深夢舊遊

島上花蔭元月天─臺灣畫家工筆花卉造境之美

典藏古美術(Art & Collection) 2月號/2011 第221期 86〈一花一寶嶼〉

　　臺北主辦2010國際花卉博覽會以來，由實際花景到虛擬的花花世界，匠心獨運，營造不同場景，彰顯人對大自然的愛戀和關懷，成為花博活動最觸動人心底韻的生命價值。大自然中最能和人心相通與共感的植物是花，賞花、看花，看到意猶未盡，欲罷不能時，心裡開始有莫名的感動，想到「心花怒放」，將人心與花心相映在一起，而能肆意怒放，這句詞真是非常經典。

　　花開花落意味深長，由自然界中各形各色的花草，看到人間的情愛，就連古老的詩經、楚辭都記載有花的美意，如楚辭《九歎》「結桂樹之旖旎兮，紉荃蕙與辛夷。」又如《九歌?山鬼》「被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思。」其中桂樹、荃蕙、辛夷、石蘭與杜衡說的都是植物與花，《離騷》的辭藻瑰麗而浪漫，使花的美意，客觀的走入人的生活中，讓醉心於花卉之美的文人，可以天馬行空的寄情寓意，花與人糾纏其來有自，李白的「雲想衣裳花想容」，道盡「人」貌美如「花」的另一層深意。詩人歌頌花的情思，也隱喻人性的善惡，讓人不自覺對古代文人思維起了尊敬之心。花的形色與芬芳，除了引來蟲吟鳥鳴的追逐，文學家也以詩句頌讚花的美，豐富人的精神生活，使大自然增添光彩。人類從繽紛的自然中得到啟發，藝術家以彩筆描繪形貌，讓人們由各種面相去欣賞花卉的美。

　　今藉台北花博的開展，台灣畫家為花造境，以不同的審美趣味，由技法、結構與繪畫風格，表現花卉多樣性的美，讓生活增添更深一層的感動。

 

畫花來時路：從清領、日治到近代

　　清領時期台灣是大陸文化的邊陲，台灣文人書畫家與大陸往來頻繁，繪畫分山水、花鳥與人物三大類，從福建閩習到上海金石派畫風，形式不一而足，風格以閩習水墨寫意居多，工筆花鳥畫極少。甲午戰後，日本統治台灣的初期，首任文總督田建治郎來台，以建立新時代台灣文化特色，提倡新式教育。1927年在台灣首次舉行官辦美展「台展」，藉由展覽競賽及日籍審委的評審導向，強調寫生創作的繪畫趨勢，激勵台籍畫家的表現風格不斷演化，逐漸脫離早期大陸傳統水墨摹古的繪畫風氣，形成台灣新美術運動的一股清流。此時期畫花卉代表畫家如林之助（1917－2008）、林玉山（1907－2004）、陳進（1907－1998）、郭雪湖（1908－）…等重彩畫風，逐成為影響後學者學習花鳥畫風格的重要推手。

　　戰後（1946－），台灣政治權力轉移，中原水墨畫家大舉來台，其中如渡海三家的張大千（1899－1983）、溥心畬（1896－1963）、黃君璧（1898－1991）皆善畫花卉，北京、瀋陽湖社的金勤伯、吳詠香等精擅工筆花鳥、浙江高逸鴻（1908－1982）、江蘇胡克敏（1908－1991）、周以鴻（1923－）湖南蔣青融（1921－）…等均善花鳥畫，且工寫兼具，他們先後來台推展與傳承藝事，六十餘年來台灣花鳥畫風格的演化深受影響，其中工筆花鳥畫以金勤伯（1910－1998）及其弟子喻仲林（1925－1985）的工筆重彩畫風影響最為深遠。寫意花鳥，除由學院師承外，私塾設帳課徒承續餘風有之，畫風呈現百花齊放的樣態。台灣的花鳥畫家，畫花的本質中即融合了如此多元的繪畫底韻，形成有別於傳統而又具現代意味的繪畫風貌。    
 

