水墨写生图卷
纵47.3厘米，横814．1厘米
北京故宫博物院
《水墨写生图》是南宋画家牧溪创作的纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。
图卷绘果蔬、花木禽鸟、鱼蟹果蔬有石榴、桃、梨、枇杷、萝卜、茄子；禽鸟有燕子、喜鹊、鹊鸽、赤麻鸭；水族有鱼、虾、蟹等全卷水墨勾染，不施颜色，在南宋画坛极其罕见，为写意花鸟开创了新路。
水墨写生图卷 局部
水墨写生图卷 局部
该卷是牧溪的一副写生随性之作，却又高度写实、生气灵动。该卷无作者款印，沈周定为“真宋物也”。徐邦达先生认为，沈周题跋中“牧”字有挖改痕迹，是“似牧非牧之画”。
水墨写生图卷 局部
水墨写生图卷 局部
牧溪的绘画，有不少取材于平时人们司空见惯的日常生活，但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。《水墨写生图卷》所绘折枝花果、禽鸟、鱼虾及蔬果，笔墨简淡，平平常常，在画幅上随随便便地摆放在一起，看来就是最为常见的与我们现实生活息息相关的景象，但是卷中墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇，却又分明深蕴着禅机。
水墨写生图卷 局部
水墨写生图卷 局部
这些平常物象的背后是不着笔墨的大片空白，这种“知白守黑”、“计白当黑”的处理，使得画面中本不相关联的事物各自相对独立又可合而为一，画意更为完整而富于张力，给观者以想象的空间，正所谓“于无画处皆成妙境”。整幅作品充满着一种宁静、自省、淡泊的内在精神，使观者有“万物静观皆自得”的会心感受，耐人寻味。牧溪的绘画，写生功底极深，此幅亦是“肖似形类，并得其意”的形神兼备之作。
水墨写生图卷 局部
水墨写生图卷 局部
在中国本土，牧溪作品的艺术成就也逐渐为人们所认识，如明代的项元汴即谓法常“状物写生，迨出天巧，不惟肖似形貌，并得其意象”，给予了很高的评价。但是相比之下，最早发现法常绘画中的真正价值和革命性意义者，则为吴门画派的领袖沈周。
沈周《水墨写生图卷》题跋释文：余始工山水，间喜作花果、草虫，故所蓄古人之制甚多，率尺纸残墨，未有能兼之者。近见牧溪一卷于大匏庵吴公家，若果有安榴、有来擒、有秋梨、有芦桔、有薢茩；若花有菡萏；若蔬有菰蒻、有蔓青、有圆苏、有竹萌；若鸟有乙舄、有文凫、有脊梁；若鱼有鱣、有鲑；若介虫有郭索、有蛤、有螺。不施彩色，任意泼墨渖，俨然若生，回视黄筌、舜举之流，风斯下矣。且纸色莹洁，一幅长三丈有咫，真宋物也。宜乎公之宝藏也欤。
水墨写生图卷 局部
水墨写生图卷 局部
全卷整图
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牧溪，俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，大概时间为宋末元初，具体生卒年月不祥，但有资料记载牧溪于公元1281年逝世。日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。代表作《潇湘八景图》。
南宋画家牧溪是一个谜一样的人物，他的画被归为禅画的范畴，禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵，“将生命的解脱视为最高存在意涵。从其作品《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。
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