中国画的绘画过程中，我们都会用水来调墨，墨中水分的多少决定了画面上墨色的浓淡，深浅，干湿。而在浓墨中有干湿，淡墨中也有干湿。在中国传统山水画中，通过笔墨的干和湿表现山石树木的不同质感，体现其中不同韵味，比如山石土坡的湿润或干燥，树木的新鲜或苍老。
我们通过元代画家王蒙和吴镇的作品，来比对一下墨的干湿所表现出的不同质感的山石和树木。
王蒙 青卞隐居图
我们都知道王蒙常用解索皴表现繁密厚实的山脉，如《青卞隐居图》《夏日山居图》《太白山图卷》等，都是表现南方草木丰茂的山，基本看不到裸露的山石。王蒙的解索皴是用较干的毛笔沿着山石结构纹理画出长波浪线，就像解开的绳索，一条一条披散在山上。而笔笔皴法之间，因为是较干的笔触痕迹，每一个单独的线条在纸上的痕迹并不是很明显，这是我们在长期的绘画过程中都有了解的。最后用淡墨或草绿罩染，使干笔和湿墨和谐统一，不至于干笔过多使得画面燥气、火气弥漫。
王蒙 青卞隐居图 局部
王蒙 青卞隐居图 局部
奚冈在《树木山石画法册》中说：“皴法先干后湿，故外润而内有骨。若先湿后干则墨死矣。湿墨每淡于干墨。”元代赵孟頫和元四家中的黄公望、倪瓒、王蒙，以及他们的追随者们，诸如明代沈周、文徵明等吴门画家，明末董其昌，清四王、吴、恽等多用此法。
王蒙 葛稚川移居图 局部
王蒙 葛稚川移居图 局部
王蒙的干笔皴擦在其《葛稚川移居图》中尤为明显，在临摹时多用干笔皴擦山体，以折带皴强调山石坚硬的转折结构，注意前后皴擦位置关系。
吴镇 渔父图 局部
对比王蒙，同时代的吴镇常用水分较多的湿笔在不吸水的绢上作画，如《渔父图》《中山图》，甚至可以在这些作品中感受到部分皴笔收笔处出现的含而不露的水珠痕迹。所以，同样表现南方多草木的山川，王蒙的皴法是苍润浑厚，干笔与湿墨相互滋润，那么，吴镇则是通过一根根浑厚挺拔的长披麻皴来表现丘陵地带低矮山坡的泥质土壤，经年累月，树木落叶不断积累，覆盖住山体。体现出的是秀润敦实，更能反映出董源、巨然作品中的精神面貌。
黄公望 富春山居图 局部
黄公望在《富春山居图》中也常运用水分较多的湿笔来画山上的部分矾头，或添补部分石块，表现富春江两岸山川的茂盛草木，苔藓滋长的石块，以及水汽迷蒙，云雾缭绕的湿润气候。
《富春山居图》与《渔父图》皴法示范
我们在临摹的过程中，首先要了解画家的绘画风格，擅用什么皴法，是用干笔还是湿笔，是一遍完成还是笔笔积墨，当然也包括画家常用纸张种类，因为干湿浓淡在不同的纸张上表现效果也不一样。如临摹王蒙的山水，可以用半生熟的仿古宣或皮纸，吸水效果一般，且纸张比较粗糙，行笔的过程中可以产生斑驳的效果，不至于笔痕过分的呆板和僵硬。临摹吴镇的作品，多用绢或熟宣，表面光滑平整。区别于生宣、半生熟宣，在绢或熟宣上绘画，绢不吸墨，无论笔上水分多少，都不会渗透和洇开，但是，同样可以画出墨中的五彩和墨犹未干的绝佳效果。
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