大卫·霍克尼《艺术家肖像》， 213.5 x 305 cm，1972年作 © David Hockney
北京时间11月16日上午，在佳士得拍卖行的“战后及当代艺术晚拍”上，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）创作于1972年的作品《艺术家肖像》以8000万美元落槌，加上佣金后以9031万美元（约合人民币6.26亿元）成交，一举超越美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons），成为当今在世艺术家中拍卖纪录最高者。
大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德，被称为“英国艺术教父”。他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中著名的同性恋艺术大师。
《艺术家肖像》创作来源
刷新拍卖纪录的《艺术家肖像》中有两个人物，站在泳池边的是彼得·斯莱辛格，他是霍克尼1966年在UCLA教书时的遇到的艺术专业学生，很快成为了霍克尼的情人。
大卫·霍克尼和彼得·斯莱辛格
1968年，两个人一起搬去了伦敦，霍克尼在白教堂艺术画廊举办了自己的第一个回顾展，一段时间后两人关系变得紧张，1971年夏天，在卡德克斯度假时发生了冲突，最终，斯莱辛格离开了他。
霍克尼 《苏尔露天咖啡座》（霍克尼描绘了在卡德克斯度假时的斯莱辛格，斯莱辛格背对着观众，看着远处的风景，预示他与霍克尼之间的疏离感。）
霍克尼后来描述了自己当时的处境：“这对我来说是非常痛苦的，我从未经历过这样的事情”。尽管有情绪危机，霍克尼在这个时候还是非常努力地工作，有时一天工作15个小时，他说自己感到很孤独，只想工作。
《艺术家肖像》这幅作品1972年完成，但其实在1966年冥冥之中就已经开始了。从开始到结束，也标志了这段长达五年恋情的终止。
霍克尼的灵感来自于两张无意中并列摆放在地板上的照片，它们是1966年在洛杉矶拍摄的，一张是游泳池里水下的人，另一张是一个男孩低头盯着地板上的什么东西，之间没有任何关联。霍克尼想到了一个主意，那人往下看，看到的是游泳池里的游泳者。“画两个不同风格的人物的想法非常吸引人，我立即动手开始画”，那是1971年。
在最初的构图中，泳池的边缘并不平行于画布的边缘，而是设计成对角线，斯莱辛格没有出现侧脸，但还是很容易被观众察觉到。在背景图案中，霍克尼还尝试用墙或者玻璃墙代替风景，花了特别长的时间，最终都还是不满意，六个月后，他放弃了。同艺术家朋友马克·兰开斯特 Mark Lancaster 进行了一次长期的夏威夷、日本和东南亚之旅。1972年春天，霍克尼决定重新画一幅，这一次他改变了泳池的角度。
为了准备新的构图，1972年4月，霍克尼带上助理 Mo McDermott 和摄影师 John St. Clair 前往法国南部的 La Garde-Freinet。在那里，他在导演托尼·理查森（Tony Richardson）的庄园 Le Nid du Duc 找到了他画作中理想的游泳池，一个合适的风景和合适的光线。霍克尼拍下了两个同伴在游泳池里的照片。当 Mo McDermott 代表斯莱辛格站在泳池旁时， John St. Clair 的任务是一次又一次地跳进泳池，以不同的速度进行各种不同的游泳动作。
霍克尼给斯莱辛格在肯辛顿花园拍照
回到伦敦，霍克尼继续画中的场景。然而，他对那个站着的人并不满意。然后他又请回前男友斯莱辛格为他做模特。在肯辛顿花园，霍克尼拍摄了前男友穿着同样的红色夹克，用自己想要的姿势往下看的照片。对拍下的照片进行实验，最终将五张照片拼贴在一起，斯莱辛格的图形才达到了霍克尼满意的表达。
几乎是不间断地画，霍克尼只用了两周的时间就创作出了这幅画的新版本，1972年5月，在André Emmerich画廊展出。后来，霍克尼回忆说：“我必须承认，我非常喜欢画这幅画，这真是太棒了，太令人激动了。”
英国国宝级画家——大卫·霍克尼
“在我还很年轻的时候，同性恋总是遮遮掩掩的，但是我不想这么做。我觉得自己将要成为一名艺术家，所以我必须诚实：我是同性恋，这没有什么好隐瞒的。”
