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学书得法贵有方
——方建勋博士新著《临帖九讲》与《字美在何处》读后
文/刘丽娜
学书重在得法，得法须有高人指路。对于学书者，方建勋博士两部新著《临帖九讲》和《字美在何处》（与杨谔合著）正是给人指路、教人以法的重要工具。前者重在分析临帖背后之“理”，后者则是一部简明书法史。两书同时参阅，可以感受到作者近三十年在书法道路上的学与思，实为宝贵的学书门径。
在汗牛充栋的图书市场，这两部新著如沙中之金。能阅读者，是幸运的。而作为北大校友书画协会书法课堂的学员，经过建勋老师面授之后再读两书，更是对独家的方氏书法教学法感佩尤深。
兹以三点略谈心得。
｜ 一、当头慧剑 ｜
大量学书者，费力多年却不得其门而入。一个重要原因是方法不对头。
方者，准则、方向也。法者，标准、规范也。不以规矩，不成方圆。书法是中国人传承数千年的技艺，临帖可谓学习书法的不二法门。然而，尽管人皆知临帖重要，却不知如何临帖之理。理者，成物之文（指规律）也。《临帖》和《字美》析理透彻、判断独到，可以说回答了关于临帖的所有重要问题，好比赠给学书者一把慧剑，教人获得“正路”的书法审美观。
这把慧剑首先要破除认识误区。比如，一个普遍的误区是“临帖=临像”。很多学书者，以“像”为旨归。
苏轼说“作画以形似，见与儿童邻”。“形似”只是艺术学习的第一步。但学书者的认识若只停留在此阶段，就会进入岐途。执着于“形迹”，即便能有所“入帖”，却难以真正“出帖”。
书中强调，临帖并非主体完全受制于客体的被动过程，它具有很大自由度。临帖临的是“动作”。这打破了通常认为临的是“形迹”的误区。如书中说，以形迹为中心目标，最后会越写越僵，以过程为中心目标，则会越写越活。临帖的最终目的是与范本即合即离——不离古法，又有自家神采，即形神兼得。
另一个普遍的认识误区是，有人把书法等同于写毛笔字。很多书法教学者让学生把同一个字反复书写，无论成年人还是小学生，都用米字格。还有人教书法如西医之解剖，一笔一笔解构机械运动。而方氏教学则主张还原古法，努力回到古人的书写情境中去，要让笔墨纸砚各尽其性。比如，他强调以墨迹入手，先原大通临，再放大和缩小临，等等。一系列方法见效显著。经过短时间学习，就有大量学员取得惊人进步。
打破认识误区，是为了树立正确的临帖观与书法审美观。而这些观念的一个重要支点在于，师古能化。
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｜ 二、师古而化 ｜
学习任何一门技艺，师古是重要门径，但师古不化却为大忌。建勋的个人书法艺术实践、理论总结和书法教学是潜心师古，又能化育而出的典范。
很多人临帖多年却不知“古法”为何物。《临帖》书中明确指出，古法是指塑造美感的技法。临帖，是为获得创造美感的方法。而为获得这种方法也要多方努力。
一是重视书外功。
建勋说，艺术创造力来源于两个方面：书内功和书外功。书内功是指技法，如笔法、结体、章法、墨法等。这要靠经久不辍的日课。熟悉的人都知道，建勋每日晨起临帖，几十年如一日。
比起书内功，在教学中，建勋更强调的是书外功。书外功指书者的想象力、灵感、悟性、人格、修养、学问、胸襟等方面。
书外功如何来？先要见多才能识广。如果说“得形”主要是从古代碑帖等图像资料获得，“得神”在很大程度上则要通过阅读古人的文字资料获得。建勋在课上和书里都提供了大量书法的“形迹”资料，既包括经典碑帖，也包括历代名家临习这些经典的作品。同时，他系统梳理了历代书论的文字资料，在比较中鉴别。
建勋说：“学习前贤书法，既要在点画与技法方面作功夫，也要对点画背后蕴涵的生命世界，对宇宙与人生有所感悟。经典的书法作品，一点一画无不闪耀着生命灵光。”
二是总结出大量简洁有力的教学口诀。
书法传承历来是“口传手授”。很多书家会写不会讲，更多书家缺乏理论修养，讲不出所以然。而作为书法家的建勋可谓“知行合一”。他在教学中的许多讲法、提法、概括和总结都是独到而独家的。
比如，学书不要怕“眼高手低”；读帖要先抓“大感觉”；临帖要抓大放小；对于经典法帖要“先结婚后恋爱”；书写要“沉着痛快”；“临帖即创作”；写小楷要“稳准狠”；“书法是戴着镣铐跳舞”……
此类警句与妙喻，在两本书中俯拾皆是，善学者当知这其中的心血与思想结晶。
三是强调“通”与“悟”。
学书最终要形神兼备，而气韵生动，则要靠天份慧悟。每个人学养经历天份与志向追求各不一样，最终体现在书写之中，也会呈现不同面貌。建勋说，学书者若是不思考，不会悟，只会落入“抄帖、画帖者”一路，久了就成了“字匠”，书法灵性顿失。读帖也要有思与悟。
而“悟”的一个重要途径在于“通”。建勋常把书法与音乐、舞蹈相比。他说，学习书法与学琴相似。他在《字美》中说，艺术也好，人生也好，唯有博，唯有通，才能有大成。“与古为徒”的博采，终究还是要“自怀杼轴”。
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｜ 三、趣味至上 ｜
“趣”可以说是学习一切技艺的动力之源。梁启超就最为推重“趣味主义”。他曾说，如果把梁启超这个人进行一个化学分解，要是除掉“趣味”这个元素，恐怕就只剩下零了。
以兴趣为入门，以志趣为动力，以得趣为旨归。学书者若不得一个“趣”字，很难坚持下去，便是累月经年，其书写恐怕也无法有所成就。
不痴迷，无以成。
建勋曾多次说起，书法是他最感兴趣，也是最快乐的事。一个人如能在年轻时就找到自己一生所最快乐的事，并将其做成一番事业，这个过程本身就是最快乐有趣的。
宗白华认为，书法是中国艺术的最高形式，如同音乐之于西方。二者都是极抽象的艺术。但在很多人眼里，书法是枯燥乏味的行当。在某种意义上，世界甚至只简化为黑白两个元素了。实际上，如果没有极高的精神追求，没有深厚的哲学修养，确实很难理解和感受到书法之美和书法之趣。
一旦打开这扇天窗，就会进入一个全新世界。
《字美》一书中说，习字的过程是自己的气质和心灵不断提升的过程。这样的过程，其实也就量个陶铸“高韵深情，坚质浩气”的生命的过程。《临帖》书中强调，书法的审美理想是天趣。在“境界”一讲中，作者强调从“无古无我”到“有古有我”，从“拘谨”到“自在”，熟后生。这也正是求学者通过书法门径得“趣”的过程。
归根结底，学书之美在于发现自我与忘却自我，是从“有待”到“无待”，从“必然王国”到“自由王国”的过程。
得遇明师，会节省学习者的生命成本。《临帖》与《字美》是建勋书法教学的重要阶段成果。掩卷之余，对他日后的新著更加期待。
“路子正，写得好，又善教”，吴志攀教授对建勋新著的评价可谓切中肯綮。三句话简单朴实，但学书教书者皆知，要同时做到这三点，非大家莫能为也。
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