2018年10月31号是奥地利画家埃贡·席勒（Egon Schiele, 1890年6月12日－1918年10月31日）逝世一百周年的纪念日。作为世界上放了最多席勒的地方，列奥波多博物馆（Leopold Museum）的正门挂着一幅巨大的直幅，上面印着席勒半遮着脸的裸体自画像，画中人的私处被一小红牌遮掩着，上面用白字写了：「reloaded」。
列奥波多博物馆的席勒馆藏
（WienTourismus / Peter Rigaud）
这不禁令人想起，前阵子为纪念席勒逝世一百周年，英国的伦敦也办了一场大型的展览。所谓「reloaded」，就是说之前这些幅都外借，现在归位了。这幅被遮着私处的自画像也是其中一幅；更有趣的是，在英国伦敦地下铁的宣传海报上，设计者故意用几行文字覆盖了「令人害羞的部位」，写着：「 SORRY, 100 years old but still too daring today. #ToArtItsFreedom」。（不好意思，虽说已经有100年历史的画，但对今天来说仍然过于大胆。#追求艺术自由）
（WienTourismus/Wien Nord）
情欲与色情之间
在公众空间，裸露仿佛是一件羞耻的事。
但只要进了展览馆，便恍如走进了另一个场域。在展馆近入口处，打头阵的是席勒的师父古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。而且，正是克里姆特对女性身体的素描。在泛黄的纸上，仿佛只用铅笔轻描了几下，整个人体的线条便活灵活现了。展览室的墙上说，这些是克里姆特的情欲绘本（erotic drawings）。
虽用到「情欲」这个词，但内容不是十八禁的，跟色情仿佛又有莫大的差别。据说在参观的时候，就碰上了一班像刚上小学的孩子，老师用着德语引导他们欣赏克里姆特的情欲绘本，孩子们也一脸正经。这便不禁令人想到克里姆特与弟子席勒的一些往事来。
当年，克里姆特对席勒宠爱有加，经常外借人体绘画的模特儿给他。两人都画了不少情欲绘本，但在不断把艺术的界线向外推展的同时，席勒却因「试图诱惑未成年女孩」而受了牢狱之灾，直到二十一天后接受审判，因找不到确实的证据，只好判他向人展示色情画作，把他的一幅画作烧毁，和判他多关押三天。
情欲（the erotic）和色情（the pornographic）都与性的唤醒有关，但其实质的含意却差很远。首先，「情欲」一词是中立的，或至少是获得肯定和许可的；但「色情」一词却带有贬义成分。而且，色情品的制作，本身就似乎是要为了满足观众的性欲；而情欲艺术品即使在某种程度上也针对性满足，但它的内容似乎比纯粹的性更多——也就是，我们更倾向说情欲艺术是用来欣赏的；而色情品是用来消费的。
埃贡·席勒
情欲画家的精神建构
当然，用这样的一些区分，便难免将部分定义的责任落在了观者的身上：毕竟，我们一般只看到画作的外在特质，从而判断它是否用于满足性欲的工具（很多时候，似乎是观者本身有了邪念，才对画家作出指控）。为了进一步解析这类的问题，美学家杰罗尔德・莱文森（Jerrold Levinson）便提出了更多的定义，例如：要看画家本人的对绘画对象的态度，看其是否对绘画对象作出降格的倾向。然后，问题是，色情的讨论价值不只是降格与否的问题，而是情欲绘画的艺术性。
但莱文森提出的想法还是在一定程度上重要的：画家本人的态度决定了艺术品本身的价值——毕竟，我们想要知道的是画家的艺术世界。
席勒会把情欲绘画推展到一个受牢狱之灾的程度，其实并不是一件偶然的事情。在同一个时期，同在奥地利的维也纳，就有一个人在提出跟性和情欲被指是「维也纳的性玩乐者」（Viennese Libertine），和专门从事「精神自渎」，那个人叫弗洛伊德。在席勒那些关于男女自渎的绘画中，不就隐藏着与弗洛伊德精神分析理论的相似性？席勒就连自己自渎都能成为绘画题材，难道如此我们还能指他是存心制作色情品？
精神分析学者丹妮尔・娜芙（Danielle Knafo）曾以精神分析的角度，写过席勒的自画像（如那幅私处被一个「reloaded」小红牌遮掩着的自画像）和情欲绘画。她指出，在席勒的成长里，是缺乏了对母亲的镜像体验（mirroring experience）。所谓镜像体验，是母亲透过与婴儿之间的相互作用，为孩子提供身份和身体的认同感。孩童在成长的关键时刻缺乏了对母亲的镜像体验，会使长大后的婴儿感到身体的破碎，和分裂的痛苦感。此外，娜芙又指出，席勒对性﹑死亡和男性气质的沉思，源于他那患梅毒和疯狂父亲。
娜芙的分析是否正确，还是待读者自行翻阅她的著作；但有一点不知是否巧合的是，挂在博物馆正门的那幅自画像，除了露出了私处，其用色较为阴沉，而且，人像的双腿没有绘画脚掌，看上去是一个截了肢的人。这似乎跟娜芙说的「身体的破碎感」观点，不谋而合。
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