5月18日是国际博物馆日，上海韩天衡美术馆在“回眸两宋——士人一日之迹特展”的展厅内，举办了为期两天的线上公教活动，通过直播镜头，带领观众走进宋代文人的雅致生活。在热热闹闹寓教于乐的形式下，专家讲座体现了深入浅出的学术性。经馆内研究人员整理，我们将网课内容陆续整理发布，便于广大观众回顾学习。
往期回顾
粉饰大化 文明天下
——谈宋代绘画（上）
主讲人：徐建融（上海大学美术学院教授）
韩天衡美术馆“回眸两宋——士人一日之迹”这个展览，我认为非常有意义。因为我们现在强调文化的大发展、大繁荣，就是要全面继承、弘扬优秀的传统文化,而传统文化的高峰就是宋代。我们讲到中国的综合实力，硬实力最强的两个时代——汉、唐；如果讲软实力，即文化，最强的也是两个时代——唐、宋，宋代尤其是高峰。所以要讲文化大发展、大繁荣，离不开对宋代文化的认识。宋代文化是多方面的，诸如诗词、文学、史学、儒学……，绘画也是其中非常重要的一方面。
我要讲的是宋代绘画的功能——粉饰大化，文明天下。什么是“粉饰大化，文明天下”呢？具体而言，第一点，如果是人物画，它的功能就是“成教化、助人伦”。社会有其秩序和规范，通过绘画就是要教导大家怎样做人，做社会的人。第二点，山水画的功能主要是“林泉高致”、“君亲两隆”。《林泉高致》是郭熙写的一本书，里面讲到为什要画山水画？山水是每个人都爱好的，但是宋代的士人是有社会担当的，他们整天很忙，没有时间到山水中间去。想想父母对自己的关爱、培养，想想国家对自己的重任、担当，他就没有时间去游山玩水。怎么办呢？就通过画山水画，使他“不下堂筵，坐穷泉壑”，画了山水画，在家里面观赏山水。如果要到深山老林去隐居，那社会担当怎么完成呢？但如果没有欣赏山水，心情得不到调节，整天忙于事务，也提高不了人的精神世界。通过山水画，可以陶冶心情，更积极地投入到社会工作中去。所以山水画是有这样的功能的。并不是说它的功能是超尘脱俗，不要管世俗的事情，而是要更关怀这个社会，提高工作效率。第三点，“观众目，协和气”,这是《宣和画谱》里面讲的花鸟画的功能。让大家都来欣赏花鸟画之后，涵养一种积极向上的精神，整个社会就很和谐。所以这三点，体现了两宋绘画的社会担当感，“粉饰大化，文明天下”,是为社会服务的。
韩馆这个展览叫“两宋士人一日之迹”。“士人”是什么？士人就是强调社会担当，文人相对来讲不大讲社会担当，而强调的是自我。宋朝也有文人的，像柳永、周邦彦、吴文英那一批人。但主流的读书人是士人，诸如欧阳修、苏东坡、曾巩、苏辙、辛弃疾、陆游，都是士人。两宋也有文人的，但主流地位的是士人文化。两宋的时候许多人谈到这个问题，《宋史》记载刘挚说“士当以器识为先”，士人要讲社会担当，“一命为文人，不足观矣”。司马光说什么是文人？文人就是“止为文章”,仅仅写文章的人。会写文章当然也很重要，但相对来讲，文人的担当就少一点。两宋的社会文化主导的不是文人文化，而是士人文化，影响到绘画，也讲究社会担当。
我们现在看到介绍两宋文化的，特别是两宋文人文化的，讲他们生活多么的悠闲，弹弹琴，养养菖蒲，熏熏香，喝喝茶，很悠闲，超尘脱俗，一点没有世俗的形态，很高雅。黄庭坚讲两宋的士人怎么生活的，“平居无异于俗人”,平时的生活跟俗人没有什么区别。但有一批文人“平居大异于俗人”，欧阳修《六一诗话》里面就讲过，京师的风物多少好看，汴京城里的风景非常漂亮，但是当时的士大夫迁于事役，没有时间去欣赏。那怎么办呢？所以当时有这样的诗：“卖花担里看桃花”，桃花开了，应该到桃园里去欣赏吧，他们没有时间，上班路上看到卖花人的担子上有桃花，顺便看一下。“不言语处吃三杯”，聚会了要饮酒吧，他就赶场子，到了这个场子喝三杯拱一拱手就走了，到那个场子再喝几杯酒，他们很忙的，没有悠闲的时间。
