祝夫刚在中央美术学院教授进修时，先后拜梁树年和李可染为师，继承了李可染主张的“可贵者胆，所要者魂”、“师法自然，法随我立”、“笔墨当随时代”等创作理念，善于营造组织浩大场面，注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖精致，反对画坛拟古之风，倡导“物我合一”的创作宗旨，开创了“中国心象山水画派”，使审美疲劳的中国文人山水画获得了新的生命。祝夫刚的山水画凸显意象的凝聚，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密，特别讲究笔墨运用，注重意境，甚至将山水内容个性化,借以表达喜怒哀乐。
【祝夫刚作品欣赏】
另外，祝夫刚的山水画将西方光影引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色，堪称中西艺术结合的典范。从总体看，他的山水画比以往更靠近了对象的感性真实，减弱了意与形式趣味的独立性。
祝夫刚，笔名溪山，著名书画艺术家、教育家，“心象”山水画派创始人，中国山水画创新运动倡导者，中国山水画学院派领袖，享受国务院特殊津贴艺术家。他是中国当代最富有创作性的杰出的画家，山水画最享盛名，人物、花鸟等亦甚精妙，提出了“物我合一”、“画从意顺”、“外师造化”、“中得心源”等绘画理论，对中国山水画创新发展很有指导意义，在中国美术界具有独特的卓越贡献。1967年生于山东平邑，毕业于山东师范大学美术学院，先后进修于中国画院、中国艺术研究院和中央美术学院。作品先后在《中国书画报》、《鉴赏收藏》、《中国画》、《美术创刊》、《世界艺术名家》、《中华名流》、《当代名家》、《中国彩墨艺术》等数百家国家级书画专刊上发表，出版有《祝夫刚山水画选》、《中国山水画技法》、《百强山水画家祝夫刚》、《祝夫刚山水画集》、《名家名画祝夫刚沂蒙山水画精选》等书籍。
李可染，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子，李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水，43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。
【祝夫刚艺术特点】
中国山水画赋予了生命，代表了最高艺术境界
欣赏祝夫刚的山水画，给人以云蒸霞蔚，气象升腾之感，仿佛有一种引力或谓流动之气将观者带入一个世外的天国，传统的可望、可游、可居、可卧、可赏在他的“心象”之景中体现的淋漓尽致。山水的地貌特征被祝夫刚在提炼中作了审美性的消解，比特定“写生”山水更加具有了“因心造境”的意义，天地融浑一气，人画融浑一气，笔墨色彩融浑一气，朦胧迷离似隐似现的境象中，苍古浩莽的宇宙元气与画家喷礴而出的生命精气交织着、涌动着，构成了精神幽邃的艺术境界。
“火焰皴”独门绝技，难度是普通山水画的数十倍
在绘画技法处理中，祝夫刚选择了正宗文人绘画的线造型，作为组成画面的主要元素，以线来塑造物象无疑增加了难度，这恰恰是能体现画家功力修养的关键所在，细品后发现了类似的“火焰”的形状，即谓之“火焰皴”。祝夫刚清楚的认识到传统绘画的笔墨程式，虽然对于表达山川物象提供了技术上的保障，但是也造成了山水画风格缺乏创新被传统程式所囿，消解传统营造自己心中的物象，当有赖于大量的实践。祝夫刚正是在这个思想前提导引，一方面先学习传统，一方面面向生活，这样一步步探索出了“火焰皴”的新的画面结构形式，“火焰皴”主要特点就是升腾向上的气韵，使人精神为之震颤。
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