南國膠彩&工筆的繽紛寓意

　　台灣四季如春，大自然節序賦予花的繽紛與美麗，在畫家的筆下也呈現另一種感動的氛圍，林玉山，1928年作品〈春夏花卉〉（圖一），將不同時節木棉樹，鳳凰花及周旁的草花、馬櫻丹，扶桑、月桃與相思樹，錯落有序的交織在一起，枝葉伸展有致，感覺十分柔和與溫馨，林玉山（1907－2004），字英貴，日據時期，繪畫師承伊坂旭江，也曾進川端畫學校洋畫科學過素描，後又從師堂本印象習畫，回台後力倡寫生，並身體力行，幾次參與於台展、府展競賽皆獲特獎，與陳進、郭雪湖同獲台展三少年之美稱。此幅作品，以描繪台灣常見的花卉植物為特色，「以膠兌彩」的繪畫特性，表現了南國春夏花開綻放的美麗景致。用色濃淡得宜，細膩筆觸的寫生創作，有著畫家構圖經營的巧思，背景薄塗淡染，賦予花卉場景有朦朧的氛圍，十分迷人。林玉山早期作品多數是工筆寫生，除表現花主題之外，也強調背景的烘托。台灣光復後，畫風逐漸由工筆設色轉向工寫並呈，從1973年的〈雞冠花〉畫作（圖二），看出其寫生經驗的積累與筆墨功底的精湛。雞冠花是民間常見的花卉，唐?羅鄴「秋光及物眼猶迷，著葉婆娑凝碧雞。精采十分佯欲動，五更只欠一聲啼。」詩詞生動的彰顯花的神態，雞冠花不但能入詩也宜畫，清朝李漁稱它是「五色祥雲」，色彩極為美麗。雞冠花也用於民間祭祀、祭祖或成年禮上。古代的成年禮，《禮記?冠義》：「冠者，禮之始也。…已冠而字之，成人之道也。」畫雞冠花，「冠」有「加冠」之意，表示祝賀。畫中除了雞冠花也有吉梗點綴其間，藍色吉梗花，語符象徵永久不變的深情，兩者同在一幅畫中，代表著作畫者的情思與祝福，也使畫花的美，增添了深意。
 

　　由詩人給予花無限的禮讚，花的語意也可以借「諧音」和「同音」使畫中景物與花卉成為吉祥的象徵，郭雪湖的〈三彩百合〉（圖三）中，百合安置於瓶中，「瓶」與「平」同音，表「平安」，百合是「百年好合」，畫中之意即是「百年好合，平平安安」象徵意味極為濃厚。郭雪湖（1908－），一生從未曾進美術學校學習，十七歲那年隨台灣傳統畫師蔡雪溪學畫，1927年以一件〈松壑飛泉〉水墨畫，獲得首屆台展入選。次年更以成名之作〈圓山附近〉建立了「雪湖派」的繪畫風格。戰後郭氏稟其寫生理念，除了描繪地方景色外，經常以花卉題材創作，在用膠彩正式作畫之前，必先製作草圖數張，用心營造與構圖，意圖忠實呈現其寫生的景物，此幅〈三彩百合〉作品即是寫生家中瓶花，用色鮮麗明亮，此種畫風也成為了台灣本土畫家基本的創作風格與形式。而有別於膠彩畫寫生瓶花的繪畫表現，在傳統工筆畫法中，也有取吉祥語意的，如喻仲林的〈玉堂富貴〉圖（圖四），花的表現非常雍容華麗，筆墨設色與章法的運用，嚴謹且極具巧思，喻仲林（1925－1985）二十七歲隨金勤伯習花鳥，初臨宋人作品，特別喜愛花卉，曾許願要畫遍牡丹花，此幅圖以精緻的竹籃，安置了牡丹、玉蘭、海棠， 竹籃外幾粒櫻桃與花生點綴了喜氣，花生的「生」取其意可以表示「長生」，畫中紅黑牡丹為主軸，代表「富貴」，取玉蘭的「玉」與海棠的「棠」，表「玉堂富貴長生」，畫意十分吉祥與貼切。

