画师介绍：
唐新城 80后实力画师，江苏.盐城人，自幼爱好书画，常师宋元古法临现代名家。多年来潜心研究传统山水画的学习与创作，还未曾形成自己的风格，以取宋风之韵元气为骨为艺之楷模，对传统和当代审美有一定的鉴赏和学习能力。从事网络书画教学及艺术创作，耕耘不辍。学习和创作中对作品要求尽善尽美，恐留遗憾。长期写生，对大自然深入了解和体悟，对山水画的山体结构，有自己独特的研究成果和教学方式，其韵追宋。
本幅作品完成后的效果如图：
下面是步骤和讲解，视频晚些奉上。
这幅画从泼墨开始，我用了少量的泼墨，用浓墨干笔在纸上进行点皴以增加更多的细节，产生茂林之感。
这张画在用笔要灵活多变，主结构中锋用笔，微结构适当用散锋勾、侧锋皴，皴时候注意不要出现平行线。
在第一遍勾皴，稍干后，继续用更浓的墨勾皴以产生更丰富的层次。
还像我以前说的，皴的时候尽量不要出现很油滑的线条感觉，皴的时候要有起笔、收笔，每一笔都需要清晰可见，不要含糊不清。在暗处可以适当的擦出石头的质感。擦的时候注意山体的结构以及光影所需要的效果。（擦的方向和力度上要注意）
然后用更淡的墨，把石头的阴影部分勾皴一下。在明处以勾为主，暗处以擦为主。
山石勾线时，结构线用笔一定要慢，慢才实，静。
将上下的景致粗略的勾画一下，注意墨色不要太深。
然后再点景，将树木、植物勾画上去。散锋点景可产生很多意外的效果。
山石的线条一定要有起笔有收笔和节奏，这也是很多同学画面凌乱的原因。
画面构图注意节奏，以及基本的阴阳、动静审美，处处皆可运用。
淡墨皴擦山石的暗部，以体现出立体感。
注意在画面中不断的点景以丰富山中的植被，在绘制的过程中不断进行（干时、湿时）。
绘画的时候注意不要太过在乎细节。用赭石将山石的背光部以及山石的裂缝处进行填色。
以前在课堂上，我给大家讲过用色彩对比产生方向感。可以体现出天光作用于物体上的感觉。比如说向光处为冷色调，背光处则为暖色调。再结合阳光直射的光感就可以用色彩描绘出生动的实景感受。
注意这张作品的山石是假定以白色为主的，山石的向光处用冷色调进行处理，背光处施以暖色。在山石的向光和背光的颜色都处理好后，把石头的表面皴擦上它的固有色。
然后用湿笔用大色块对画面进行染(皴)，还是要注意用笔。
最后把纸打湿进行染色。染完色彩后，等画面全干点植被。
这是这幅画未干的样子。
下面是一些细节图：
用笔的时候注意尽量含蓄一点，要把山石质感和沉重感画出来。注意线条的长短、皴擦的力度以及笔触停留的时间。
远处的小山可以先点后擦再皴，在擦出的山石质感后，在画面中寻找结构，这样画出的山势可以变化多端，画面更加灵动。
在山体的背光部分。可以用较重的色彩进行（大笔）勾皴。
山中的植物绘制的时候尽量放松，画出自然之百态。
水面要泛出天光（蓝），水侧面反映出环境光，注意水的半透明特质以及溅出的水花。这使得水中山石产生了朦胧感（不要把水中山石画成全黑）。
山石的暗部要扎实，用笔可顿可挫，使墨停顿，然线条厚重和亮部形成对比。
亮部线条纤弱而不虚，（可用淡墨实线条，少现飞白）
山石的表面，可用游丝之笔来表现石头的划痕和龟裂（可用散锋）。
水口的墨色要控制好，不要轻浮。
在画山石的时候注意，一定要留空，（墨色不要填实）以反映出山石高反光的特性（山石遇水反光更烈），即使在暗部，由于反光，也不是死黑一片。
在纸干透后再勾细枝条，注意墨色有淡有浓。
绘画时注意节奏，不要太着急，心态已经决定了一半的最终效果和整体气韵。
中国画用笔追求简捷高效之余更显个人气质，用笔之考究为非长期所不能极也
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