楚上艺谈▍刘磊：画有力量的画
CHU ARTArtistsInterview
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2016年10月，意大利罗马IL Ponte画廊
IL Ponte Contemporanea主办
由楚上艺术空间推荐
武汉本土的参展艺术家刘磊、段舜婕
与国际知名艺术家同台亮相
国际一流画廊，获得极佳反响
有人说
他的艺术
体现了死亡美学的精髓
有人说
他的艺术
侧重表意物象
并在无法确定的
时空节奏中向灰度转移
本期艺术家故事
我们邀请青年艺术家刘磊
讲述他的创作道路。。
美食记-宰羊2100×120cm亚麻布面油画2015年
创作阶段
楚上艺术自己的风格是否从早期阶段就开始奠定了？
算是一脉相承。我在大一进校的时候就已经开始学习摆脱过去僵化的体系，尝试用一种全新的视角去作画。到大二时期的人体写生课中，我才真正找到一种放松的感觉去画。我追求那种图像的模糊和不确定性，传达一种气势和感觉，而不是简单的对客观事物的造写。我的方式可能是看模特几眼，再背对过去，用一种感觉将其还原在纸上，所以我会作很多小的草稿。这是基于个人体验的一种还原，而非单纯的写生。
人物素描全开（1092x787cm） 纸本 2009年
楚上艺术偏好的绘画语言？
总体来说，我的画还是很抽象。2009年我开始画风景，与客观写生的风景不同，我画的是主观意向的风景。比如长江夜景，我只是画“印象”，是在抽象语境中提炼出绘画的意境。还有《无常》这幅，画一张抽象的人脸。接下来是静物阶段，画了很多杯子罐子。美院的大环境比较宽松，不会加以限制学生，我也逐步在实践中去加固这种抽象的绘画语言。
风景 35x35cm 亚麻布面油画 2009年
无常1235x35cm 亚麻布面油画 2010年
杯具 35x35cm 亚麻布面油画 2011年
楚上艺术有否特别偏爱的题材？
本科毕业后，大约从2011到13年，我画了一批小动物题材。这其实也是我本人际遇和生活的一种暗喻和忠实写照。这些小动物多是小鹿小牛之类，它们呈现出一种看起来迷茫而楚楚可怜的神态，神经质的敏感，而又显得很倔强。这和我当时的状态很一致的。本科毕业后，不知道自己能做什么，在莫须有中寻找一种存在感。
2015年后，创作状态开始稳定，我也更集中精力追求创作本身的状态——自然形成画面的平衡，对事物本质的图示呈现。《美食记》就是一种生活化的呈现，你可以联想过年时杀鸡宰羊的氛围，当然你也可以解读为一种对死亡生命的反思。到了2016年，开始更注重独立个体的呈现，完善画面的形式美——平衡与被平衡，加减法的呈现，构图的层次，追求画面的气质和力量感。我觉得这个路子很对，会再用一到两年的时间去持续挖掘和深入。
生花-350x60cm 亚麻布面油画 2013年
美食记2 100x120cm 亚麻布面油画 2015年
创作心得
楚上艺术你觉得，好的作品应该具备什么条件？
好的作品所具备的：1.力量感；2. 形式美感，包括总体呈现的肌理层次；3. 独特的气质，也就是我们说得最多的风格，这是画家个人识别的符号。
在画面效果中，我想要其实是宁静而细微的状态，考究地处理色彩，边缘线和画面整体的关系，维护好画面整体的力量感。而艺术家的个人气质，当然是展现给理解他的人，观看画的人，亦能感同身受。
一件好的作品，感染人的力量在哪里？你走进展厅，第一眼就会注意到它；离开后，过了几天，或者更长的时间，你还会想起它。
画个球 150x180cm 亚麻布面油画 2011年
来自太平洋的风 120x140cm 亚麻布面油画 2014年
楚上艺术你的画有色调偏好？这很明显。
我早期画过色彩丰富的系列，后来发现，最能表达力量感的色调，就是这两种：象牙黑，熟褐。当然，不同品牌的颜料呈现出的色彩也不同，Rembrandt，老荷兰，有的深褐色偏暖，有的偏绿；调和油对颜色的呈现也是有影响的，亚麻仁油能让画面呈现出一种土黄的颜色，而松节油是较薄的锈色。不同的颜色与不同的油也有不同的效果，老荷兰的象牙黑在某些比例的调配下会呈现出青色的感觉。对我来说，光是一个黑色就能呈现出30多种的色阶。我是不用白色的，那些“白”是画布本身透出来的底色。白颜料有戏子妆容的感觉，这种脂粉气，和我期待表达的东西相距还是甚远。
占山为王100x120cm 亚麻布面油画 2016年