　　牡丹的美，從工筆畫的風格與畫法，可以分鉤勒填彩及沒骨設色兩種，《玉堂富貴》即是鉤勒填彩的院體畫法。長久以來「黃家富貴」「徐熙野逸」之說，一直是畫家對傳統工筆畫的不同審美趣味，黃昌惠的〈豔蕊春華〉作品（圖五），即屬於後者，黃昌惠（1938－2002），從台南師範學校畢業後，以帶藝之身進師大美術系，並入容膝草堂隨林玉山習畫，以寫生為本，開啟了花鳥畫創作之路，由繪畫風格上觀其工筆畫作，以絹為媒材，牡丹設色清麗典雅，枝葉伸展以沒骨畫法為之，靈動而飄逸，有兼工帶寫的韻味。

 物之生  領略淡然樸素

　　從日常生活中，如何領受自然的美，由吳梅嶺1974年的作品〈菊花柱石〉（圖六）觀之，畫面鋪呈各式各樣的菊花，縱橫錯疊、齊聚而從容，畫裡空間，菊花如有聲的音符高低起伏，和諧有韻，自成一種繽紛面貌。菊花雖沒有牡丹的華美，卻有著詩人筆下的幽靜與清芳，五柳先生的千古名句「採菊東籬下，悠然見南山」為菊花的性情與氣質賦予了人文底蘊，在真實生活裡，吳梅嶺自然淡泊的人生態度，畫菊花即成為他生活中的樂事，出生於嘉義朴子的吳梅嶺（1897－2003），為朴子公學校國畫（東洋畫）專科教員，深居南台灣鄉下，早期作品以東洋畫居多，1931年起連續三年以「新岩路」、「靜秋」、「秋」入選台展，光復後入東石中學任教，大半生活動於嘉義東石一帶，課餘深愛植花種草，生活平實自然，日日與庭園花草為伍，從另一張〈庭園春色〉作品（圖七）的繁花似錦，感受更為深刻，畫中山芙蓉、紫藤、軟枝黃蟬、紫葳、繡球、朱槿、野百合、牽牛、酢醬草、小菊幾近佔滿所有空間，好不熱鬧。他曾言「無視傳統，不拘技法流派，我心我法，以寫我意。」二次戰後，他選擇結合中原水墨畫的筆墨趣味表現其繪畫，花卉鉤寫兼具，筆墨淋漓，讓人感受另一種自在與悠然。

　　除了以率意的筆趣及豐富的色彩表現外，單一純淨的用色，亦能將自然之景攬入畫境，顯現另一種自然，由林之助的〈曇花〉作品（圖八），便能見到花所散發出的純白淨潔，比真實的花還美，林之助（1917－2008）是一位影響臺灣膠彩畫發展極深的畫家，以柔和用色層層暈染最為人稱道，畫風融合西畫的技法，以寫生寫實的膠彩畫表現花的美，真正是由膠彩的技法中，表現出工筆的細膩與精純。曇花素顏無瑕，夜間綻放，有「月下美人」之稱，真幻須臾的生命情境，曇花一現的美，林之助為花製造夢境，創造了「剎那」即是「永恆」的想望，當如詩如畫的曇花瞬間盛開，即成為了生命永恆的象徵。

