五）
“树分四枝”，在树的主干前要有分枝遮挡，否则就只见左右，不分前后。（图六）
画树的树干，心中要存有“圆柱体”的概念，但不能真画成圆柱体，关键是双勾两边的线不能平行，有所变化，即成形态。
画树皮用鱼鳞皴，画时要有虚实轻重的变化，且不可圈满 ，边沿偏长，中间较圆。（图七）
画树根要坚实有力，犹如经脉贲张的双脚，才能扎根石罅间求得生存。特别是悬崖上斜生、倒挂的松树，其根部的形态要足以承受整树扭曲后的舒展才好。（图八）
松树在山水画里是构成形式和精神承载的重要元素，应注重表达其体态所传达出的意象。（图九）
松树的形态取决于分枝与主干的比例关系，分枝在主干约三分之一处者，会显现高耸、挺拔之感，分枝开叉较低者，则显得婀娜、充实。主干的方向更是树形的关键，如图即有上挺与横卧之别，主干方向使然也。（图一〇）
松针的画法
画松针，扇形松针是松叶的基本形态，用墨干湿的方向变化可大一些，从水墨晕化到枯笔淡墨，一气呵成，气韵自成。每一丛扇形松针用笔都由外向中心聚合，落笔较尖而收笔重实，这是必须练就的基本功。（图一）
将扇形松针自左右两侧延伸摊排而去，即成王蒙画松法，是极为罕见的程式成功变易的范例。（图二）
以湿墨破笔法画扇形松针，就能得到更为写意和粗犷豪放的效果，枝干也要相配合，要更注重水墨的变化。（图三）
以小竖点画松针很有疏松苍茫的感觉，也与远望整体的松树感觉较接近，以破笔法为之，两侧向内作弧形的收敛，效果更佳。（图四）
轮形松针，也是画松的重要手法之一，松针也多由外向中心聚合，唯右下方者可由中心向外画出，以便顺手，用墨同样可枯湿变化很大。（图五）
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