那些写歌和唱歌的人
顾嘉辉在作曲及编曲上有着极高的天赋，创作了千余首歌曲，作品融汇东西音乐风格，受广东粤曲的影响颇深，曲调优美、流畅，调式大气、简洁，富隽永、回环之美，韵味独到，为香港乐坛发展带来重大和深远的影响，有香港歌坛教父之称。他的作品唱红了一批香港流行音乐歌手，从罗文、张国荣到梅艳芳，驱逐了英文歌的白色阴影，开启了粤语的流行乐坛。——梁文道
他还在世，是后来者的幸运。若离开，他或我们也已经没有遗憾，一个人活到这样的岁数，终于与自己和世界和解，达到自如的境地，生活的意义，莫过于此，夫复何求。
迪伦歌九首（附科恩一首）
ah, but I was so much older then
啊，从前我老朽不堪
I'm younger than that now
如今风华正茂——My Back Pages《昨日书》
“他的歌词中异乎寻常的诗性力量，深刻影响了流行音乐和美国文化。”——普利策奖评审
“就像猫王解放了你的身体一样，迪伦解放了你的思想。”——布鲁斯·斯普林斯汀
他的歌声和歌词并不容易入耳，但在整个演艺生涯中鲍勃·迪伦从不曲意迎合。他搅动了池水，令有权势的人如鲠在喉。——克林顿
“美国音乐史上最伟岸的巨人。”——奥巴马
鲍勃·迪伦在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌意境。——2016年诺贝尔文学奖授奖辞
迪伦是美国六十年代民歌复兴运动中最著名的“抗议歌手”，是民谣王国里当之无愧的国王。但他对自己要走什么样的道路再清楚不过，从不为潮流和听众的情绪所左右。当他将吉他插上电，从民谣跨入摇滚，对“抗议歌手”的名号敬谢不敏时，铺天盖地的批评如山压下，将他淹没在一片“叛徒”的声浪中，但迪伦不为所动，继续走自己的音乐之路。六十年代的辉煌之后，继之以长时间的“低迷”，临到新世纪，老男人迪伦重放光彩，写出许多杰出的作品。窃以为他老了，声音反而更有味道，歌词也更老辣深沉。
“没有大事发生，一切还保持着原样———谢尔顿在等着他的珍，狗在等着出门，贼在等着老妇人，孩子们在等着上学，条子们在等着揍人，一身虱子的流浪汉在等着施舍者，葛洛夫街在等着贝尔福德街，贝尔福德街在等着被清洁，每个人都在等着天气转凉———而我，在等着你……”
——”引自苏西回忆录《放任自流的时光》，译者陈震。
Sandy Denny（桑迪·丹妮），英国70年代的民谣/民谣摇滚唱作人。英国音乐周报Melody Maker 的读者连续两年（1971-72）在投票中将她评选为“英国最佳女歌手”。作为英国民谣核心乐队'费尔波特协定'曾经的灵魂人物，她在短短13年的职业歌手生涯中留下了多个层面的遗产，被认为是英国民谣摇滚运动中最重要的女唱作人和奠基者之一。
柔美女子而有英气，实在美得别致，令人印象深刻，可以比拟的似乎唯有巅峰时期的林青霞。此外，中岛的词曲无不出色，而且保持极高的创作热情和作品质量，令她跨越时空，为日本各个世代的年青人所喜爱，所谓乐坛常青树，不过如此。
衷心祝愿这位矍铄老者继续歌唱，将美好的消息流布到更遥远的地方，就是人心中最深沉难以触及之处，无论是中国人，还是日本人。除此以外，在众声喧嚣的时代里，在波谲云诡的海洋之上，我们还能祈求什么呢？
这次巡演的现场录音 Live at the Troubadour发行后大卖66万张，在专辑排行榜上停留了34周之久。之所以能取得这样辉煌的成绩，主要原因在于它勾起了许多人的怀旧之情。昔年的偶像在经历四十年岁月磨洗之后，仍然精神饱满，情深意厚，歌声和现场传递出来的那种温馨的柔情，击中了人们内心的柔软之处。有人说台上唱歌的金和泰勒，好像一对老夫妻。也许这句简单质朴的话，就是对两人的友情岁月和音乐风格最形象的概括吧。
就在惠特妮东山再起之时，上帝却将她召唤回去，给人间留下的，唯有她那些在未来百数十年或更长的时间里也不会被忘却的歌曲。
2012年2月18日惠特妮的教会为她举行的“回归天家”（Homegoing）仪式，是非裔美国基督徒一种特有的葬礼传统，意为使逝者归回天堂。愿这位非凡的歌者，在天堂继续歌唱，那里没有痛苦和考验，所有的人彼此相爱，欢乐永无尽头。
Tom Waits（汤姆·维茨），1949年生人，美国唱作歌手，作曲家，演员。他的嗓音极其特别，评论家 Daniel Durchholz形容道：（这把嗓子）就像在一大桶波旁威士忌里浸透后，又在烟熏室里炮制了几个月，然后拎出来让汽车碾过一样。
