从任何一个角落起笔，他都能完成一幅作品。这是他笔墨呈现的重要特点。如果你找不到他的来龙去脉，就要回到道家思想的原点上，他一个点可以生发出无数个点，他画一个树叶可以展开画十个、一百个树叶。我们欣赏他的笔墨时一定要放在整体笔墨关系中去看，不要盯着一笔一墨。有时他的画中出现一些通常认为的“败笔”，其实放到整体画面中却是合理的。比方说，楷书的每一笔都讲究一波三折，笔笔回锋，但这一标准放到草书中又不成立了。所以说在由技近乎道的过程中，就讲究每一笔在整体笔墨关系中的衔接。因此就可以容忍某一些所谓的败笔，因为他这一些“败笔”如果收回的话，就无法把气传递下去。
从技法角度看，石涛画风多变。有些作品用笔非常精妙，就会用非常锋利挺拔的狼毫笔；有些作品“粗头乱服”，就可以用秃笔表现。所以究竟选择用什么笔去画无有定法，要因势利导，见机行事。比如石涛有些册页的纸张类似毛边纸，很粗糙，不利于墨韵的呈现。他便用秃笔画出一种干涩的肌理效果。他很擅长表现这种苍润的笔墨。而碰到墨色变化很好的纸张时，他又用很丰富的墨色变化呈现出润含春雨的效果。有时是熟宣一样的纸，他又会用宋画的渲染方法。可谓千变万化。他什么笔什么纸都能用。还有他的书法，他小楷非常棒，很跌宕。行书也很有他的自我精神。隶书也很好，诸体皆妙。所以说石涛是一个非常奇特的、天才的画家。并且他诗词写的也很好。他的册页里经常会题上一两句诗，往往富有哲理。比如这几幅册页里：“先生何处去，路险莫轻过。”，“竹深人不到，树老蚁为窝。”，“片帆天际挂，矮屋出书声。”都很有生活。不用那么标榜高大上，自然清新就很好，很富有文人情趣，很有意境。所以我主张大家学着写一写诗，这样的话我们写生的时候也能在画上题一些诗句，也很有意思。如果整日想着画丈二、八尺的大作，搞得思想紧张，毫无放松感，渐渐便失去了画画的情趣，久而久之便成了一个工匠了。
绘画的核心精神是修身养性，抒发情感，所以石涛是我们的典范。而且石涛是南方画家，又是我们桂林人，桂林现在也有石涛研究会。他是靖江王之后，在全州也生活过，后来到了黄山。主要活动地及成就都在扬州与南京。所以他骨子里还是和桂林这片山水相通相系的。你看他的画里面很有那种湿润的意境，我们桂林画家从他那里学习和借鉴是非常合适的。用石涛的方法表现桂林山水也是很有优势的。
他的画中植被丰富，他画的很烂漫，很抒情，我们学习他的技法、风格是很舒服的。这种画法是最有益于身心健康的，当我们解决了温饱问题之后，最好是画这种风格的作品。这是传统文人画的精髓所在。在学习石涛的画时，心态要和他同构，同构到他那种书写性的、直抒胸臆表达情感的方式和状态中来。
总之一定要从整体上把握一个画家身上可学的东西，明白他的精髓在哪里，才能学好他。画石涛这种画一定是很轻松、惬意的书写的方式，笔墨的精髓在于写。他对形的把握相对放松，但他那个时代还没有达到抽象的程度，和黄宾虹是有区别的。他的笔墨中还是呈现景物的，因为他也是要表现意境美的，所以不能太过抽象。他只是弱化了一部分形，更加程式化，符号化，但景物的精神特点俱在。他的“搜尽奇峰打草稿”，是把各种景物罗列于胸，再进行提炼、概括，形成他的笔墨呈现方式。
他的画法和他的理论观点是一致的。包括他的题字用笔都是一致的。一个画家整体的修养都会在画中体现出来。因此读画时一定要全面的读，不仅读笔墨，还要读造型，要研究他的笔墨、造型不同于前人之处。他处于什么样的时代？为什么会画出这样的作品？
还要读他的诗词，他的诗文对画面有何作用？对意境的表现又有何作用？他的书法和他的画用笔有何关系？
石涛和八大山人又不一样。八大用笔非常考究，他的中锋用笔有力而且富有变化，一笔当中能表现丰富的内涵。而石涛的笔墨是很随性的，特别是他的湿笔，我个人非常喜欢。恰如黄宾虹所说的“绵里裹铁”。在很湿润的用笔中能“裹铁”的画家非他莫属。湿笔能把力量画出来，是非常难的！
石涛的意境也是对前人的一种突破。他的笔墨大开大合，很跳跃。他身上有很多可学之处，影响了后世的很多画家，如黄宾虹，张大千，陆俨少等。
他画中的很多元素，我们拿来用的话很容易改造成我们自己的语言，但对于学龚贤和黄宾虹，这一点就很难。因为石涛的“宝藏”太丰富了，符号语言太丰富了，因此我们可以好好去学他的东西！
本期课稿整理：李杰、刘墨语
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