1937 年，出生于英格兰的大卫·霍克尼，可谓是英国国宝级的当代艺术家。在长达六十年的艺术创作生涯里，霍克尼横跨多个领域，从绘画，拼贴，到摄影和舞台剧设计。他还写书研究艺术史上的古典名家，如何利用光学仪器进行创作。
他的作品也使用了几乎可以用到的创作媒材，从油画，手稿，版画，摄影，影像作品，到近期的 ipad 电子图画创作。
在英国《卫报》笔下，霍克尼是“全天候时尚偶像”、“被媒体追逐的同性生活绘画者”、“艺术史上的嘻哈之士”以及获得英女王颁发的“功绩勋章”的两名画家之一。要知道，另一位是已经去世的卢西安·弗洛伊德（Lucien Freud）。
给大卫·霍克尼画肖像的弗洛伊德
总之，一个在全世界都有狂热粉丝的明星艺术家，如果可以为他寻找一个对照，大概就是安迪·沃霍尔。
他们至少在外观上都是艺术和时尚、波希米亚和波普主义的精心混搭。不同的是，在霍克尼身上，还深刻着英国旧式绅士，以及中产阶级知识分子的印记。
回顾霍克尼的艺术足迹，从长于英格兰田园风光的约克郡男孩，到在伦敦求学的先锋学子，再到抵达美国西岸后达到创作的巅峰。
霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。
在霍克尼的作品里，最根本的不是形式上的语言， 而是艺术家的情绪，他对生活的态度 : 那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。
霍克尼是一名公开的同志艺术家。他作品里充份表露出对男性的仰慕及实在地描绘出同志的生活。
大卫·霍克尼《我们两个男孩粘在一起》，1961年
1962 年从伦敦毕业后，大部分时间都在美国生活及创作。其最出名的“泳池系列”亦是在加州居住时完成。
他采用了当时还是新材料的丙烯作画，对水及光的画法更是开创先河。加上像广告喷画式的风格，令霍克尼成为英式波普艺术的代表人物之一。
大卫·霍克尼《出尼克泳池的皮特》，1966年
但他本人拒绝这个标签。在 20 世纪 60 年代后期，他转向更传统的具象绘画方式。
大卫·霍克尼曾将绘画归为三类：风景画、肖像画和静物画。除了静物画的比较少以外，其他两类他都创作了大量的作品。其中他的一些肖像画引起一些人注意。
70年代，他开始做舞台设计。80年代，他尝试摄影制作，例如照片拼贴画。
霍克尼并不赞同单点透视的观念，认为这并不符合人们，在实际场景中用眼睛去观察的方式。于是他用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。
霍克尼从不抗拒使用新鲜的科技产品。当 2010 年拥有第一个 iPad 后，他就开始使用 Brushes 这款软件在 iPad 上作画。
他相信梵高如果生活在当代，一定会像他一样，用 iPhone 画素描，毕加索也会喜欢得发疯。
如今，霍克尼依旧不屈不挠的进行绘画创作。最近，他在创作一系列肖像画，几乎每隔几天就会有新作产生。
他说：“当你年纪大了，你会发现，没有任何东西能和画画相比。”
霍克尼作品欣赏：
霍克尼的灵感来自于两张无意中并列摆放在地板上的照片，它们是1966年在洛杉矶拍摄的，一张是游泳池里水下的人，另一张是一个男孩低头盯着地板上的什么东西，之间没有任何关联。霍克尼想到了一个主意，那人往下看，看到的是游泳池里的游泳者。“画两个不同风格的人物的想法非常吸引人，我立即动手开始画”，那是1971年。
在最初的构图中，泳池的边缘并不平行于画布的边缘，而是设计成对角线，斯莱辛格没有出现侧脸，但还是很容易被观众察觉到。在背景图案中，霍克尼还尝试用墙或者玻璃墙代替风景，花了特别长的时间，最终都还是不满意，六个月后，他放弃了。同艺术家朋友马克·兰开斯特 Mark Lancaster 进行了一次长期的夏威夷、日本和东南亚之旅。1972年春天，霍克尼决定重新画一幅，这一次他改变了泳池的角度。
为了准备新的构图，1972年4月，霍克尼带上助理 Mo McDermott 和摄影师 John St. Clair 前往法国南部的 La Garde-Freinet。在那里，他在导演托尼·理查森（Tony Richardson）的庄园 Le Nid du Duc 找到了他画作中理想的游泳池，一个合适的风景和合适的光线。霍克尼拍下了两个同伴在游泳池里的照片。当 Mo McDermott 代表斯莱辛格站在泳池旁时， John St. Clair 的任务是一次又一次地跳进泳池，以不同的速度进行各种不同的游泳动作。