苏东坡的弟弟苏辙写过一篇文章叫《东轩记》，写的什么呢？苏东坡因乌台诗案犯了错，被下监狱要杀头，苏辙是他的弟弟，当时做到了副宰相，以贬损自己的官位来求为哥哥免罪，他自己到筠州去做一个税务官。苏辙原来在京师的时候做到副宰相，每天工作是很忙的，现在到地方上了，总该有时间了吧？所以他到筠州建了一个院子，种上了一些竹子、一些花，想着有空的时候坐下来喝茶赏花，看看书。想不到这个税务衙门里连他一共三个官，下面两个工作人员正好离任了，他一个人干三个人的活，整天忙得不得了。早上到了市场上去，一个一个要核对，你们是卖蔬菜的，卖了多了钱，应该收多少税；你们是卖鱼的卖肉的，也要核算。一天忙下来，累得不得了，根本没有时间去东轩。等到三年到期了，又回到京师去做国务院副总理了，他发现造的这个东轩一天也没有去过。
所以可见，宋代这批士人的生活并不悠闲，像“西园雅集”，是偶尔的情况，大多数情况都是忙于工作。苏东坡被贬官，好像是比较悠闲吧，他黄州也去，海南岛也去，经常相会的并不是文人雅士，而就是一些种地的农民、打鱼的渔夫。到黄州赤壁是一个渔夫带他去的，烧菜给他吃，到石钟山去是一个船工带他去的，所交往的都是一些平常人。偶尔同张天明承天寺夜游，也有的。总的来讲，宋代士人的一日之迹就是“平居无异于俗人”，跟世俗的人没什么两样，但有社会担当，反映在绘画上面也是如此。
宋代绘画的这种功能就和明清绘画的功能完全不一样。两宋绘画主要是画家画，李公麟也好，李成也好，画的风格和职业画家是一样的。到了明清，董其昌也好，徐文长也好，这批画叫文人画。顾炎武说，明代近三百年，“养士而不精”，士人没有培养好，变成“何文人之多”，都培养成文人了。文人强调自我为中心，社会的观念是没有的。典型的就是袁中郎讲的话“破国亡家不与焉”，就是国家灭亡了，同我也是没有关系的。士人讲的是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，文人讲的是“破国亡家不与焉”，国家同我没有关系，我只要过得舒服开心就好。所以袁中郎到西湖去看到岳坟，他说岳坟应该拆掉，建成青楼，建成酒楼，大家在里面寻欢作乐多好。建了岳坟，使人要想到国家，国家同我有什么关系呢？这就是文人可爱的地方，也说明他们的艺术强调的不是社会担当，是自我表现。
反映在董其昌的画里面，“以画为乐，以画自娱”，绘画就是为了自己开心。这同宋代是不一样的，宋代绘画是为了社会担当，人物画“成教化，助人伦”，山水画“林泉高致，君亲两隆”，花鸟画是“观众目，协和气”。明清文人画强调的是什么？一类是怎么以画为乐，这个乐不光是快乐，发泄愤怒也是乐。我们现在除了卡拉OK使人快乐，还有“打人吧”，橡皮人充气的，你有什么不满，在单位里受到什么委屈，你心目当中哪个人迫害你，你又没有办法反抗他，把他的名字贴在这个橡皮人上，然后拼命打他，发泄愤怒。徐文长这类画，基本上都是如此，成为中国文人画的一个代表，通常比作中国的梵高。董其昌的画基本上是“排遣寂寥”。为什么呢？董其昌对社会不关心，他就是为了自己悠闲。他后期的官职相当于国务院一个部长，但朝廷里面发生大事他是不管的，回到家里面，没事干很无聊，通过画画来排遣寂寥。
所以我们从徐文长、董其昌画上的题跋可以看到，他们的画就是为了表现自我，寻找自我的这种感觉。当然，艺术的功能是多元的。根据康德的说法，艺术的目的有两个，第一个目的——服务于崇高，“粉饰大化，文明天下”的社会担当就体现了这一条；另外一个目的是服务于闲适的心情，个人的心情要很闲适，不要太劳累。“以画为乐，以画自娱”就体现了艺术的另外一种功能。这是中外共同的。不是说这个好，那个就不好；而是这个有这个的好，那个有那个的好。宋代绘画的主流是“粉饰大化，文明天下”，当然，“以画为乐，以画自娱”也有。明清的画，主流是“以画为乐，以画自娱”，“粉饰大化，文明天下”的也有。
宋代的绘画技法讲究的是“画之本法”。绘画本身的技法是什么呢？就是造型。我们今天讲绘画是造型艺术,就是塑造艺术形象。西晋的陆机说“存形莫善于画”，存形就是造型，造型要讲究“真功实能”。画一张桌子也好，画一个人也好，不是人人都能画得像的，一定要经过专业的训练。你画一朵花一定要像这朵花，各种花有各种花的形状，都是不一样的。光写出形状也不行，还要写出它的精神。否则像植物标本了，也不行。这朵花，你形也写出来了非常真实，神也写出来了非常生动，你画家主观的情感没有在里面，也不行，“物我交融”也是它的一个要求。这就体现了“画之本法”的“真功实能”。
