读《书谱》，读完《王羲之的草签和我的青春期》后，往下走，来到了“云顷寻...”，读帖，有时候忽略文意句读没有关系的。
说实话，这仨字用笔没有什么可读的，但仔细看会发现其中蕴含的学书人长期不懈的用笔追求——圆而厚。
首先如何写圆是一个非常需要脑力的功夫，为什么这样说，因为首先要知道什么是圆？哪种是好圆，哪种是差圆，同时，还需要知道什么是方，因为有了方，圆才叫圆，如果只有圆，那圆也就可以被定义为任何存在。
所谓的圆，我一般会分解成两个概念，一个是圆线，一个是圆笔。圆线是具体的形态，就是逐渐转弯的线条；圆笔是一种线条的感觉，让人觉得非常的饱满、圆融。
那么什么是差圆？
1.流里流气的线都挺差——对应圆线。
古人讲“折钗股”就是讲“拐弯”的线，要向头钗拐弯的地方一样圆浑有力感。这时候对笔力是有要求的，要对笔毫施加合适的力道，也要注意中侧的运用，或许还会有轻微的提按。如果只是随意划过，那一定没什么力和美可言。
2.尖滑伤神的线也不能圆——对应圆笔。
这类情况常常是不懂用锋之理，要么处处露锋，要么点画与牵丝不分，故毫无文气可言，更何谈什么神采！
3.方笔写圆
这也是对应的圆笔而言，可能听起来很矛盾，下面苏轼的字一看就应该有感觉：
苏轼的字方笔、折笔多，转笔少，和孙过庭刚好相反。但是每一个点画始终显得很圆融饱满，丝毫没有一点泄气露骨的地方。这种浑然感既符合儒家中庸的哲学思想，也是文人书法的审美品味。含蓄、有意境、能联想、气息好、格调高等等都是高水平中国书画的追求。
但从技术和物理的层面来讲，始终存在一个矛盾——毛笔碰到纸，施力行笔，必然会面临着笔锋从锥状变为扁状，也即束毫和铺毫，所以对于很多人来讲，在最开始学习书法时，基本的控笔能力决定着其学习的效率，而先学楷书还是行书的选择则并不是关键影响因素。
那么问题有来了，何如解决这个矛盾呢？
早在大约2000年前，蔡邕也发现了这个问题，在其《笔诀》里面说到“命笔心常在点画中行”。当然，很多人把这句话理解为中锋用笔。
但依我愚见，我觉得不是中锋用笔这么简单，况“中锋用笔”害了多少人！
我认为写出圆笔，就是尽量少露锋，仅在起收笔处露出锋芒，而锋芒不能长，见精神和笔势即可。
因此，我把这三个字露锋的地方都标记出来，仅仅只有10处，其中，6处为起笔，2处为收笔，2处为折笔。
值得注意的是，露锋的用笔，锋颖着纸以后，马上按笔，让墨线包裹住了笔锋，所以会显得含蓄而有神采。收笔处多是干净利落，麻利出锋收笔即可。折笔处因为瞬间改变行笔方向，笔锋受按压之力，“挤”出了小尖。
可以看出，起笔处用锋的能力，直接会影响到线条的质量，很多人用不对锋，多是起笔没有处理好，要么钝如木棍，要么尖如刀片，要么扭如痉挛。所以之前写过文章《你和王羲之之间，只差了几个孙过庭！》差不多说的也是这个问题。
除了起收笔，另一个关键就在于线条中段。晋唐古法，线条中段没有后世那么夸张的提按——匀而稳；线中端出现的转折也如此，转折处多能让字见厚。
除了用笔以外，还要注意临习这一段时，大珠小珠落玉盘的安排方式：
上下左右不要写的一样大还要对齐，这种布如算子的审美品味才是最难改的。
附：笔顺图
琢磨《书谱》| 品味汉字
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