寫景寄情   梅蘭扶桑俱爭豔

　　自然之景除了賦予詩意與朦朧美外，楊須美〈秋之曲〉（圖九）作品，感受到群花的歡顏，畫家作畫以寫實著墨，工筆著色，素麗潔淨的畫面裡，秋海棠、扶桑、洋水仙相互爭豔，一旁的車前草、白毛、山萵巨也引領張望，似乎在仰望與呼吸自然氣息；楊須美（1941－）在對花的描繪上，師承林玉山的「寫生」理念，構思作品的同時，對色彩的運用與安排，常是在小草稿上分別加以彩色，待掌握畫面的整體色調後定稿，才正式作完成圖，有時也先以小幅畫做過一次，底定後再作大圖，作畫的態度嚴謹，作品中花葉層次分明，以清淺上色，並多次分染，層層敷染中講究薄中見厚的質感，由前景的龍吐珠昂首迎風，自然飄逸，顯現用色極為淡雅，飛舞其間的蟲蝶與延綿數里的酢醬草，層次薄中形質並貌，清景無限，宛如一首自然的交響曲，在晴朗秋意中，合奏出祥和的樂音，使大地更顯悠然。畫上題：「眾生若惜福，紅塵足忘情」，近年來，環保綠化是全世界關注的議題，植樹、種花，成為對自然的關懷與愛，楊須美平實的畫出大自然之音與美。

　　從寫實的場景到花夢世界，畫家也以不同的畫法與形式表現自然，蔣青融的寫意〈紅梅〉（圖十），以一種水墨筆趣展現嘉義梅山的白雪紅梅樹影，畫法十分亮眼，點醒梅花不畏寒愈冷愈開花的精神。北宋林和靖愛梅，以梅為妻，傳為千古佳話，元末王冕植梅千株，自號「梅花屋主」，而蔣青融（1921－）則獨愛梅花的堅忍、高潔、鐵骨與冰心，遁入梅山四十載，與山妻為伴，梅花為友，賞梅、畫梅樂在其中，梅的情思畫意，真是今古輝映。這位影響台灣藝術發展極為深遠的長者，知名如黃光男校長、蘇峰男教授等都是他的學生，也善畫花，蔣青融對美術教育的奉獻，一如其深愛的梅花，有其真性情，所畫梅花筆意蒼勁，鐵幹風骨嶙峋，水墨奔放的神韻，將凌霜傲雪的紅梅，展現到極致。

　　除了梅花的高潔冰心，古人對蘭也情有獨鍾，蘭花在古代稱為「蕙」，而用來比喻女子有芳潔的心地和高雅的品德，所謂「蕙質蘭心」也將花的美善予以擬人化，唐韓愈的幽蘭操「蘭之猗猗，揚揚其香。不採而佩，於蘭何傷。」更是將蘭「孤芳自賞」的情懷，表露無疑，而畫中的蘭花，陳進（1907－1998）的〈新娘戴著鳳冠霞帔〉圖（圖十一），卻發現畫家用纖細的線條一筆一畫描繪著蘭花盆、桌椅等景物，筆法非常精細，把居家生活上的物件，如實的記載在畫作裡，畫中的人物髮型、衣服款式，好像走進時光隧道裡，想者屬於不同年代人的生活場景，在畫中悠然相遇，這畫境，兩盆蘭花的妝扮，如實的喚醒她的成長過程與心境轉變的不同記憶。雖然，畫是以人物的表現為主，但我們可以從畫中廳堂上的擺飾及家具，觀察百年前台灣士紳家族對花卉的時尚設計，非常典雅與細緻，並可見到蘭花被呵護的情意，在畫中洋溢著幸福。

 

靜觀一花  自能識其語言

　　由山野間不被賞識的花到廳堂盆花的被刻意妝扮，畫家對蘭花的寄情也是多變的，邱蕙玉的〈一簾幽夢〉（圖十二）讓人眼睛一亮，只見畫中石斛蘭，有著特殊的長條狀球莖，附生於蛇木上，花從莖節生出，畫中十數條長棒狀球莖倒掛著，像簾幕般垂落，引人遐想，邱蕙玉（1947－）生於桃園，熱愛繪畫，曾拜入金勤伯門下學習工筆花鳥，勤奮不懈，吳學讓讚其所畫蘭花，「風姿跌宕，密而通靈，空疏處則虛實相生，空白處皆成畫境」，〈一簾幽夢〉作品有一種巧思，畫家選擇畫蘭花，意欲藉花的神采，抒發心中對萬物觀照的情意。然而傳統工筆畫的美，過於求工巧則有失天趣，能神韻與氣質兼具實難。此幅畫作，由主體花的純粹和環境的連動中，隱現了畫家生命與生活的場景，更從花與景的相依，體悟畫家的情意追求，本質是柔弱而堅韌，單純而豐富的。