楚上艺术个人的创作状态是怎样的？
我的创作状态：极冷静和极理性。我对环境要求很高，创作的时候必须非常安静，画材也要准备井井有条，干净利落。在创作时，我会先画一些草图，当然这些草图在旁观者眼里看是很粗糙的，基本只有一个影子。我不需要预设出最终的效果，也不要刻意的规划，创作毕竟不是制作。创作的过程中随时会出现自己所意想不到的变化。
给自己画一个圈然后安静的呆着 100x120cm 亚麻布面油画 2015年
楚上艺术绘画的出品率？
我的画成功率很低。我是典型的处女座，很在意细节，成品率基本是15%：5、6张可成功一张。有时候画30张，最终只能成功3幅。听起来很匪夷所思？但是那些大量的“半成品”，我将其视为“错题库”，在这些作品中也能找到一些灵感，在技巧探索上实证，为下一阶段创作的延续做启发，提供新的视角。
小黑 100x120cm 亚麻布面油画 2015年
艺术家的状态
楚上艺术什么叫有力量的作品？
沉默。这种力量我在画面上通过不同的色彩，肌理对比，造成一种视觉和心理上的冲击力。它看起来仿佛很粗燥，但是无限的。就像中国的传统文化，简单的一句话可以解读出很多种意思，大象无形，大音希声；力量感带来的心灵震撼不是通过单纯的外在形式，更是内在营造和表达的氛围。
沉默是金 100x120cm 亚麻布面油画 2016年
楚上艺术理想的艺术家状态？对自己的评价？
好的艺术家不会刻意在作品中设定意义，否则就是制作；他同时不能为了迎合什么而去创作，一定要坚持自我；而更重要的是，始终保持不断深入探索地研究状态，复制过去——无论是复制他人还是自己——都是死路。
艺术家不好做。干我们这行的，必须有强大的精神动力。我对自己的状态还是比较满意的，我是实干主义者，不相信投机。艺术市场总会回归理性，好的作品不愁市场。艺术家所需要的就是职业精神，我必须对我的专业负责，以专业的态度，画好画，这就足够了。
来自太平洋的风 100x140cm 亚麻布面油画 2015年
楚上艺术谈谈此次参与的vision展？
对艺术家来说，机遇和平台是最重要的。2010年我在读大三的时候，当时由湖北省美术院美术馆和楚上艺术主办的“1+1”湖北当代艺术作品展，征集百位湖北青年艺术家。经胡朝阳老师推荐，我的一件装置作品入选了，展览后还有香港艺术机构联系我，将作品在香港又复制了一个。正因为此契机与楚上艺术合作，才有了之后的推荐，认识了意大利策展人朱利亚诺，在15年的时候，他就因为vision展来我的工作室参观并挑了几件代表性的作品，包括著名国际著名批评家、策展人奥利瓦在内，他们很尊重我的作品和创作意向。对艺术家来说，除了自身能力，机遇更加重要。当然，机遇也只会留给那些持续坚持的艺术家。
来自太平洋的风2100x120cm 亚麻布面油画 2015年
美食记1 100x120cm 亚麻布面油画 2015年
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Artists刘磊作品展览现场
VISIONS of CHINA 国际艺术展现场刘磊作品
刘磊，1987年6月生
2007年9月就读湖北美术学院油画专业
现工作生活于武汉
参展经历
“垂直于平面”作品展 2008年 武汉
“1+1”湖北省当代艺术作品展 2010年 武汉
“联合抗击”当代艺术作品邀请展 2010年 香港
“掷地有声”邀请展 2010年 武汉
“面具”武汉青年艺术家作品交流展 2011年 武汉
“368”青年艺术家沙龙展 2011年 武汉
“艺术的鄂尔多斯”联展 2012年 鄂尔多斯
“来自东方”青年艺术家推荐展 2012年 新加坡市
“皆大欢喜”青年艺术家沙龙展 2012年 武汉
“无常”刘磊个人作品展 2013年 武汉
“藏青色“青年艺术家邀请展 2014年武汉
“一人一城”青年艺术家联展 2014年武汉
“海南国际艺术节”邀请展 2015年海口
“常来常往”----第四届湖北省美术节国际当代艺术展 2015年武汉
“新势力”保利青年艺术家联展 2015年北京
“破冰时代”-当代油画展 2016年 北京 上海 南京 厦门
“来自中国的图像”/“VISIONS of CHINA”国际展 2016年意大利罗马
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