印象派 | SUNSHINE

夏天已经来啦，是不是窗外的阳光格外的耀眼呢？

今天M君带大家来感受下印象派中跳跃、闪烁的光为大家带来视觉上的舒适净逸！

印象主义画派是重要艺术流派之一，兴起于19世纪60-70年代，得名于此派画家的第一次联展。

1874年由莫奈发起并组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》在展览中引起了轰动，被大肆嘲讽：“这画的是什么？我看根本就是凭着‘印象’乱画的！”

当时深受权贵们喜爱的主流绘画作品与莫奈展出的作品《印象·日出》相差甚远，那主流绘画作品是怎样的呢？

沙龙上的主流作品大致上是这样的风格：

精致、唯美、复古、耐看，这样的风格被称为“新古典主义”，深受当时的权贵们的喜爱。

而莫奈的油画《印象·日出》是这样的~

是不是一下子就感受到了画风的巨大差别，看惯了精致唯美的“新古典主义”，人们再来看《印象·日出》......内心可能是：

什么？你就给我看这个？这是个什么鬼？

 

虽然当时人们对《印象·日出》的评论是不友好的、贬义的，却在无意中给这种风格一个众所周知的名字——印象派。

印象派的画家非常注重光，以及景色、建筑和其他物体在光线下的变化。他们强调的是瞬间视觉印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。他们会去感受所画场景的本质，用颜色来描绘场景，但不一定要记录所有的微小细节，印象派绘画吸引人的恰恰是朦胧美和色彩变化的微妙。

任何景物在不同的时间、不同的场合下给人呈现出来的都是不同的色彩基调、不同的光线气氛。莫奈的作品主要是探索发现大自然的美，记录下瞬间的感觉印象和他所看到充满生命力的东西。他常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。

莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实感受。他追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，注重每一个细微光彩的变化，他的画中有一种超乎想象的灵动生命力，那些色块似乎在人们的眼前不停地跳跃、融合，使观众在不知不觉中被带动、被感染。

 

尽管马奈从来没有参加过印象派画家的联合展览，但仍被认为是印象主义画派的奠基人。他所具有的革新精神和艺术创作态度影响了塞尚、梵高等许多后印象派画家。他大胆地舍弃了传统绘画的中间色调而采用鲜明的色彩，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。

马奈的作品具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，保持着形象的真实感。不仅如此，他在作品的内容上还摆脱了教堂、宫廷和上流社会喜爱的题材，把内容深入到当代生活，为新一代的画家指出了新的方向。

雷诺阿是一位法国画家，他常常去户外写生，以身临其境的方式去理解和感受大自然中的光色效应。虽然置身于自然环境中，但他更侧重于描绘场景中的人物，渲染的画面氛围也更加明朗。他可能是所有印象派画家中最受欢迎的一位，因为他的作品都是以可爱的儿童、花朵、美景和漂亮的女人为对象，这些美好的事物更容易吸引人。

观赏雷诺阿的画作，你可以感受到温暖的阳光、慈爱的目光、和煦的笑容、融洽的家庭……画中的人物被描绘地悠闲、愉悦，充满青春的朝气，给人传递出生活的美好、浪漫、意趣盎然。大概就是因为雷诺阿内心坚定地认为“痛苦会过去，而美会留下”吧！

 

印象派对情节描绘毫无兴趣，因为他们深刻认识到：艺术以感官为交流的基础。正如文学通过语言诉诸思想，音乐通过旋律诉诸听觉，而绘画则通过色彩诉诸视觉。

印象派单纯地追求“色彩”这一艺术形式，关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激，关心「怎么画」而不是「画什么」。印象派捕捉光影与大气间的微妙变化，把感观放到了首位，认真观察光线中的自然景色，以看似随意的手法把光色效果永恒的留在画布上。

我们的设计依然如此，有时候创作灵感通常是来源于解析内容时的瞬间印象，甚至可能源自于文字中不经意的一个词。我们努力用最纯粹、最具美感的画面向观众传递信息，希望通过创意想法给观众带来视觉上的享受，争取瞬间击中观众的心！加油！