乔治·鲁奥不赞同马蒂斯关于'表现'的定义。对于他来说，所谓'表现'应当象以往一样包括'反映在人们脸上的表情'，我们只需看一眼他的‖基督头像‖(图929)就会明白。但是感情的传达不仅仅局限于脸部的图象意义，画中疯狂砍劈的笔触充分表达了艺术家的愤慨与同情(如果我们挡住作品的上面三分之一部分，画中的形象将无从辨认，但表现力却几乎没有减弱)。虽说鲁奥是凡高和高更那种关注世界的腐败现状的真正继承人，但他却渴望通过复兴天主教信仰来获得精神的再生。他的画无论是什么主题，都是这种赤诚希望的个人宣言。鲁奥年轻时当过制造彩色玻璃的工人，因此他在体会高更对中世纪艺术的热情方面比其它野兽派画家更具备条件。鲁奥的后期作品如国王，具有耀眼的色彩以及由分割的空间和黑粗线构成的形象，显然受到了哥特式彩色玻璃窗画的影响。然而他这种有框架结构的画面依然保持了许多绘画上的自由表达，就象‖基督头像‖所表现的一样。国王的脸上流露出一种无可奈何，内心充满痛苦的情绪，使人不禁想起伦勃朗和杜米埃。
卢奥的作品始终蕴含着深沉的宗教情节和意味，显得格外明净超脱。真可谓，洗尽铅华、归于平淡。
他的画用各种颜色交叠渗透，造成厚重丰富的肌理和斑斓多变的色彩效果，给人以犹如岩石般的质感之美，耐人玩味。在到了晚年时的1950年左右，他不再用刮刀刮掉颜色，而是不断地将颜色一层层追加上去，画面产生浮雕般的视觉效果，更加凝重沉实。
卢奥作品中色彩的对比是强烈的，红黄蓝绿等有彩色与黑白等无彩色的运用营造出夺目装饰效果，并透露出某种深沉含蓄神秘幽邃的宗教意味。他的作品充满了悲剧的美，是崇高的几近丑的艺术、是悲怆、是沧桑之美，作品张扬着老辣古拙撼人心魄的力量。强悍恣肆的笔触，粗涩斑驳的肌理，强烈醒目的色彩，映照着卢奥自信执拗，含忍豁达，虔诚深邃，超凡脱俗，特立独行的性格魅力。
在艺术之路上，他用宗教般的狂热苦心求索，终到晩年修成正果。卢奥别具一格的作品终于在世界美术史上赢得一席之地，他是多少个世纪才能产生一位的伟大而又纯粹的画家。
乔治。卢奥1958年2月13日在巴黎谢世，享年86岁。
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