最近有很多学员问我
怎么欣赏国画作品的问题?
好的国画是什么呢?
那咱们今天就来简单的聊聊
我对如何欣赏国画的一些小见解哦~~~
仅代表个人感受和看法哦
那咱们今天就先举例说明
吴昌硕,初名俊,又名俊卿,字昌硕,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
我们先来一起欣赏吴昌硕先生的一些作品
吴昌硕认为,好的国画作品应该“画气不画形” !
中国画为表,在形;传统文化为里,在气。
有的小伙伴会问,什么是气韵呢???
不用着急,慢慢说给你听,这个词听起来是很【玄】,古人给出的解释:“气韵”就是“神气”和“气韵”的总和。
这真是听君一席话,如听一席话,有小伙伴就会说,这个解释还是太玄,不明白!
只能说中国人对“气韵”的描述只能意会,不可言传,如果非要解释我可能需要写好大一篇论文。
但实际上,我认为气韵简单的来说就是你对这幅画的整体“感觉”。一幅画摆在你的面前,你感觉它令你舒服,感觉它是有趣的,或者是生动的,
那这幅画是成功的,它就是有气韵的。
此幅作品是吴昌硕的“之”字形格局的典型作品。
他将题款作为画面不可分割的部分来筹划,左上角题字部分似“之”字一点,牡丹花与山石的倾斜之势则是“之”字动态。
画面安排独具匠心而又统一和谐。
吴昌硕晚年喜爱用重色,并喜用西洋红,所谓“而今用此嫣红,要与山灵争艳”。此幅牡丹以洋红画出,牡丹的红与水仙的绿及山石的浓淡墨色相应成趣。
从吴昌硕的传统文人画中我们将得到很多教益和启迪:“画品之高,根于人品”。
在绘画的同时重要的是要加强自身的文化修养,才能在创作上有所作为哦~
今天的话题就到此结束啦~
有小伙伴有其他的想法
可以在评论区留言哦!
联系客服