维茨以此标志性的“咆哮”游走于爵士，布鲁斯和歌舞剧之间，亦涉足实验性的工业音乐，他的音乐面谱是独一无二的，别无分号。
1994年，老鹰乐队重组，'Love Will Keep Us Alive'（爱让我们存活）这首歌的首秀，就出现在他们的重组巡演'Hell Freezes Over' （冰封地狱）中，在那首伟大的《加州旅馆》之后，这首慢板情歌犹如酣饮后的清茶，令人头脑清爽，从此印象深刻。
1978年的《滚石》专访中，Henley说'The Last Resort'是他最爱的歌之一。
从上个世纪50年代出道至今，Rogers共发行了65张唱片，全球销量超过一亿张，音乐类型横跨乡村、布鲁斯、蓝调和流行。其质朴的表达、抒情的曲式、温暖厚实的嗓音和优雅迷人的风范，不仅为他带来格莱美“最佳乡村男歌手”、入选乡村音乐名人堂一类的殊荣，更为他在全球各地赢得拥趸无数。
她只出过三张专辑。
第一张和第二张中间隔了三十五年。
从乐坛消失三十年后，如同投暗的明珠，光辉终于没有藏住。
“如今的我们在聆听这张唱片时仍能被它神奇的魅力深深打动。最根源最纯美的英国传统民谣，凯尔特韵味浓厚，周身散发着英伦岛民的浪漫与恬静的气质……”
他终于耐心等到了这一天，让更多的人听到一个不再青春，却浪漫到骨子里的民谣诗人。
——无论多少人，在这首歌之后以及以后的以后，往他那些衣冠楚楚的相片上涂抹多少油彩，他的本质也没有多少变化。
李健还是李健，只不过我们从来没有真正认识这个异乡人。
许巍今年也四十几了，经历了几多山水，唱过了几多歌。也许少年时见山是山见水是水，自信满满，仗剑天涯。有那么一段日子，山不是山，水不是水，青鸟绝，生命只剩两天。此后翻山越水，重返歌坛，不知如今心底是怎样的风景。
惟愿他得着休歇，见山水是山水，唱歌，就只是唱歌。
钟意华健的歌就是因为，他已经代你说出了许许多多。既能代言，就算知己。我们热爱的那些歌和那些歌手，不都是如此么。故事不必再说，让歌循环重播吧。
最后送上一首《雨人》，所谓雨人，痴人也。都云歌者痴，当我也来到了被称为“大叔”的年纪，不知道能否像华健一样，尝出其中味。
我想升哥看起来达观，其实骨子里是有那么一些悲观的。他似乎也没打算隐瞒这一点。我想真诚的民谣歌者多少都有点悲观，虽然我无法证明这一点。我想写歌的人未必正经，听歌的人未必无情。我想世事艰难，生活不易，唱歌的人有乐子，听歌的人有共鸣，就当庆幸。人生百年，殊途同归，有幸跟升哥活在同个时代，不能道路以目，那就各自过活吧。
歌曲的原作者皮特·汤森（Pete Townshend）在摇滚乐历史上可谓大名鼎鼎，他是The Who（谁人乐队）的主音吉他手和主要的词曲作者，无师自通学会了多种乐器，在《滚石》杂志的“史上百大吉他手”中名列第十，为乐队留下了多达百首以上的经典作品。
许金晶，生于江海平原，求学于京师，栖居于石头城。畅游于书籍、影像与音乐之中，以“诗意地栖居”为人生最高目标。金陵读书协会理事兼秘书长，业余民谣唱作人。
“大多数人在繁琐的工作和平淡无奇的生活中埋没了自己的梦想，但他们没有，而立之年重拾曾经的爱好，挤出业余的空闲时间扑在自己喜欢的音乐上，写歌，出专辑和演出，让人不得不心生敬佩。”
那些难忘的歌
歌的作者丹尼·惠滕（Danny Whitten），曾是美国疯马乐队（Crazy Horse）的成员，他们因为与尼尔·杨（Neil Young）的合作而知名。这首歌收录于他们1971年的同名专辑，带着惠滕强烈的个人色彩。而真正使它名闻遐迩的却是此后一系列的翻唱，特别是Rod Stewart（洛德·史都华）。他将这首歌收录在其著名的专辑《横渡大西洋》（Atlantic Crossing）中。
第一次听到夜莺（Nightingale），特别是笛子和小提琴应和那一段，我就明白，这是我的歌。
却由雅尼写出来了。一个人为一群人发出心声，从来如此。
爱尔兰山水遗世独立的气息，正如凯尔特音乐带给人的意象，似真似幻，清丽缥缈，氤氲着无边际的神秘感，仿佛来自天地初开的时代，苍茫深邃，无数魂灵摇曳其中。
聆听这片土地上传来的遥远歌声，犹如古老的呢喃，传入耳中，来到心底。
奉上爱尔兰元老级乐队The Chieftains（酋长）和Nanci Griffith的演绎。入耳好似醍醐灌顶，回味无穷。毕竟在那片土地上生长出来的音乐，也只有那里的人才能将它诠释得淋漓尽致。