霍克尼给斯莱辛格在肯辛顿花园拍照
回到伦敦，霍克尼继续画中的场景。然而，他对那个站着的人并不满意。然后他又请回前男友斯莱辛格为他做模特。在肯辛顿花园，霍克尼拍摄了前男友穿着同样的红色夹克，用自己想要的姿势往下看的照片。对拍下的照片进行实验，最终将五张照片拼贴在一起，斯莱辛格的图形才达到了霍克尼满意的表达。
几乎是不间断地画，霍克尼只用了两周的时间就创作出了这幅画的新版本，1972年5月，在André Emmerich画廊展出。后来，霍克尼回忆说：“我必须承认，我非常喜欢画这幅画，这真是太棒了，太令人激动了。”
英国国宝级画家——大卫·霍克尼
“在我还很年轻的时候，同性恋总是遮遮掩掩的，但是我不想这么做。我觉得自己将要成为一名艺术家，所以我必须诚实：我是同性恋，这没有什么好隐瞒的。”
1937 年，出生于英格兰的大卫·霍克尼，可谓是英国国宝级的当代艺术家。在长达六十年的艺术创作生涯里，霍克尼横跨多个领域，从绘画，拼贴，到摄影和舞台剧设计。他还写书研究艺术史上的古典名家，如何利用光学仪器进行创作。
他的作品也使用了几乎可以用到的创作媒材，从油画，手稿，版画，摄影，影像作品，到近期的 ipad 电子图画创作。
在英国《卫报》笔下，霍克尼是“全天候时尚偶像”、“被媒体追逐的同性生活绘画者”、“艺术史上的嘻哈之士”以及获得英女王颁发的“功绩勋章”的两名画家之一。要知道，另一位是已经去世的卢西安·弗洛伊德（Lucien Freud）。
给大卫·霍克尼画肖像的弗洛伊德
总之，一个在全世界都有狂热粉丝的明星艺术家，如果可以为他寻找一个对照，大概就是安迪·沃霍尔。
他们至少在外观上都是艺术和时尚、波希米亚和波普主义的精心混搭。不同的是，在霍克尼身上，还深刻着英国旧式绅士，以及中产阶级知识分子的印记。
回顾霍克尼的艺术足迹，从长于英格兰田园风光的约克郡男孩，到在伦敦求学的先锋学子，再到抵达美国西岸后达到创作的巅峰。
霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。
在霍克尼的作品里，最根本的不是形式上的语言， 而是艺术家的情绪，他对生活的态度 : 那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。
霍克尼是一名公开的同志艺术家。他作品里充份表露出对男性的仰慕及实在地描绘出同志的生活。
大卫·霍克尼《我们两个男孩粘在一起》，1961年
1962 年从伦敦毕业后，大部分时间都在美国生活及创作。其最出名的“泳池系列”亦是在加州居住时完成。
他采用了当时还是新材料的丙烯作画，对水及光的画法更是开创先河。加上像广告喷画式的风格，令霍克尼成为英式波普艺术的代表人物之一。
大卫·霍克尼《出尼克泳池的皮特》，1966年
但他本人拒绝这个标签。在 20 世纪 60 年代后期，他转向更传统的具象绘画方式。
大卫·霍克尼曾将绘画归为三类：风景画、肖像画和静物画。除了静物画的比较少以外，其他两类他都创作了大量的作品。其中他的一些肖像画引起一些人注意。
70年代，他开始做舞台设计。80年代，他尝试摄影制作，例如照片拼贴画。
霍克尼并不赞同单点透视的观念，认为这并不符合人们，在实际场景中用眼睛去观察的方式。于是他用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。
霍克尼从不抗拒使用新鲜的科技产品。当 2010 年拥有第一个 iPad 后，他就开始使用 Brushes 这款软件在 iPad 上作画。
他相信梵高如果生活在当代，一定会像他一样，用 iPhone 画素描，毕加索也会喜欢得发疯。
如今，霍克尼依旧不屈不挠的进行绘画创作。最近，他在创作一系列肖像画，几乎每隔几天就会有新作产生。
他说：“当你年纪大了，你会发现，没有任何东西能和画画相比。”
霍克尼作品欣赏：
大卫·霍克尼写生视频
联系客服