　　相較於以生命本質是柔弱而堅韌的特質言，簡美育（1953－）作畫的追求完美是讓人佩服的，師承金勤伯的工筆花鳥而自出新意，作品〈瓜葉菊〉（圖十三），以絹為底，作畫極為講究，採用黃金製成的金泥打底平染，從背景暈染到前景的土地與葉片，使畫面單純而亮麗，為了表現紫色瓜葉菊的熱情與活力，花瓣以鉤勒填彩，層層罩色暈染，凸顯花朵爭相怒放的心情，醇厚秀麗的色彩，展現瓜葉菊強韌的生命力，一如其人。

　　同樣的作畫也因材質技法的不同，給人的感受也不同，陳士侯〈花鳥四屏之一〉的姬百合（圖十四）就顯得華麗與貴氣，早期從事插畫，寫實功底深厚，陳士侯（1957－）是台中縣清水人，1992年起才開始工筆重彩花鳥創作，畫花景常以鄉間景物入畫並寫生，此幅百合即是寫真之作，以金箋為底色，線條筆意挺勁，層層敷染上色，秀雅中見華麗。姬百合的清純與高雅，畫家畫其形，得其神，也寄寓花能如人般「百年好合」。

詹前裕（1952－）的〈雙鸚百合〉（圖十五）所呈現的風情又不同，歷任東海大學美術系教授、主任，師承了林之助繪畫風格的優雅與純淨，詹前裕寫生創作都有其詩意與情境表現，畫中百合花以絹作底，淺藍色為基調，粉白色花由層層深染中，花的潔白與芳香由畫中散發出來，傳達了花的精神與美。而在花的語符底蘊中所含蓋的象徵意義裡，牡丹象徵富貴，海棠雅號解語，玉蘭又名春風，芙蓉又稱拒霜，愛花詩人如周敦頤的《愛蓮說》：「予獨愛蓮之出污泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。」談到荷花「出污泥而不染」的本質，詩人也以荷的諧音，「合」或「和」象徵「夫妻和睦」更用「藕」諧音「偶」意指「佳偶天成」，使荷花成為文人畫家爭相描繪及創作的題材，

張克齊（1950－）的〈香遠溢清〉（圖十六），荷花如實傳承喻仲林的筆墨，他不但擅畫荷花，更擅畫各種珍禽走獸，是近代中壯輩工筆畫大家，畫風兼具「黃筌富貴」及徐熙一派的沒骨氣韻，在自己的創作上勤精進，寫生荷花綠葉，淡雅敷色，使畫中荷塘，滿池生香綠意盎然。而同樣是畫荷花，情意的表現也可以由多元的水墨變化中去虛擬造化之美，筆者2004年作品〈出塵─（二）〉（圖十七）即以潑墨潑彩結合工筆畫形式，意圖表現另一種自然，畫中以潑墨為底，以破墨鉤花葉層染，營造墨韻氤氳的場景，荷花的存在，在意象的情境裡微步，相對也在畫者的心中悠遊。

遇合自然   就見幸福

　　繪畫中意象氛圍的完美呈現，是畫家最美的夢，畫家畫花營造夢境是一種理想，也希望藉由理想創造美麗的世界，2010 台北國際花卉博覽會，以花為主軸，打造不同花色饗宴引人走入多彩的花花世界，目的也是在創造夢想。花的生活空間一如人居住的世界，隱含者美善卻也禍福相倚，人與花，細微的交織互動與對應或拂身而過的些許變化，都能讓生命底蘊的感知提升到無我的境界，從情感的體驗發現，自然是真理，也是藝術最美的表現。藉由畫花、觀花、賞畫裡花，讓花夢飛舞，也讓人由花的特質中見到生命與自然的遇合，也是幸福。