90年代时，贾平凹与莫言被认为最有可能获得诺贝尔文学奖的中国作家，同时也是当代文坛夺目的两大文学新星，曾带领我国文学靠向世界，然而，这时年轻的余华也一路跟来。
1998年来自欧洲格林扎纳·卡佛地区传出的一个好消息；中国人余华凭借小说《活着》获得了该年度的意大利格林扎纳·卡佛文学奖。
并且成为第一个获此荣耀的中国作家，同时也是继大卫·格罗斯曼之后第二个亚洲获奖者。一刹间，余华成为作家界的翘楚人物。在小说《活着》里面，余华书写的主人公富贵，其生存令读者印象深刻，观者无不惊讶。这是一个从地主家的纨绔子弟一步一步历经磨难和曲折之后成长起来的大丈夫。他以一个普通农民的生活原样，向世人展示了一个外表总是唯唯诺诺走向汹涌澎湃的内在心路历程。
《活着》已经不止是一本小说，它已经变成对人性对生命坚强讴歌的范本。欧美文学似乎更热衷于余华。“人们记得余华的小说尖锐、有思想。《活着》是他擅长于描写进退两难的心理，把主人公置于历史的风口浪尖。他既是海明威又是司汤达。”—《世界报》这样评价作家余华。
但在长达半个世纪之久，余华对福贵祖孙四代生存细节的刻画来说，《活着》似乎比海明威眼里的鲸鱼与鲨鱼共同对付的老人更可歌可泣！50年过去，一个从旧时代的渣男逐步演化成世人眼中的大丈夫，经历了悲歌可泣的命途耍弄，对于已逝者来说，他只是有幸的暂时活着，这种看似自私却又伟大的一个农民，在余华的笔下被请到了世界的刊物与银幕。
张艺谋导演的同名电影《活着》，更是重新又直观地将福贵那个震撼人心的生存感受再展示给世界。在读者与观众看来；《活着》，就是中国农民朝向大地的一次精神扎礼，以其谦抑低回的叙事风格，勾勒出旧时代中国农村摄人心魄的变更、极难挽回的衰败以及无地彷徨的悲哀，有着无与伦比的史诗力量和不可预见的灵魂深度。于现实和历史的短兵相接中，见自己、见天地、见众生！
当然，一切都烟消云散之后，福贵牵着陪伴自己最后人生的那头老牛（福贵为牛起了很多名字：妻子家珍、儿子有庆、女儿凤霞、外孙苦根）走进人间的黄昏，及点缀着烟火的晚幕，消失在记忆的视野。主人公做到了，他对待生命时所该有的真挚，最后他和别人不曾经历过的“生活”一起被厚重的书页描摹，直到被来自世界各地的传播者搬到书社、剧场、图书馆与所有读者面前，在世人与生俱来而苦苦寻找生命之意义、价值、本质的天性下，就在余华笔下得到了真正的见地，同时也见证了余华笔力的壮阔与尖锐。可是在2005年，第一届中华图书特别贡献奖首次授予作家余华时，他却因心脏早搏暂停写作。
算是时间过度残酷吧，不分青红皂白的劈打着毫不在意的奋斗者！
从此余华便无力与那些多产作家相比，在读者和网友都替作家可惜的时候，怜悯他写作太过负责，太过认真，酌字酌句都深深叨扰着他的心力。也或许是这样，使得作家余华暂时在命运前“认输”。于一处公众书会上他曾说起过，自己再也写不出像《活着》这样的小说了。
就算往死里写，也写不出第二本《活着》了
这是余华的谦虚之词吗？不可否认会有，不过也说明《活着》这本书产生的影响足够大，同时也能看出作家余华超越自己似乎存在一定的阻碍。作为读者当然希望他再接再厉创造挖掘，以便突破自我，走向新的文学高度。
“迷雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑然而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场，我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”
这是余华的全新长篇小说《第七天》的开篇，给读者留下了足够大的悬念，一个走向殡仪馆，将被火化的人，在告别之前还能给读者留下什么？这次他用荒诞的笔触和意向讲述了一个比《活着》更绝望、比《兄弟》更荒诞的故事，让读者感受到一种时更腊月被囚于多年积冰的寒冷里，一种剧烈的拉锯般切肤疼痛与毁虐，以及茫茫荒野身心疲惫后无着无落的悲观绝望。
似乎话音刚落，欧洲文坛就又送来好消息。
据意大利文学相关的报道，中国作家余华凭借小说《第七天》获得2018年意大利Bottare Lattes文学奖，该奖项致力于表彰每年度出版最好的意大利或者世界上其他国家的作品。
当近些年诺贝尔文学奖提名作家余华的时候，同时也说明他的确离“诺贝尔”越来越近了。一般来说，一个作家的作品常在欧洲文学市场上频繁的流传或大受好评时，那他确实很容易被诺奖瞄中。
在几十年的文学创作路上，很多作家都经历了异常艰难的跋涉，如今作家余华也已年近花甲。半生苦涩的创作之路，于文学褒奖的间隙里慢慢老去。作为读者，以及中国人，当然最希望在接下来的诺奖竞技台上看到他的身影。
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