宋画根据画之本法、真功实能，它的核心是造型。怎么来完成这个创造？就是用笔墨。既要笔精墨妙，又要形神兼备。既要形象比真实还美，又要笔墨比真实更美。这个功夫不是一般人能够达到的，但它有普遍性，你要画画的人都是按照这个规范去练习，画上两三年基本上都能有所成就了。这是董其昌讲的“积劫方成菩萨”。董其昌讲，明代仇英的画就是宋人这种画风，“积劫方成菩萨”，要下苦功夫。所以我的看法，这种绘画的技法它有共性，只要你根据这个共性去画，都能够有所成功。如果要更加优秀，当然还要看你进一步深造了。
明清文人画重在画外功夫，是翰墨游戏。具体表现，第一是不求形似，畅神写意。第二是形象不如真实，笔墨精于真实。所以，它是可以“一超直入如来地”的。“一超直入如来地”是董其昌讲的，“形象不如真实，笔墨精于真实”也是董其昌讲的。董其昌讲山水画，“论径之奇怪，画不如山水”就是形象不如真实的山水；“论笔墨之精妙，山水绝不如画”就是笔墨精于真实。我的比喻就相当于高考的特招，你高考不合格，照样也能成为大学生，但它有条件——画外功夫。从绘画本身来讲，“不求形似”相当于高考不合格，但他有特长，相当于“画外功夫”。董其昌也好，徐文长也好，哪一个不是除了绘画，还有书法、诗文等方面的才能啊！“翰墨游戏”这句话是米芾、苏东坡他们讲的，他们讲我不会画画，画着玩玩叫“翰墨游戏”，也叫“墨戏”。到了明清，董其昌他们主要就是画这一路了。但他们有画外功夫，综合在一起，虽然不求形似，但把自己的精神、意趣发泄出来了。所以它是有畅神写意的长处的。
我们现在往往认为艺术尤其是绘画艺术，它有什么特点呢？要与现实生活真实拉开距离。你只有画得不像才拉开距离，你画得跟它一样像，不是复制真实嘛，复制真实与照相机有什么区别呢？没有价值了嘛！我们长期以来一直有这样的观念，认为画得不像才是艺术，画得像就是照相机，你画得像就是同照相机争功。我认为不能这么讲。画得不像是同真实拉开距离，可以是好的，但也可以是不知所云；画得像可以是与照相机争功，也可以是非常优秀，源于真实，高于真实。你说因为有了照相机发明了，大家都不需要画得像了；那摩托车发明了，长跑不需要跑得快了？都需要的。达芬奇也是好的，拉斐尔也是好的，宋人画的许多画，画得非常像，比真实的更美，当然也是好的。所谓与生活真实拉开距离，有两种拉，一种就是生活的真实有十分美，我画得三分美，不如它，就如董其昌讲的“形象之美不如真实”；还有一种，真实的形象十分美，我画得十五分美，比它更美，也是拉开距离。拉斐尔画的圣母像就是如此，他画得太美了，大家都问他怎么画得这么美，现实生活中没见过这么美的美女啊。拉斐尔就说了，我把这个美女的脸，那个美女的眼睛，那个美女的身体综合在一起，现实生活中没有这么美的美女的。艺术创造可以比生活更美，同样也是拉开距离。不仅仅毕加索的《阿维农少女》画得很难看，是与生活真实拉开距离；拉斐尔的圣母像也是同生活真实拉开距离。
文人画可以“一超直入如来地”，是董其昌讲的。因为董其昌、徐文长这批人有个特点，他们往往是五十岁左右才开始画画的。徐文长年轻时候要努力去拼搏，争取走上仕途，老是考试考不取，后来杀了人进了监狱，53岁放出来，知道自己没有前途了，才开始画画，一画就画得很成功。董其昌年轻的时候也画过一两幅，但主要是忙于科举，考试考上了去做官了，官场很复杂，要摆平其间的关系，他也花了很大的精力。到了五十岁左右悠闲下来，可以尽情画画了，一画就好了。为什么一画就好？因为长期积累了许多“画外功夫”。而相反，我们看宋代的许多画家，黄筌、王希孟等，十六七岁已经画得很好了。黄筌，画花鸟的，17岁的时候已经是画院里面的待诏。王希孟二十岁不到，画出了《千里江山图》。这些画家长期专门研究画画，“积劫方成菩萨”，三四年都取得了成就。明清文人画家之所以五六十岁才有成就，并不是说他们画了五六十年，他们画画的时间不长的，很长的时间他们是在写诗、写书法，到了五六十岁一下子画好了，“一超直入如来地”，是这样子来的。
我上面这些，就是讲两宋绘画与明清文人画的不同。
（待续）
录音整理：何 鹂
配图整理：张雪萌
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