这首歌是爱尔兰民谣中传唱率极高的曲目，版本众多，举凡Van Morrison（凡·莫里森）和The Chieftains（酋长乐队）、The Pogues（伯格斯）、Loreena McKennitt（罗琳娜·麦肯尼特）都有精彩的演绎。今天要推介的版本，来自Rosheen乐队。乐队1997年成立于加拿大魁北克，共有七名成员。女主唱Lynn Vallières是乐队的灵魂。她的嗓音空灵，歌声蕴含极大的情感力量，将一首传统民谣演绎得入木三分，深深刻在听者的心上。
《Vincent》的作者和歌者均为Don Mclean （唐·麦克林）。此歌取材于梵高的名画《The Starry Night》（星夜），借助对美好画卷的描绘，向梵高这位早逝的天才表达惺惺相惜之情和敬意。Don Mclean 早年也是怀才不遇，后来借助《美国派》一曲红遍70年代的美国。这首Vincent后来成为荷兰梵高艺术博物馆的背景音乐，循环播放至今。
第一次听到'Down by the Salley Gardens'（漫步莎莉花园），也是在藤田惠美的《挪威甘菊》专辑。相信被它的旋律迷住的人远不止我一个。后来爱尔兰的音乐接触多了一些，又听到了许多不同版本，如琼妮·麦顿（Joanie Madden）哀婉悠远的风笛演绎。
在人声版本中，比较耐听的当属Maura O'Connell，编曲自然，歌声委婉，饱含情感，值得再三循环。
这首歌也提醒了许多对此地存有幻想的人：爱尔兰绝非想象中纯美而遗世独立的古老土地，像所有人类居住的地方一样，它也延绵着血与火的历史。这里的音乐固然婉转悠扬，却绝不缺乏争取自由的豪勇和血性。还记得苏格兰人《勇敢的心》么？他们和爱尔兰人一样，都是凯尔特人，而这就是凯尔特人的音乐。
听，不朽的挽歌，在爱尔兰弥天的大雾中响彻。
《变迁之风》（Wind of Change），来自德国老牌摇滚乐队 Scorpions（蝎子）的第11张录音室专辑《疯狂世界》（Crazy World，1990）。
它至今仍是德国销量最高的单曲，一共卖出600万张拷贝。2005年，德国电视网ZDF的观众将《变迁之风》评选为“世纪之歌”。柏林墙倒塌的纪录片里，它是背景歌曲。在德国人的记忆中，它传递的是重新统一和希望的信息。
这首歌在Kansas乐队的作品中显得如此与众不同。它配置了双吉他，一把标准调音，一把纳什维尔调音，营造出一种类似12弦吉他的效果，配搭上特殊的旋律线条，加上小提琴、中提琴的完美桥接，整个歌曲呈现出一派弛缓、忧郁又迷人的风貌，流行可谓必然。
它的歌词富有哲学和宗教意味，对于道德和不可避免的死亡的默想，使歌曲的主题承接起源自《圣经》和诸多宗教、艺术对人生意义的终极之问。
当然，每一首歌都有故事。这首也不例外。它原本是李宗盛为歌手娃娃所作。当时她的爱人远隔重洋，见面不易，爱情能否开花结果，殊属未知，个中甘苦，不足为外人道。故事凑巧到了老李手底，生出许多都市异地恋的惆怅，打动无数有故事的心。
背背作品的最大亮点是所有歌词都出自中国20世纪90年代以来最重要的几位诗人：杨键、庞培、陈东东等诗作，如此堪称经典的诗作被背背赋予了合适的音符，更彻底的表达了诗作想传达的情感，时而忧国忧民，时而农田乡间，时而悲天悯人，时而风轻云淡，时而大彻大悟，时而身边冷暖。他的作品真正做到了诗歌与民谣的完美结合。
一些看法
嬉皮士们热爱享受，不爱工作，也不像左派人士一样坚持“解放全人类”这类革命理想，转而追求个性解放。他们标榜自己是意义和价值的追寻者，提倡和平与爱。这是一种无条件，无节制的爱，'对所有的人都友好，有时天真得近乎傻冒'。
你如果还记得六十年代发生过什么
那你就根本没有在那个年代生活过
——克罗斯比
要在潮语歌中体现中国风，没问题。前提是，回到潮汕文化的根，把潮乐、潮剧、英歌舞之类好好研究一番，多读点潮汕文化的书籍，好好了解本乡本土的人民，写写时代的变迁，百姓的心声——这些才是有生命力和感染力的。
改革开放至今三十余年，七零八零九零这三代人生逢其时，见多识广，愿意也有一定的能力为钟意的艺术掏腰包，这些人就是民谣崛起的丰厚土壤。他们所呼唤的是什么呢？无非是最能表达这三代人共同心声的优秀作品，而不是某些小众歌手自娱自乐或与少数粉丝同乐的所谓“民谣”。那些作品自有它的价值，但不在此处讨论之列。
这样的作品大陆可能还没有。但在台湾，在欧美，曾经大量出现。他们走过的路，是我们正在走的。多推介一些他们的优秀作品，从中学到一些有用的东西，并用在发展我们自己的民谣文化上，这就是“河畔小屋”的心愿。
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